本
文
摘
要
能推荐一下你喜欢听的音乐、歌曲吗？
爱听陈慧琳和于文华的歌！🙏
喜欢听的歌曲有很多给大家推荐几首吧
那就是一首比较火的和广生这首歌曲。尤其是歌词中的一句。一个屋的嗨，团团高高李雅雅丽，两个混穿着粗气，烟尘四起。你认得我妈跟我说那么多句。你要理尊严，我熟悉。这首歌曲桥上走的哪一句？我没想到你别起运，你就把头转过去，没给我消息，我欠你啥子嘛，我啥子都不欠你的。你问我真理。埋针里走走停停，不如定定。凄凄切切说句谢谢。等等，不必等等。等等，别等等。桥上走的哪一句？然后就到了这首歌曲的 *** 部分，也是特别的动听的。桥上走的哪一句？我没想到你别起运泥巴头就转过去，没给我消息。我欠你啥子嘛，我啥子都不欠你的。你问我真里埋针里。走走停停，不如近邻，凄凄切切说句谢谢。等等，不必等等，不知道你们喜不喜欢这首和广深的这首歌曲呢？请评论留言告诉我吧。
为何黄家驹曾说香港没有乐坛只有娱乐圈？
黄家驹作为到目前为止香港最成功的乐队核心成员，也是整个乐队的灵魂。可惜家驹英年早逝，留下无尽遗憾，让歌迷不甚唏嘘。
黄家驹确实曾说过：“香港只有娱乐圈，没有乐坛”这样的话。
我想家驹说这句话更多是出于对香港流行音乐以及对自身面临的困局，深感无奈而发表的言论。
上世纪八十年代的香港，流行音乐如日中天，造星运动轰轰烈烈，产生了一大批优秀的歌手，唱出了很多好的音乐作品，引领亚洲娱乐方向。
但黄家驹也看到了当时香港音乐不健康的一面：很多香港的音乐不是原创，大家普遍做法是从日本等国家去挑选一些好的作曲，购买该作品版权，重新编曲，再粤语填词，找合适的歌手录音发行。这是普遍的做法，关键是效果也很明显，一夜之间传遍大江南北，歌手红了，唱片公司也赚了钱。比歌手自己创作来得更快，更实在，收益更多。于是，香港的流行音乐，严重缺乏创新精神，大家都不愿认真埋头做原创音乐。这样的乐坛不健康，不可能良性发展，前景也是可以预见。在这样的大环境下，大家追名逐利，一旦成名，开始转战商圈，将娱乐性放到最大，音乐性也不是歌手和唱片公司思考的出发点。
大家有没有什么好听的纯音乐或者BGM推荐呢？（类型不限）？
疫情期间宅家感到压抑？给大家推荐一些令人放松的治愈系纯音(*'▽'*)♪
作为音乐区up，以下是我很喜欢的几首纯音乐。
一、
《春よ、来い - SMOOTH J》
开头觉得没什么，从第十五秒突然好听得让人起鸡皮疙瘩。
网友评“恰似惊鸿一瞥，枯枝生绿叶，绿叶开红花；隔人海相望，也是一瞬之间，眨眼再无见。”
前夜的梦里春意盎然。
二、
《葬花 - THT》
相信热爱纯音乐的你这首歌一听到开头的旋律就会迷上它。
网友评“种花的人变成了看花的人， 看花的人变成了葬花的人。”
花不似人香。
三、《Last Reincarnation - AniFace》
旋律不复杂，但余韵深远，可谓大音希声，值得循环播放。
网友评“有些风景只能喜欢却不能收藏，就像有些人只适合遇见却不适合久伴。”
什么是照片的节奏感？拍照时怎么拍出节奏感？
摄影是一门综合性比较强的视觉艺术，那么，其综合性主要体现在哪些地方呢？常说摄影人要“上懂天文，下懂地理，中间还要懂数理化”。这句话充分说明了摄影艺术的宽度，以及与其它学科的联系。
节奏，是音乐上的专业名词，音乐是听觉艺术，音乐必须得要有节奏，声音有强有弱、有粗有细、有快有慢、有高有低等，这种有规律的变化给听者一种非常舒适的感受，即节奏感。
同理，在摄影艺术中也是一样，拍摄出来的作品，在视觉上也会有节奏感。比如一幅作品中的元素，有主有次、有大有小、有曲有直等；视觉元素在画面上的位置有前有后、有上有下、有左有右；其色彩上有鲜有灰、有深有浅、有冷有暖等；画面的元素还会有虚有实，就是因为画面上的元素之间形成了这些对比关系，从而使得画面有了节奏感。
要说在拍照的时候，怎么拍摄出节奏感，主要看拍摄者的审美意识和对主题的理解，以及对拍摄风格的把控。
摄影中的节奏感，主要表现在视觉上，一幅作品画面元素要有主次，主体要突出，陪体要弱化；主体要清晰，背景虚化，形成虚实对比；主体元素的色彩要与背景色彩形成鲜明的反差，包括色彩色相的对比、明暗的对比、鲜灰的对比、冷暖的对比；在构图的时候要有正负空间的对比，要给主体元素适当的留白，增强画面的呼吸感；等等。只有作品有了这些对比，才能让画面呈现出节奏感，体现出画面的节奏韵律之美。
