本
文
摘
要
谢您邀。
首先票友怎么去提高自己的水平，这确实是一个很常见的问题，在此我谈一些个人微小的看法，仅供参考。
对于票友来说，我学戏的老师们都不止一次说过，工作第一（念书时候说学习第一），如果因为玩票耽误了工作或者学戏，真是得不偿失，毕竟不是每个人都能成为言菊朋或者崔英。
言归正传，如何在业务上提高自己的水平，这个才是关键的。
有一些票友出身梨园世家或者自幼有家庭氛围熏陶，虽不是演员，但学戏先天条件优渥，这路票友往往出大神，但更多的是有过一些熏陶或者压根没有，后来喜欢上戏曲的，属于半路出家（比如在下）。这路票友最大的软肋就是没有幼功，而京剧有些东西真的是要从小练的，后来再学，也不是一竿子打死完全就不行，但是成功的概率就很小了。比如我大学才学戏，从小没任何相关传授，身上简直僵硬的要死，这几年跟着老师一点点抠，一个云手达到老师的标准都要很久，至今起霸只学了半个，难呐！其实有娃娃腿的都那么难，何况咱们这些外行呢。还是以我自个为例吧，我学习唱老生，重点就是学唱腔了，如果想要上台表演的话，尽量来些文戏。当然，这不是表示身上就不要练了，京剧有声必歌有动必舞，连走路都得学何况在台上表演呢，就是在台上演死人，你也得知道怎么躺不是，所以还是要多练习基础的身段，老生的比如台步、髯口、扇子、水袖，乃至脸上的戏。对于一些对我自己有难度的戏，视情况而定。比如我对《打棍出箱》实在是太爱了，然而此戏做工之繁令人生畏，现在也就是常常哼『我本是一穷儒』，而决计不会贴这个了。一些做工相对简单的折子戏演了几次，都越来越觉得自己身上差，现在就是努力学，等过了自己这关再考虑上台了。
对于身段，我觉得多看是一个方面，但终归还是要多练，多观察，真正体会了这个动作的含义，台上表演才能自然潇洒。多看现场版是一个很好地观摩学戏的机会，有机会的话还可能与一些专业人士请教，当然这是饶的了，可遇不可求。
身段是一般票友的硬伤，所以大多数票友，还是喜欢琢磨唱腔。然而可能百分之八十的人，就是学个大概其，也不求甚解，自己跟琴来一段过把瘾就够了，也不管哪儿对哪儿不对。当然，人可能追求不同，达到了愉悦身心目的也未尝不可。于我而言，我从最开始学京剧，是把它作为一门学术来研究的，虽然谈不上精通，对一些细节问题喜欢刨根问底。脑后音跟西洋乐的headvoice之间的区别与关联、巴蕾舞与京剧的程式化，这些问题其实都是非常好玩的，对于自己喜欢的东西钻研，再没什么比这有趣了的吧。好像偏题了，咱继续聊唱腔吧。一般来说很少有五音不全的，所以如果不是追求艺术家称号，玩票，只要肯下功夫，大都可以像模像样的唱出来的。可是不得不说，现在很多票友一张嘴简直感人至深，其实很多时候没唱出来那个味道，是因为没听准，没听仔细。这一点在我身上就有个明显的后遗症，很多老段子我都要全扔了从头学，因为最开始学的时候，不会听，听得也不仔细，那时候听到一新戏激动地不行，半夜不睡也要学，但往往贪多嚼不烂，学了个大概其，关节上很多都领悟到，还不如不学，现在从头再来，是走了很多弯路，所以以自己血泪教训敬告刚学戏的小伙伴，一定要耐得住性子，功夫是不亏人的，刚开始学一定要踏实啊。
京剧最主要就是身上的和嘴里的，身上的不赘述了，嘴里的，唱腔和念白，都很重要，尤其对于一个票友，其实可能是大多数票友所追求和努力的方向与前途所在。嘴里的一定要有劲儿，这个是我自己感觉，吐字行腔发音，要做到京剧要求的字正腔圆，嘴里这个劲儿是基础性的，好比锄地得有力气，但光有力气是锄不好地的，不得其发还会把麦苗刨了。这就涉及到京剧的音韵啊四声啊这些理论性的东西。这方面比较复杂，不过好在一些老先生有留下相关的一些资料，可以多看。在这里推荐一些刘曾复先生的相关书目，《京剧新序》什么的都可以拿来看，而且可以一直琢磨，这是个持久战。另外学唱腔，多听一些老录音，尤其是教学录音，对于我们是很有帮助的。
票友很少有机会得到专业指导，录音虽不是老师当年教你，却也可以一窥名家乃至大师的教授方法。目前我知道的刘曾复，吴小如先生等明票、研究家都有说戏录音留存。此外，孟小冬，谭富英，马连良，李少春等等一些大咖都或多或少有录音，听他们的说戏录音，本身就是享受，又能学戏。特别需要说明的一点是，有一些老唱片，因为技术问题，现在通行的版本都转速存在问题，这个也跟不止一个朋友聊过。比如十八张半里好多都是转速过快，这直接导致了抹掉很多痕迹，对欣赏来说问题还不是很大，但作为学戏资料，难以从中看出端倪，只觉得老先生太深了没痕迹可抓。这个是要注意的。除了录音，还要多交流，跟一些志趣相投的朋友交流学习经验，是一个很好的办法。我女朋友是音乐学专业的，我跟她就常聊，从原板就是你们的四二拍巴拉巴拉到粤剧新马仔的坐宫，有趣，而且可以互相学习。
有位琴师沈老师常说，会了不一定对，对了不一定好，好了还要追求更高一水平。诚然，其实你会发现，不只是京剧，越学越知道自己知道的少，要学的太多了。所以那些不了解就喷京剧该消亡的人，真是无力吐槽，我还没反对你们看脑残剧呢，哼╭(╯^╰)╮说这位老师话，就是说唱腔音符懂了，记住了，要多练，能唱出来旋律简单多了，可京剧最重要挂味儿。京剧的艺术性，其韵味功不可没。我最开始也一直被说是嗓子啊挺好，就是没味儿。别气馁，这都是练出来的，结合前面提到的方法和理论，朝着正确的方向，剩下的，就看你个人的心态了。大二有一阵子课少，学校也没我们的排练室，没课的晚上我几乎都是到合唱团排练室吊嗓子，赶上人家活动要用就去湖边，常常惊起情侣无数，哈哈，那时候也小，不管他们我唱我的。
当然，条件允许的情况下，有一个票房，有一些专业的指导老师，与自己一点点琢磨的进度是完全不一样的，毕竟人家就是干这个的。后来我终于有可以称得上专业的老师教授之后，感觉一年的进步比自己琢磨三年都强(那是您起点低哈哈)。另外可以有一个学戏的氛围，能带动自己的积极性。比如我大学期间一度也曾厌倦过，感觉自己琢磨总是没什么出路的，一个脑后音当时把我难的哟。比如我现在跟一群年纪相仿的同学一块跟老师学戏，成天乐乐呵呵的，没事聊点三俗的话题，还挺能陶冶情操的（大雾）。
其实经费，毕竟场面、服装、场地一般都是需要花钱的。北上广的话，前两者不太清楚，不过据京津的朋友说，演出也好弄，现在票房也不少，基本都会组织演出吧，重点还是要拿得出手，至少不丢人。曾记得微博上有个神人说自己是张学津先生弟子，杜镇杰上赶着要给他说戏结果看了视频~哈哈哈哈
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其实，我心里还是梦想着有一天
我能上台演一出《打棍出箱》的。或许三五年，或许十几年后，谁知道呢。
