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殷桃主演的抗日剧,殷桃的抗日电影

2022年快要过半,但国产剧还没有一部像《人世间》那么火爆的剧。

《人世间》已经完结一段日子,可里面的人物,依旧留在我们心间,每每想到,都会有悸动和感怀。

这部剧书写了一部当代中国百姓的生活史诗,让观众看到了时代的变迁,个人命运的更迭。

对愈姑娘来说,《人世间》的意义不仅仅在于宏大的格局和视野,更在于被它 *** 治愈了。

在这个纷繁复杂的世界,我们都太需要像周家儿女那样的爱与救赎,也需要像郑娟那样的知足和勇敢。

在过去的二十年,“治愈人心”的年代剧不多,但愈姑娘依然找出了十部,最后两部超越《人世间》。

第一部:《鸡毛飞上天》(评分8.1)

主演:张译,殷桃

“鸡毛虽轻虽贱,但有阵风它就能飞上天!”

这部剧的名字乍一听很土气,其实背后大有深意。

浙江义乌人自古就有“鸡毛换糖”的经商策略,剧中陈江河的父亲陈金水就是“敲糖帮”的带领者,常常带着一村子的男人用这种方式谋生。

陈江河是陈金水从雪地里捡来的,小名取为“鸡毛”,“鸡毛飞上天”也暗示着男主的命运走向。

因为不小心火烧仓库,陈江河为了逃命离开了陈家庄,就此开启了谋生之路。

从小对“鸡毛换糖”的生意耳濡目染,他也走上了父亲的老路,从朝不保夕的小本生意一路做到了规模庞大的国际型企业。

往大了看,该剧通过经商创业故事牵引出整个中国的商业格局变迁,往小了看,恰恰是一部写给底层人物的治愈故事。

1、艰苦奋斗,终将抵达梦想。

陈江河和女主骆玉珠,都是在底层社会摸爬滚打起来的。

他们无依无靠,吃不饱穿不暖是常态,但是他们从来没有放弃过奋斗。

为了谋生,他们起早贪黑,四处奔波,受过冷眼,挨过臭骂,世俗的眼光和生活的磨难,让他们越挫越勇。

从鸡毛换糖开始,后来建厂、开公司、搞品牌,这背后展现的是他们对机遇的敏锐嗅觉,以及大胆革新的精神。

2、爱能救赎一切。

剧中最令人感动的是,陈江河和骆玉珠的爱情。

两人相识于微时,在最狼狈的时候温暖着彼此。

他们的爱情是纯洁的是高尚的是不求任何回报的,正如骆玉珠说的那一句“我这辈子只活陈江河。”

种种误解,诸多阻拦,没能拆散他们,哪怕骆玉珠结婚生子又丧夫,陈江河没有任何芥蒂,他找了她整整八年。

骆玉珠犀利要强,内心又缺乏安全感,陈江河给了她最坚实的家,还许了她一片光明的未来。

两人一辈子相互扶持,同甘共苦,白头偕老,人世间的至情至爱,莫过于此。

第二部:《情满四合院》(评分8.0)

主演:何冰、郝蕾

“命运就是命运,国家的命运,个人的命运。”

这部剧是导演刘家成担任独立制片人的首部电视剧作品,没有太多宣传,也没有流量演员,每一个演员都是他精挑细选出来的。

作为京味道儿题材的作品,刘家成不仅看重演员的演技,还要求演员能讲一口北京话,要的就是那种老北京的感觉。

何冰、方子哥、李光复、海一天都是土生土长的北京人,一张嘴就奠定了整部剧的基调。

最惊喜的选角莫过于郝蕾,她不是北京出生的,但为了演这部剧特意学了北京话。

被赋予“文艺女王”的郝蕾,饰演这种真实饱满又接地气的角色是少见。

整部剧围绕着二十世纪六十年代到九十年代间,北京四合院里的岁月变迁和人情世故。

这些实力派演员聚集在一起,你看不到演戏的痕迹,仿佛他们就是生长在那个院子里的人。

四合院里上演着鸡飞狗跳和鸡毛蒜皮,也有着真善美和数不清的义气、恩情。

何冰饰演的何雨柱,人称傻柱,但他一点都不傻,他只是做了许多别人看来的傻事——帮聋老太太送终,帮寡妇养孩子,替别人顶包。

傻人有傻福,秦淮如读懂了他傻背后的善良和真诚,倾尽一个女人的柔情,和他组成了一个家。

《情满四合院》讲的就是那一个“情”字,无论时代怎么发展,唯有这个字才能展现人性之美,才是人世间最动人的烟火气。

第三部:《平凡岁月》(评分7.0)

主演:沙溢、徐梵溪

“结婚也是一种劳动,劳动最光荣。”

光看演员阵容和剧名,恐怕很多人都不会点开这部剧,一个喜剧演员,一个黄金配角,搭配一两个老戏骨,能有什么看头呢?

