本
文
摘
要
小时候，我们的快乐很简单，
一个小小的玩具，就能让我们快乐很长时间。
现如今，再多的物质也填补不了我们日渐滋生的欲望。
资源越是丰富，越是怀恋物质匮乏的时代。
那时候，生病也是一件值得期待的事情。
生病后，可以在妈妈的怀抱里享受亲昵的爱抚，可以吃到糖水罐头、大白兔奶糖，还有橙汁味的夹心饼干。
有时候，多想要一个时光机，
能带我们回到那个单纯的时光岁月里，
找回那个我们已经失去已久，但是依然纯洁而炙热的痛童心。
其实，我们每个人的心里，
都保存着一个属于童年灵魂居住的的城堡。
这部诞生于20世纪三十年代的作品，是从巴黎一座爬满常青藤的老房子开始的。
这座老房子是一座修道院，里面住着12个小修女。
她们有着良好的生活秩序，无论是吃饭、刷牙还是睡觉，都是规规矩矩的排成两排，一点都不会乱。
外表的秩序，并没有禁锢她们的情感。
她们对好人微笑，对坏人皱眉；遇到雨雪天气，也会伤感而难过。
在这十二个小女孩中，个子最小但最特别的就是马德琳。
她不怕老鼠，喜欢冬天、下雪和溜冰，还敢逗老虎玩。过桥的时候，她还喜欢一个人走在桥沿儿上。
总之，玛德琳是个勇敢善良、机智调皮，充满活力的疯丫头！
有一天，马德琳得了急性盲肠炎被送进了医院。
但是，在医院里的马德琳好吃好睡，窗外有美丽的风景，床还可以摇上摇下。
病房里的糖果、玩具、还有主教送的玩具屋，让起来探望的其他是一个小女孩羡慕不已。
探病结束后的一天夜里，她们的克拉菲老师被哭声惊醒！
她匆忙跑进休息室里，看到的是：
十一个小女孩集体坐在床上大哭：
“我们也要割盲肠”！
毫无疑问，这是一个幽默而精彩的故事，
让孩子爱上可爱的马德琳，让大人忍不住怀 *** 年的快乐。
但是，故事和情绪，并不是这套绘本的全部。
20世纪30年代的美国，是一个喧嚣与混乱的时代。
一方面，1929年的经济危机让整个美国都处于悲观情绪中；
另一方面，民权和妇女解放运动还未开始，女性还只是作为男性的附庸，完全缺乏自我形象。
在这个背景下，《玛德琳》塑造的马德琳独立、自信、经历充沛、目标明确，坚韧不拔，具有很强的独立性和灵活性。这是在之前的文艺作品中很少出现的新女性形象，具有划时代的意义。
另外，在绘画方面，做作者采用毛笔勾勒黑色线条，忽略造型比例，在传神的瞬间描绘对象的生动感。这种讲究“气韵生动”，与注重笔墨神韵的中国水墨画特点有异曲同工之妙。
在《马德琳》中，西方的浪漫与东方的写意完美结合。作者精巧细致、自由挥洒的用笔，带给人们一种出其不意的愉悦。
事实上，绘者无论是对人物神韵的营造、节奏的把握，还是黑白与彩色的调度，早已步入“现代”艺术形态。
这大概是《玛德琳》历经六十余年仍有着那么鲜活、自由的生命力的一个重要原因吧。
说明：图片摘自网络
