本
文
摘
要
形象苍老的李连杰，其实今年才58岁，和甄子丹同龄。但由于身体的原因，他已经淡出公众视线，过着深居简出的生活。
回顾李连杰的电影人生，有这样几个关键数字：
第一个数字：17
李连杰17岁出道，1963年4月26日出生的李连杰，于1980年被导演张鑫炎选中，出演动作电影《少林寺》。
那一年他还 *** ，电影上映时间是1982年2月1日，当时他也没到19岁。
第二个数字：37
李连杰至今主演过的电影数量是37部（不计出演反派或配角的5部电影《致命武器4》、《木乃伊3》和《敢死队》三部曲，打酱油的3部电影《建国大业》、《封神传奇》、《花木兰》，和1部纪录片《中华武术》）。
其中27部是2000年前推出，步入21世纪后，他创作步伐明显放慢了很多。
这个数量当然也不算多，平均下来也就一年只主演一部电影，不过这些作品绝大部分都在水准之上。
第三个数字：3.79亿
很少有人知道，李连杰在好莱坞主演的电影多为暴力犯罪为主的B级片，这里比较有名的有《狼犬丹尼》《致命罗密欧》等，
其电影北美录像带和DVD收入总计3.79亿美元，是名副其实的“B级片之王”。
在豆瓣上，口碑评分最高的十部李连杰电影分别是：
No.1.《笑傲江湖2：东方不败》、No.2.《精武英雄》、No.3.《黄飞鸿》、No.4.《少林寺》、No.5.《黄飞鸿之三：狮王争霸》、No.6.《黄飞鸿之二：男儿当自强》、No.7.《给爸爸的信》、No.8.《太极张三丰》、No.9.《方世玉》、No.10.《海洋天堂》。
这些反映了观众对电影的喜好。
但皮哥认为评价电影的标准还应该考虑其历史意义和对李连杰本人意义的重要性，因此皮哥也选出了皮哥心目中李连杰的“十大电影”来，这十部电影，每一部电影对于李连杰都有一个特殊的意义。
下面跟着皮哥一起看看，有没有你喜欢的电影在列——
—10—
《投名状》
2007丨导演：陈可辛，动作指导：程小东
《投名状》制作成本高达4000万美元(2.57亿元)，光是支付李连杰的片酬就高达1亿元，但内地票房却只有2.02亿元，全球票房也只有4288万美元(2.76亿元)，把制片方赔得怀疑人生。
不仅如此，导演陈可辛在开拍前期拍摄他不擅长的战争戏时，精神几近崩溃。是动作指导程小东给了他很多意见，并和李连杰一起接过导筒并完成了战争戏的拍摄。
但不可否认，《投名状》是一部优秀的作品。电影改编自清末四大奇案的《刺马案》，陈可辛用细腻的镜头将男主角庞青云塑造成一个胸怀大志，却举步维艰的将军。这与历史上的原型马超兴有很大出入，但足够生动。
虽然电影的票房不好，奖项方面却收获颇丰，在香港电影金像奖共获得13项提名，夺得包括最佳影片和最佳导演在内的8项大奖。
李连杰凭借这部电影成功夺得金像奖影帝，因此这是他演艺生涯中最重要的作品之一。
—9—
《霍元甲》
2006丨导演：于仁泰，动作指导：袁和平
2004年印尼海啸时，李连杰是亲历者，死里逃生的他亦开始重新审视自己的人生，而且决定用一部电影来讲述生命的意义。
恰逢北京奥运会临近，李连杰决定借助霍元甲的故事来诠释“自强不息”的生命主题，但编剧显然只考虑到要遵照他的意思来写剧本。
电影《霍元甲》并没有参考过霍元甲的生平史料，只是借用了“霍元甲”的名字，凭空捏造出一个前期好勇斗狠，在经历挫折之后又带着忏悔活着，最后如被救赎一般死去的“罪人”形象。
这引起霍元甲后人的强烈不满，闹了一场轰动全国的官司风波。
然而《霍元甲》终究是李连杰“最后一部功夫电影”，他为其注入了不少心血，参演的动作演员也都是从世界各地选拔。
而电影走的也是极其鸡贼的商业路线，上映时为了得到更多的排片和场次，把原本完整的141分钟片长硬生生剪成更有利于排片的104分钟。
因此电影在香港拿到3002万港元票房，内地票房1.05亿元，全球票房达到6807万美元，这在当时是一个稳赚不赔的数字。
—8—
《英雄》
2002丨导演：张艺谋，动作指导：程小东
2002年，错过了“华语电影之光”《卧虎藏龙》的李连杰，和想拍武侠电影的张艺谋，合作推出了《英雄》。
