本
文
摘
要
排名按时间顺序，除入围的电影以外，还会提一下那些入选但最终遗憾落选的电影。
2010年：大卫·芬奇《社交网络》
理由：
《社交网络》对我而言实在太特殊，它是高中的我在决定认真看电影之后认真看的第一部电影。这部电影汇集了我最喜欢的导演，最喜欢的演员（艾森伯格、加菲尔德、鲁妮·玛拉），以及不一定最但也很敬佩的编剧（艾伦·索金）。它的优秀是摄影、剧作、台词全方位的666，大卫芬奇那股冷劲伴随着昏暗阴沉的黄光深深地刺进阅片尚浅的我的脑子里。
这一年还有：
姜文《让子弹飞》
罗启锐《岁月神偷》
罗伯·莱纳《怦然心动》
2011年：无入选
这一年还有：
冲田修一《啄木鸟和雨》
许鞍华《桃姐》
斯皮尔伯格《战马》
2012年：李安《少年派的奇幻漂流》
理由：我认为《Life of PI》是他将他过往作品中所有的一切，浓厚的人文内核、弑父情结、理智与情感的转变还有东西方宗教思想结合得最好一部。“真相取决于你相信哪个故事”真是戳死我，再加上极其优秀的美术指导，至少到目前为止，这部电影跟《一一》应该是我的观影前二。
这一年还有：
吉田大八《听说桐岛要退部》
马利克·本德让劳尔《寻找小糖人》
2013年：无入选
这一年还有：
冲田修一《横道世之介》
丹尼斯·维伦纽瓦《囚徒》
王家卫《一代宗师》
2014年：韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》
理由：唔...抛开那些糖果配色、强迫症福音构图、套娃故事结构、有趣的政治隐喻不提，单单是对过去美好事物消逝的惋惜这一份情绪，就足够打动人了。
这一年还有：
忻钰坤《心迷宫》
泽维尔·多兰《妈咪》
亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《鸟人》
大卫·芬奇《消失的爱人》
达米安·沙泽勒《爆裂鼓手》
克里斯托弗·诺兰《星际穿越》
2015年两部：是枝裕和《海街日记》
是枝的电影，我在《海街日记》和《小偷家族》里纠结了很久，理论上《小偷家族》应该是是枝技法更为成熟，内核也更深刻的一部——
但我总是舍不得镰仓的那片海。
侯孝贤《刺客聂隐娘》
唔~这部我没有什么需要说的，就跟导演一样，留白就好。
这一年还有：
乔治·米勒《MADMAX4》
嗯，14-15应该算很盛大的两年了。
2016年：无入选
这一年还有：
新海诚《你的名字》（这属于个人原因）
梅尔·吉布森《血战钢锯岭》
李安《比利·林恩的中场休息》
2017年：这一年也是两部
岸善幸《啊，荒野》前篇+后篇
理由：这是我看过床戏最多的电影，真就“日本动 *** 情片”啊
认真说，《啊，荒野》基本就在讲两件事，一件是拳击，一件是 *** ，然后电影的主题也是两个，一个是生，一个是死。但这道连线题是这样的：游走在死亡边缘的拳击连接的是生，创造生命的 *** 连接的是死。
故事的背景设在近未来的2021年也是同样的道理：这个世界已经在崩溃，失去希望的人沉沦在 *** 中死去，还在挣扎的困兽靠仇恨这个世界活下去。
《啊，荒野》在我这的排名就排在《一一》和《少年派的奇幻漂流》之后。
丹尼斯·维伦纽瓦《银翼杀手2049》
理由：我对电影的口味是这样的，有优秀的美术/摄影，冷峻的叙事风格最好，厉害的配乐更是锦上添花，所以我基本不需要解释为什么2049入选了。维伦纽瓦+狄金斯+汉斯季默，这个阵容绝杀我了。
这一年还有：
马丁·麦克唐纳《三块广告牌》
克里斯托弗·诺兰《敦刻尔克》
詹姆斯·曼高德《金刚狼3》
2018年：阿方索·卡隆《罗马》
阿方索的故事是有温度的，但是他在《罗马》里近乎炫技式的镜头语言真是把我戳得不要不要的。这是一部单凭摄影就可以做年度最佳的电影。当然同时我也很喜欢电影里对时代背景吉光片羽的展现。
这一年还有：
冲田修一《有熊谷守一在的地方》
是枝裕和《小偷家族》
2019年：佩德罗·阿莫多瓦《痛苦与荣耀》
理由：这部电影跟《罗马》是很鲜明的对比。两者都是导演的半自传故事，《痛苦与荣耀》色彩斑斓，《罗马》黑白交织。阿莫多瓦借戏中戏犹抱琵琶半遮面地讲述自己的故事，阿方索则是将主体放在了童年的保姆身上，两人都并未真的将最真实的自己呈现在银幕前，这种留笔的作者心态倒是出奇的一致。阿方索的情感似海潮，一浪接一浪，阿莫多瓦的情感似烟雾，飘忽而缭绕。
这一年还有：
奉俊昊《寄生虫》
马丁·斯科塞斯《爱尔兰人》
呼...终于写完了。
如果要我从落选的电影里再选一部的话，我想提一嘴三次陪跑的冲田修一（比诺兰还惨的男人），他的叙事不冷峻，美术不出众，配乐不牛，但这位生活流的导演却是我最喜欢的导演之一。
