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京剧票友郭德纲(京剧马派名票友都有谁)

谢您邀。

首先票友怎么去提高自己的水平,这确实是一个很常见的问题,在此我谈一些个人微小的看法,仅供参考。

对于票友来说,我学戏的老师们都不止一次说过,工作第一(念书时候说学习第一),如果因为玩票耽误了工作或者学戏,真是得不偿失,毕竟不是每个人都能成为言菊朋或者崔英。

言归正传,如何在业务上提高自己的水平,这个才是关键的。

有一些票友出身梨园世家或者自幼有家庭氛围熏陶,虽不是演员,但学戏先天条件优渥,这路票友往往出大神,但更多的是有过一些熏陶或者压根没有,后来喜欢上戏曲的,属于半路出家(比如在下)。这路票友最大的软肋就是没有幼功,而京剧有些东西真的是要从小练的,后来再学,也不是一竿子打死完全就不行,但是成功的概率就很小了。比如我大学才学戏,从小没任何相关传授,身上简直僵硬的要死,这几年跟着老师一点点抠,一个云手达到老师的标准都要很久,至今起霸只学了半个,难呐!其实有娃娃腿的都那么难,何况咱们这些外行呢。还是以我自个为例吧,我学习唱老生,重点就是学唱腔了,如果想要上台表演的话,尽量来些文戏。当然,这不是表示身上就不要练了,京剧有声必歌有动必舞,连走路都得学何况在台上表演呢,就是在台上演死人,你也得知道怎么躺不是,所以还是要多练习基础的身段,老生的比如台步、髯口、扇子、水袖,乃至脸上的戏。对于一些对我自己有难度的戏,视情况而定。比如我对《打棍出箱》实在是太爱了,然而此戏做工之繁令人生畏,现在也就是常常哼『我本是一穷儒』,而决计不会贴这个了。一些做工相对简单的折子戏演了几次,都越来越觉得自己身上差,现在就是努力学,等过了自己这关再考虑上台了。

对于身段,我觉得多看是一个方面,但终归还是要多练,多观察,真正体会了这个动作的含义,台上表演才能自然潇洒。多看现场版是一个很好地观摩学戏的机会,有机会的话还可能与一些专业人士请教,当然这是饶的了,可遇不可求。

身段是一般票友的硬伤,所以大多数票友,还是喜欢琢磨唱腔。然而可能百分之八十的人,就是学个大概其,也不求甚解,自己跟琴来一段过把瘾就够了,也不管哪儿对哪儿不对。当然,人可能追求不同,达到了愉悦身心目的也未尝不可。于我而言,我从最开始学京剧,是把它作为一门学术来研究的,虽然谈不上精通,对一些细节问题喜欢刨根问底。脑后音跟西洋乐的headvoice之间的区别与关联、巴蕾舞与京剧的程式化,这些问题其实都是非常好玩的,对于自己喜欢的东西钻研,再没什么比这有趣了的吧。好像偏题了,咱继续聊唱腔吧。一般来说很少有五音不全的,所以如果不是追求艺术家称号,玩票,只要肯下功夫,大都可以像模像样的唱出来的。可是不得不说,现在很多票友一张嘴简直感人至深,其实很多时候没唱出来那个味道,是因为没听准,没听仔细。这一点在我身上就有个明显的后遗症,很多老段子我都要全扔了从头学,因为最开始学的时候,不会听,听得也不仔细,那时候听到一新戏激动地不行,半夜不睡也要学,但往往贪多嚼不烂,学了个大概其,关节上很多都领悟到,还不如不学,现在从头再来,是走了很多弯路,所以以自己血泪教训敬告刚学戏的小伙伴,一定要耐得住性子,功夫是不亏人的,刚开始学一定要踏实啊。