张艺谋本想改编金庸或梁羽生的小说，但都有一定难度，最终确定以荆轲刺秦王故事为蓝本，创作了《英雄》的剧本。
电影巧妙地运用了《罗生门》式的表现手法，人物的造型设计和色彩的运用也有巧妙之处。
但概念先行的手法令电影故事早早就失去了悬念，面对外敌的入侵，为了所谓的“天下”就选择放弃抵抗的主题也对观众产生了不小的冲击，这些都拖累了电影的口碑。
因此《英雄》在内地也颇具争议，好在欧美观众看不懂这些关于历史的东西，影片在海外的票房相当给力。
投资3100万美元(近2亿元)，全球票房拿到1.77亿美元，虽比2.14亿美元的《卧虎藏龙》要低，也是个足够体面的数字。
而《英雄》虽然本身口碑存在争议，对于内地电影的影响却极其深远，其诞生也标志着内地电影进入了飞速发展的大片时代。
—7—
《精武英雄》
1994丨导演：陈嘉上，动作指导：袁和平
《精武英雄》是李连杰向偶像李小龙全面致敬之作，也是正东公司李连杰主演的最后一部作品。
李连杰有意将其打造成一部写实风格的动作片，因此袁和平设计的动作也舍弃了那些花巧的招式，显得更加简洁。
陈真被塑造成武功高强、头脑冷静、果敢睿智的留学归国青年形象，这与李小龙版区别很大。
新加入的日本女友山田光子(中山忍饰演)美丽动人，是电影的一大亮点。而钱小豪、周比利、仓田保昭三人保证了电影中动作的质量。
《精武英雄》在1994年的圣诞节前夕的冬至日上映，却票房遇冷，仅放映15天就被下片，最终票房1478万港元。
但好电影经得起岁月的磨砺，后来其碟片在亚洲各国发行时都非常受欢迎，如今《精武英雄》已经是功夫电影教科书级作品，是世界公认的动作片神作。
—6—
《倚天屠龙记之魔教教主》
1993丨导演：王晶，动作指导：洪金宝
1993年李连杰离开嘉禾之后，与王晶合作的几部作品中，《魔教教主》是最具话题性的一部。
这部电影原本要拍成上下两集，上映后却因票房不佳而取消了续集计划，直到最近王晶才拍出了续作，据说叫《倚天屠龙记之阴阳圣火令》，又令这部原作得到关注。
王晶是TVB名导王天林的儿子，当年王天林推出的金庸武侠电视剧每一部都是经典，其中更以梁朝伟版《倚天屠龙记》还原度最高。
王晶虽然喜欢别出心裁恶搞小说和历史人物，但改编《倚天屠龙记》时却确实下了功夫，也保留了小说中的故事主线。
张无忌被塑造成一个睿智而腹黑的青年教主形象，与金庸原著大相径庭。
王晶是从最早的连载版得到的灵感，他认为像张无忌这样从小受尽屈辱的人，在得到翻身机会后，不可能没有野心。
这种基于原著的改编得到了观众的肯定和拥护，可惜当年这部电影在香港仅收获1186万港元票房，远没有达到预期，导致续集被取消，留给观众极大的遗憾。
—5—
《太极张三丰》
1993丨导演：袁和平，动作指导：袁和平
李连杰在创立正东公司后，推出两部《方世玉》电影都叫好叫座，他的野心亦膨胀了，决定带着剧组回内地拍摄《太极张三丰》。
导演和动作指导都是袁和平，杨紫琼、钱小豪、袁祥仁、于海、孙建魁这些打星都加盟了电影。
张三丰是真实的历史人物，但电影却是改编自《倚天屠龙记》。
少年张君宝逃出少林寺的情节和《倚天屠龙记》是差不多的，但电影中把郭襄换成了张君宝的同门董天宝，其人品和性格都与张君宝截然不同，两人的存在本身就寓意着太极的阴阳两面。
李连杰本身没学过太极拳，但在袁和平的指导下，不到几天功夫就已经把太极拳练得很熟了，这令袁和平对他称赞不已，一直都叫他中国功夫“活字典”。
电影当年在香港只卖出了1254万港元的票房成绩，在内地却引起轰动，并迅速带起了一波太极热。
其后香港、台湾及内地的功夫影视作品中常会出现太极拳高手，那些都是对李连杰的致敬。
—4—
《方世玉》
1993丨导演：元奎，动作指导：元奎
李连杰离开嘉禾时曾经受到香港电影圈的质疑，因他一开始不愿意加盟其他公司，自己和元奎创立了正东公司，很多人都准备看他的笑话。
但李连杰和元奎最终打造出了两部《方世玉》电影，在取得高票房的同时也让正东公司站稳了脚跟。
与《黄飞鸿》系列的严肃风格不同，《方世玉》走的就是恶搞加喜剧路线，其对于“方世玉打擂”故事的改编可谓空前绝后。