愈姑娘把这部剧刷了三遍,表示真的有点看头。

《平凡岁月》正如它的名字,讲述的就是一个四世同堂的平凡家庭里发生的平凡的故事。

没有任何狗血桥段,也没有任何夸张的戏剧冲突,编剧收集了生活里结婚生子、买房子、过日子的细碎,用最真实的方式呈现在荧屏上,给人强烈的代入感。

整个故事的背景是在上世纪八九十年代,自行车,缝纫机,电视机,录音机等生活物件铺垫出了金灿灿的岁月感。

在那个质朴的年代,故事里的人们有着最朴素的精神品质。

作为家里长子的李大宝扛起家庭重任,像个父亲一样,把弟弟妹妹供养长大;

拆迁后,为了成全弟弟,他可以让出本属于自己的房子;

一辈子没嫁人的姑奶奶,他当宝贝一样尊敬着;

当然李大宝也有不完美的一面,因为喜欢舞蹈演员张朵朵,他以“扮演妻子”的名义稀里糊涂就把张朵朵娶进了家门,摆脱不了“骗婚”的嫌疑。

这也是剧中最大的争议点,令人欣慰的是,李大宝为张朵朵付出了全部的真心,最终张朵朵也收获了幸福人生。

夫妻之情、兄弟姐妹之情、母子之情,都在导演的镜头下有了最深刻的诠释。

第四部:《乔家大院》(评分8.4)

主演:陈建斌、蒋勤勤

“若身在泥潭,而心系鲲鹏,则能见九万里天地。”

这部剧是陈建斌和蒋勤勤的定情之作,也是第五代导演胡玫的作品,当年在央视播出时就夺得收视冠军。

乔家大院的故事,从乔致庸投笔从商开始,他肩负起家族使命,振兴门楣,汇通天下。

往大了看,该剧实在和治愈沾不上边,甚至透露着许多的悲凉和无奈,一个心系国家的人,却被囚禁在山西20年,在遗憾和无奈中辞世。

但是往细微处看,这部剧却隐藏着一些耀眼的人性光辉。

1、陆玉函作为陆家唯一的女儿,从小泡在蜜罐子里长大,但是在爱情面前,她展现出了女性最勇敢坚毅的一面。

为了成全乔致庸的商业梦,她守在乔家,为他撑起一片天,不问结局,不问归期。

2、乔致庸在泥潭里依然抬头仰望星空,他是个有野心和格局之人,穷则独善其身,达则兼济天下。

这部剧有意思的地方,恰恰是人性阴暗面中透出的那一点光,在残酷的现实洪流中,那是无数人活下去的希望和动力。

第五部:《正阳门下小女人》(评分7.7)

主演:蒋雯丽、倪大红

“知者减半,省者全无。”

冲着这两位实力派演员,这部剧就不会差到哪里去。

在很多年代剧里,女性基本是男人背后的女人,但该剧是一部绝对的大女主戏。

徐慧真经历婚姻失败后,独自带着孩子,经营小酒馆谋生,抓住时代的机遇,成为一代女企业家。

人如其名,徐慧真身上有智慧有真诚,她接过小酒馆的第一天就换掉了之前卖掺水酒的陋习,直接开诚布公,做良心生意,赚干净钱。

看似是利益最小的商业模式,却帮她打开了口碑,为她未来的商业帝国打下基础。

不过徐慧真最让人佩服的不仅是生意头脑,而是敢于打破世俗的果敢。

面对丈夫的背叛,她敢离婚,并且没有那么多自怨自艾的小情绪,她爱憎分明,坦坦荡荡,有一股侠女风范。

面对沉默寡言的蔡全无,徐慧真一眼看穿他身上的勤劳、善良和那股子“傻”地执着。

她没有迎合世俗的婚嫁规则,大胆追求爱情,收获了幸福圆满的人生。

同时,徐慧真还是一面照妖镜,势利小人、偷奸耍滑者,在她面前纷纷现了原型。

这部剧的所有治愈力量都来自于徐慧真,女性若能活出她的胸襟和开阔,红尘滚滚,便没有什么能绊住她的脚。

第六部:《王贵与安娜》(评分8.0)

