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文
摘
要
7月4日15时，暌违舞台150多天的国内著名演出品牌海上雅乐，将按下重启键。老中青三代雅乐中坚，重聚东艺舞台，揭开2020海上雅乐演出季的重启序幕。本周开票的四场音乐会除了由上海民族乐器一厂与海上雅乐联袂推出《敦煌回响 归去来兮》外，还有9月26日《情探—李佳陆锦花琵琶与评弹音乐会》、10月31日《动物乐园音乐汇》和11月28日《凡忘工—孙文妍古筝音乐会》。
图说：王俊侃演绎《塞上风情》 网络图
在7月4日的演出中，既有中央电视台“光荣绽放”十大青年竹笛演奏家王俊侃的《塞上风情》、第一届“敦煌杯”中国古琴职业青年A组金奖第一名青年古琴演奏家陆笑姿的《欸乃》、跨界笙艺术家张梦的《小河淌水》、中生代古筝演奏家上海音乐学院罗晶教授的《五陵吟》，也有上海市十大文化新人、评弹新秀、“丽调”传人的陆锦花首演自己疫情期间创作的吴歌——《供养》，更有年近八旬的泰斗级古筝艺术家孙文妍携其子何小栋联袂出演名曲《月儿高》。
悠扬的信天游回荡在黄土高原上，倾诉着对家乡的深深眷恋以及对美好未来的憧憬与向往……此次，王俊侃演绎的《塞上风情》将以竹笛演奏、钢琴伴奏的形式来表现。为精准呈现曲中风情，王俊侃多次前往敦煌、银川、西安及周边地区采风，参观莫高窟、榆林窟、阳关玉门和嘉峪关，塞外的风土人情、历史变迁、绚丽文化都被深深融入乐曲中。
《塞上风情》虽然用的是江南一带常用的曲笛来演奏，却不会因此在风格诠释上受到限制。王俊侃解释：“一来，乐曲中有相应西北曲风演奏技法的使用；二来，乐器风格表现的关键不在于乐器，而在于演奏者本身。我会通过自身的解读和演绎，将那种粗犷豪迈又似水柔情的大漠风光，以及西北人民内心所思所想，在竹笛上展现出来，请观众朋友们到时关注收看。”
图说：海上雅乐演出照 资料图
曾为谭盾的《武侠三部曲——英雄协奏曲》担纲古琴独奏的陆笑姿，师从广陵派琴家戴晓莲。她此次演奏的《欸乃》，是管平湖先生根据《天闻阁琴谱》打谱的版本，乐曲张力大，起先如同一颗石子打在湖心泛起涟漪，随着水浪翻滚越发激烈，最后归于平静，让人感受的是自然的变幻莫测。
据海上雅乐艺术总监王珑介绍，虽然因为疫情，很多同行修改了原本的演出计划，但是雅乐坚持越是特殊时期，人们越需要人文产品的浸润来寻求精神层面的舒缓。这也是在上海东方艺术中心已经驻场演出11年，作为东艺四大系列品牌之一的海上雅乐多年来一贯的追求。
图说：老中青三代雅乐中坚将重聚东艺舞台 官方图
此次演出针对政策及可能出现的状况，海上雅乐和东艺分别做了30%、50%、100%不同上座率的票版。对于可以预见的票房收入亏损的局面，王珑表示，海上雅乐本来也非强商业性品牌，从品牌建设的角度，特殊时期也须满足多年来忠实观众的期待，同时，艺术家也需要真正的线下舞台。此次雅乐归位，既体现了对艺术的追求，也是一种对国家处置重大社会事件能力与成效的信心。（新民晚报记者 朱渊）
链接·海上雅乐
2009年，作为东方艺术中心四大系列演出之一的“海上雅乐”，在上海东方艺术中心正式创立。海上雅乐既是一个乐团组合的名字，也特指某一类型的音乐。作为全国首个有年度乐季概念和固定演出场地的传统音乐乐团和演出品牌，海上雅乐在东方艺术中心驻演长达11年。
有雅皆备，无乐不作。“海上”的含义不仅是特指上海这个城市，更指代一种"海纳百川"的胸襟和气魄。海上雅乐指向的是中国传统音乐中符合现代人欣赏习惯的部分，意在呈现余音绕梁的丝竹之美和东方之美的一种高端优雅的艺术消费产品。
海上雅乐不仅是一个专属的演出品牌，更是一个专业的传统音乐的艺术经纪平台、传统音乐教育平台，担负文化与艺术的传播工作。传统音乐大师闵惠芬、吴玉霞、龚一、李祥霆等都曾在海上雅乐登台，九霄环佩等千年古琴也曾在海上雅乐奏响。因此海上雅乐既不乏年轻演奏家的活力，又沉淀了大师、名琴的传奇，始终秉承着继承传统，创造传统的信念。