京剧最主要就是身上的和嘴里的,身上的不赘述了,嘴里的,唱腔和念白,都很重要,尤其对于一个票友,其实可能是大多数票友所追求和努力的方向与前途所在。嘴里的一定要有劲儿,这个是我自己感觉,吐字行腔发音,要做到京剧要求的字正腔圆,嘴里这个劲儿是基础性的,好比锄地得有力气,但光有力气是锄不好地的,不得其发还会把麦苗刨了。这就涉及到京剧的音韵啊四声啊这些理论性的东西。这方面比较复杂,不过好在一些老先生有留下相关的一些资料,可以多看。在这里推荐一些刘曾复先生的相关书目,《京剧新序》什么的都可以拿来看,而且可以一直琢磨,这是个持久战。另外学唱腔,多听一些老录音,尤其是教学录音,对于我们是很有帮助的。

票友很少有机会得到专业指导,录音虽不是老师当年教你,却也可以一窥名家乃至大师的教授方法。目前我知道的刘曾复,吴小如先生等明票、研究家都有说戏录音留存。此外,孟小冬,谭富英,马连良,李少春等等一些大咖都或多或少有录音,听他们的说戏录音,本身就是享受,又能学戏。特别需要说明的一点是,有一些老唱片,因为技术问题,现在通行的版本都转速存在问题,这个也跟不止一个朋友聊过。比如十八张半里好多都是转速过快,这直接导致了抹掉很多痕迹,对欣赏来说问题还不是很大,但作为学戏资料,难以从中看出端倪,只觉得老先生太深了没痕迹可抓。这个是要注意的。除了录音,还要多交流,跟一些志趣相投的朋友交流学习经验,是一个很好的办法。我女朋友是音乐学专业的,我跟她就常聊,从原板就是你们的四二拍巴拉巴拉到粤剧新马仔的坐宫,有趣,而且可以互相学习。

有位琴师沈老师常说,会了不一定对,对了不一定好,好了还要追求更高一水平。诚然,其实你会发现,不只是京剧,越学越知道自己知道的少,要学的太多了。所以那些不了解就喷京剧该消亡的人,真是无力吐槽,我还没反对你们看脑残剧呢,哼╭(╯^╰)╮说这位老师话,就是说唱腔音符懂了,记住了,要多练,能唱出来旋律简单多了,可京剧最重要挂味儿。京剧的艺术性,其韵味功不可没。我最开始也一直被说是嗓子啊挺好,就是没味儿。别气馁,这都是练出来的,结合前面提到的方法和理论,朝着正确的方向,剩下的,就看你个人的心态了。大二有一阵子课少,学校也没我们的排练室,没课的晚上我几乎都是到合唱团排练室吊嗓子,赶上人家活动要用就去湖边,常常惊起情侣无数,哈哈,那时候也小,不管他们我唱我的。

当然,条件允许的情况下,有一个票房,有一些专业的指导老师,与自己一点点琢磨的进度是完全不一样的,毕竟人家就是干这个的。后来我终于有可以称得上专业的老师教授之后,感觉一年的进步比自己琢磨三年都强(那是您起点低哈哈)。另外可以有一个学戏的氛围,能带动自己的积极性。比如我大学期间一度也曾厌倦过,感觉自己琢磨总是没什么出路的,一个脑后音当时把我难的哟。比如我现在跟一群年纪相仿的同学一块跟老师学戏,成天乐乐呵呵的,没事聊点三俗的话题,还挺能陶冶情操的(大雾)。

其实经费,毕竟场面、服装、场地一般都是需要花钱的。北上广的话,前两者不太清楚,不过据京津的朋友说,演出也好弄,现在票房也不少,基本都会组织演出吧,重点还是要拿得出手,至少不丢人。曾记得微博上有个神人说自己是张学津先生弟子,杜镇杰上赶着要给他说戏结果看了视频~哈哈哈哈

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其实,我心里还是梦想着有一天

我能上台演一出《打棍出箱》的。或许三五年,或许十几年后,谁知道呢。

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