主演:林永健、海清

“婚姻其实就是枷锁,情愿也好,不情愿也好,一旦套上,就会因为已有的承诺而主动缴械,放弃自由。”

这部剧改编自作家六六的小说,这是六六所有作品中,愈姑娘认为最温馨的一个。

没有《蜗居》的沉重,没有《双面胶》的残酷,有的只是一对平凡小夫妻在上世纪七八十年代携手同行的故事。

安娜出生在大上海,家境优越,在家人的撮合下,和乡下出生的英语老师王贵走到了一起。

因为成长环境差异巨大,导致两人婚后发生许多生活习惯和观念的摩擦,尽管相处困难重重,但都被王贵抱着一颗“爱妻”之心纷纷化解。

安娜和王贵的婚姻,充满了鸡飞狗跳,但是观众却能从中感受到婚姻的美好。

根本原因在于,剧情十分接地气,没有任何悬浮和故弄玄虚,海清和林永健用精湛的演技将家庭生活中柴米油盐展现了出来。

就连吵架,他们的语气和台词都像一面镜子,让我们相信这就是现实中的夫妻。

在解读王贵与安娜的婚姻时,很难用幸福二字一言以蔽之,既然书写现实,就必然有残酷的一面。

比如尖锐的婆媳矛盾,王贵因自卑阻拦安娜考大学,安娜对优秀的初恋念念不忘,王贵也曾对年轻女同事有过悸动。

他们在婚姻里都不完美,他们都没能躲过人性的欲望和贪婪。

但真正治愈人心的地方在于,经历一切磨难和诱惑之后,王贵和安娜还是选择了彼此。

这背后有责任的捆绑,更动人的是爱,因为爱可以消除一切隔阂,因为爱可以打败现实。

最后夫妻之间的爱不再是小情小爱,而是大爱,可隐忍、可宽容、可成全、可奉献。

在我们这个离婚很容易的时代,王贵与安娜之间的爱与救赎,那才是婚姻的真谛吧。

第七部:《平凡的世界》(评分8.8)

主演:佟丽娅、袁弘、王雷

“每个人都有一个觉醒期,但觉醒的早晚决定个人的命运。”

这部剧改编自路遥的同名小说,对原著粉来说,电视剧加工处理过,去掉了原著中一些人物的情节,但是这部剧依然拿下了8.8分的高分。

从电视剧的角度来说,该剧绝对是诚意之作,无论是导演还是演员,都拼尽全力呈现陕西人民最底层的生活。

厚厚的黄土,漫天的风沙,人们脸上粗糙的皮肤,都在诉说着生活的艰辛。

在那个贫瘠的年代,穷苦出身的孙少安、孙少平和田润叶都在用自己的方式和生活搏斗。

没有多少文化的孙少安,背负着一家人的生计,像头老黄牛一样任劳任怨。

他的理想从来不是自己眼前的一亩三分地,他想要带着千千万万底层人民一起把日子过好。

孙少平顶着巨大压力读了高中,心中有宏大梦想,却因为贫穷不得不屈服现实,还好有个像光一样的姑娘,照亮了他的整个青春。

田润叶是白月光的存在,父亲是村支部书记,师范专科毕业,才华和美貌兼具,还有一颗真挚善良的心,却在感情上备受挫折,但她从没放弃过对爱与自由的追求。

剧中这 *** 人物,照见了黄土高坡上青年儿女的痛苦和煎熬。

但无论生活如此摧残人的精神和身体,所有的苦难终将过去,回过头看看自己的脚印,剩下的只有释然。

这世间最治愈人心的莫过于,底层人民旺盛的生命力,生生不息,希望永存。

第八部:《我们的四十年》(评分7.3)

主演:金世佳、柴碧云

“那是雄心壮志孕育过无数可能性的四十年,是有欢笑,也有泪水,有朝气,也有颓废,有甜蜜,也有荒唐,有自信也有迷茫的四十年。”