方世玉与雷老虎这对生死冤家竟然结成了亲家，片尾郑少秋竟然客串陈家洛华丽登场，这些都带给观众足够的惊喜。
虽然编剧刘镇伟的故事风格过于无厘头，这些年他也一直在重复自己，但在90年代他的编剧和导演能力还是很出色的。
《方世玉》在香港收获3070万港元票房，《方世玉续集》也有2301万港元票房，这两部成了当年最赚钱的武侠电影。
—3—
《笑傲江湖2：东方不败》
1992丨导演：程小东，动作指导：程小东
这是胡金铨电影《笑傲江湖》的续集，徐克执意让林青霞饰演东方不败。
由于原主演许冠杰要求加片酬，徐克索性把李连杰拉过来饰演令狐冲。但从故事上看，东方不败才是电影的主角，因此这是李连杰最没有存在感的武侠电影，他的风头被林青霞抢过了一半。
但这仍然是李连杰最重要的电影之一，他的表演得到了金庸本人的肯定。
金庸甚至认为李连杰就是他心目中最好的令狐冲扮演者，这多少要归功于李连杰拿过全国冠军的剑术，和他与生俱来的随和性格，这些都与令狐冲的形象十分契合。
林青霞在片中一改以往琼瑶女星的柔弱形象，成功塑造了温柔与霸气并存的一代枭雄东方不败。她的一媚一笑，都深刻在观众的心中，留下不可磨灭的印记。
《东方不败》拿下了3446万港元票房，开启了90年代武侠热潮，林青霞也迎来了事业的第二春。
—2—
《黄飞鸿》
1991丨导演：徐克，动作指导：刘家荣、袁信仁、袁祥仁
拍这部电影时，刘家良不愿意担任《黄飞鸿》的动作指导，因为黄飞鸿是南少林洪拳宗师，徐克却找了北派的李连杰来演。
与此同时，徐克希望看到更飘逸写意的动作，因此动作戏的拍摄一波三折，换了三任动作指导，李连杰还摔断了小腿。
好在李连杰找到他的好友熊欣欣加入，为他做替身完成剩下的打戏。
片尾的竹梯大战，所有打戏都是由替身完成的，李连杰只负责上半身的镜头，摆个架式，做做样子。
这多少有些遗憾，但《黄飞鸿》的成功之处还在于徐克精心打造的故事。
徐克将黄飞鸿这个香港人熟悉的武学宗师，放在放在清末动荡的时代背景下，他不再是纯粹的市井宗师，而是忧国忧民、心怀救国抱负的有志青年。
加上代表进步思想的十三姨，这对情侣组织产生的化学反应极佳。
《黄飞鸿》最终在香港收获2967万港元票房，是当年的全年票房第8位，在台湾也卖得很好，由此开启了一个系列。
其后的《黄飞鸿之二：男儿当自强》是系列票房最好的作品，而“黄飞鸿”也是李连杰塑造过最好的经典角色。
—1—
《少林寺》
1982丨导演：张鑫炎
作为电影明星，最幸运的事就是，刚出道就遇到最好的电影。
“出道即巅峰”，梁家辉如是，李连杰也如是。
虽然刚满18岁的李连杰演技还很一般，但那种机灵与可爱都展现出来了，电影圈曾得到提携的动作明星很多，却不是人人能够做到。
因此，李连杰的成功除了主角阵容强大、电影故事好、场面宏大这些客观因素之外，他自身的努力也是必不可少。
假如换成别人，就未必能够达到他演绎出来的那种效果，因此李连杰能够在80年代众多内地功夫明星中脱颖而出绝非偶然。
网上有传言说《少林寺》当时拿到了1.6亿元的票房，虽然没什么根据，但电影在香港的票房也很高，卖了1616万港元，排在全年票房第4位。
而影片在日本卖了36亿日元；在韩国汉城观影人次达到近28万，这些成绩都非常惊艳。
由于李连杰以前是内地明星(现在是新加坡籍)，我们内地观众对他有更多的认同感。因此相比李小龙、成龙、甄子丹，李连杰的电影在内地的传播率和知名度都更高，虽然其中很大一部分都没能在内地公映，还是都成为内地观众心中的经典影片。
除了皮哥上面提到的这些，李连杰的《给爸爸的信》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《冒险王》等片也都非常经典。
如今58岁的李连杰早已经处于半隐退的状态，不可能再回到巅峰时期了，这令他以前的这些电影显得更加珍贵。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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