这部剧讲述的四十年,是从1978年到2018年,通过刻画冯都、西城、肖战等人物,还原一代人的青春记忆。

编剧的切入点是电视,男主角冯都从第一次见到电视就和它接下了不解之缘,从改装电视到成立影视公司,一步步走上巅峰,成为人生赢家。

柴碧云饰演的西城同样独具魅力,一个“摆残棋”为生的姑娘,颠沛流离,无依无靠,却练就了一颗强大的心脏。

面对命运的跌宕起伏,她从来都是迎难而上,在不屈不饶中,获得了人生的圆满。

看这部剧看的是青春永不止息的奋斗,看的更是在特殊的历史背景下,涌动在人们心中的梦想和情感。

谈励志并不可耻,每一代人都有属于自己的历史使命,所有的成功既是小人物的果实,也是时代的勋章。

第九部:《山海情》(评分9.2)

主演:黄轩、张嘉益

“其实人生和溪水一样,只有汇成大河,奋力地把山劈开,把土划破,才有希望奔向大海,如果失去了勇气,就会成为内陆的盐湖,直至干涸。”

这部剧能拿到超过九分的高分,当属实至名归,它之所以能打动观众,唯有真实二字。

1、服化道真实。

该剧还原的是上世纪九十年代西海固地区的扶贫工作,既然贫穷就要有贫穷的样子。

于是我们看到演员穿的衣服,不是一些剧里熨得整整齐齐的,而是皱皱巴巴的,褪色的,磨破的,打补丁的,感觉都是被风沙洗礼过的。

2、场景真实。

西海固地处高海拔地区,地质和气候条件十分恶劣。

于是我们看到的场景是黄土高坡,漫天黄沙,地上、墙上,房子的里里外外全有沙土的痕迹。

3、表演真实。

所有演员都摒弃了精致的妆容,有的只是粗粝的皮肤,皲裂的嘴唇,乱糟糟的头发,深深的脸部纹路。

只要他们站在那里,就在无声地诉说着贫困之苦,脱贫之难。

为了让人物更加真实,演员和当地人学了发音,尽量做到最大程度的还原。

更难能可贵的是,尽管拍摄条件艰苦,但是没有一个演员掉队,每一个人都把自己揉碎了,扎进角色中。

在这部剧里我们看到了“扶贫干部”的坚韧和执着,更看到了像马德福、水花、德宝这样的小人物的命运挣扎。

贫穷的出身赋予了他们敏感和自卑,也让他们有了向死而生的力量。

第十部:《父母爱情》(评分9.5)

主演:郭涛、梅婷

“你说这命运奇不奇怪啊,不刮风不下雨的,风和日丽的就把人给捉弄了。”

这是一部百看不厌的年代剧,多少女性看完,都想成为安杰,都想遇到一个江德福。

但是在现实生活中,江德福和安杰未必会在一起。

一个是别人高攀不上的军官,一个是落魄的资本家大小姐,完全不同的阶层,怎么看都是不相配的。

可偏偏就是这样的两个人,在命运交错间,相爱了,还爱得死去活来。

大老粗江德福愿意为了安杰“讲卫生”,甚至不怕别人给他贴上“怕老婆”的标签。

精致讲究的安杰,嫁给江德福后,逐渐收敛了大小姐的脾气和任性,学会打理一个家。

两人在磕磕绊绊中过了50年,拉扯大了五个孩子,到了晚年回首过往的岁月,都觉得遇到彼此是最幸福的事。

整部剧没有杂糅太多冲突,只是平平淡淡诉说着父母那辈的柴米油盐,吃喝拉撒。

如果说《王贵与安娜》还原了真实的婚姻模样,那么《父母爱情》在真实的基础上多撒了一点糖,让人咂摸出了更多温情。

郭涛和梅婷精湛的演技,呈现出了婚姻里的烟火气,配上舒缓的剧情节奏,让人每看一遍就被治愈一次。

愈姑娘说

这十部年代剧,都是近20年来“最治愈人心”的剧,其中《山海情》和《父母爱情》的评分都超越了《人世间》(8.1分)。

不管评分如何,也不必刻意去比较,这些好剧带给我们的感动和思考才是最重要的。

我们喜欢看年代剧,喜欢就是光阴的味道,细细咂摸,总能看到不一样的光芒。

那些质朴年华里发生的故事,藏着人世间的烟火气和人性里最真实的一面。

这十部年代剧,你最喜欢的是哪一部呢?(完)

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