本
文
摘
要
论演员的“角色固化”与“塑造力”的比较。
“演员的角色固化”，顾名思义是指演员经常以雷同角色示人，久而久之在观众心内形成一个固定角色的“代表”。
“角色固化”是一把双刃剑，一方面观众认可你所饰演的固化角色，另一方面观众不再接受你其他以外的角色，这类情况在演员行列并不罕见。
例如谭耀文，从影三十载一生配角命，早期以歌手“梅艳芳爱徒”身份出道，起点虽高但九十年代的香港乐坛已被“张刘郭黎”四分天下，想靠歌手身份成腕简直妄想。
93年开始投身TVB转战影视圈，形象气质尚可的谭耀文亦受到TVB重用，接连多部大剧以律师，警察，侠客等正派角色亮相都不受观众待见。
直至98年转投亚视电视台开始戏路转变，以《纵横四海》里面的“明智杰”初尝走红滋味，角色的“野心，黑化”让谭耀文找准戏路，隔年在以类似反派角色“图钉华”勇夺当年金像配角奖。
至此很长一段时间谭耀文均以“反派”示人，观众亦开始接受并牢牢记住。
谭耀文演技已无需奖项证明，任你对手是谁，在同台飙戏时绝不含糊，此等好戏之人早就深受业内认可，但想要从“角色固化”中跳脱出来已无可能。
再例如孙红雷，一张恶人脸让他意外成了“刘华强”，此角时至今日被人津津乐道，刘华强的冷静气场，大哥威严确实被孙红雷一一表现出来。
而后在众多影视作品中尝试不同角色，像缉毒警察，商界大亨，市井小民，宠妻丈夫等，任其怎么变，留在观众心里的还是“刘华强”的影子。
当下的孙红雷流量人气都不低，加之在综艺节目里的反差表演让不少观众重新认识他，但回到影视角色当中，观众还是喜欢他再演一个“刘华强”，想跳脱出来也无可能。
不被角色局限，能驾驭多变的演员确实也不少，例如“千面影帝”梁家辉，“天王影帝”郭富城就是其中翘楚，演技可用毫无破绽形容，而他们能多变能驾驭不同角色的关键除了演技之外，还有塑造力。
而“塑造力”通俗解释就是演啥像啥，塑造力不仅能够让角色立体更能使角色内外一致，而不是靠外形像这个角色，既然说到角色“塑造力”，最能解释的应该就是“古惑仔”这个角色了。
1995年，第一部“古惑仔”作品问世，距离今天已有27年时间，当然期间陆续反复推出此类题材作品不少于百部，而当初的这些参与的演员时至今日还吃着“古惑仔”红利。
两大主演郑伊健跟陈小春就不用说了，虽时隔多年，江湖依然有“浩南与山鸡”的故事，二人也趁势早已成为大明星，经过二十多年的打拼他们已经不用再吃“古惑仔”红利，只是观众还一直“喂着”哥俩而已。
至于当初的一众“古惑仔”配角们，他们硬吃红利也无可厚非，毕竟多年来除了“古惑仔”的角色确实没有其他可说道的，看似落魄，但一场小商演十几二十万到手，吃的就是古惑仔红利。
“司徒浩南”如今长期混迹广东一带，早前还现身深圳宝安松岗某酒吧，三首歌，几句客套话，加起来不到两小时就赚到十几万，顾客不在乎郑浩南唱得怎么样，买账的还是当初的“古惑仔”角色而已。
类似靠着吃“古惑仔”红利的还有很多，其实也说明一点，起码在当初的“古惑仔”电影里，他们做到了外形的“像”，在观众心里也形成了角色的“固化”，不然谁买账。
而真正在“古惑仔”当中有“塑造力”的陈小春算一个，除了外形的霸气，酷跩之外，内在也透漏出角色的“气质”，最终在他的举手投足间把“山鸡”演活了，这点确实强于郑伊健。
“郑浩南”仅是在外形上“像”，换句话来说，找另一个演员也可以演好“郑浩南”，因此郑伊健并没有真的塑造好这个角色，他的风靡只是作为主角的效应而已。
当然，除了陈小春之外，像“大B哥”也算一个，本身的江湖气就足以支撑这个角色，当然他几十年来也几乎只演这角色，所以在观众心里吴志雄由内而外就是“大B哥”，其他人真替代不了。
举例，2013年王晶想再吃“古惑仔”红利，投资了一部《古惑仔江湖新秩序》，该片是妥妥地翻拍当初1995年的“古惑仔”，至于角色全员换新。
饰演陈浩南的是罗仲谦，对比于郑伊健版本，其实并没有很差，起码在“陈浩南”的状态下罗仲谦有演出来这种感觉。
而到了梁竞徽饰演的山鸡，还有黄贯中饰演的大B，两个人都没有演出那种霸气，梁竞徽在外形上就已经显得很弱，加上肢体动作整体表现太幼稚，与陈小春版没可比性。
至于黄贯中，总是带着个渔夫帽还天天弹吉他，虽然台词状态有透漏出“大哥气场”，但怎么看都不像大B哥。
最终该电影沦为2分烂片，罗仲谦的陈浩南可以接受，但山鸡跟大B就算了。
其实很多演员由于“角色固化”的缘故，观众并不期待看到他其他以外的角色，但总有少数演员在通过自身的塑造力不经意间的一次“尝试”，让观众报以期待。
“不经意的小试牛刀，却让观众念念不忘”，少数人当中张智霖算代表。
这两年张智霖以 *** 之势席卷内地，《披荆斩棘的哥哥》《滚烫的人生》《大湾仔的夜》再到前两天的《生生不息》，51岁的张智霖依然相貌堂堂温文儒雅，人气更是迎来新高度。
从1991年歌手身份算起，张智霖已经出道超过30年，影视作品166部，尝试过大小不同角色30多个，但奇怪的是演艺事业如此资深的张智霖却从未染指过任何电影奖项。
道其根本，只有一个原因“定力不够”。
话说张智霖1992年开始演戏，凭借邻家男孩的亲和力备受期待，《十月初五的月光》让“初哥哥”一角成为千禧年十大红人，事业上升之余张智霖并未停步于香港地区，而是开始往其他地区发展。
2002年起，张智霖开始拓展两岸三地的合作，先是拍摄了台湾班底的《白发魔女》、《飞刀又见飞刀》，而后是大陆班底的《逆水寒》、《陆小凤传奇》等，使其受到两岸三地更多关注。
也是因为如此，张智霖错过香港地区的很多机会，最终形成个人在电影界“无冕之王”的局面。
长久以来，张智霖在观众心里都是“Cool魔”形象，帅气稳重且魅力十足，好男人的正派角色似乎是张智霖给到观众最应该的“角色”，其他的也没人期待？其实并不是。
1996年，借着“古惑仔”之势，张智霖首次尝试此类角色，一部古惑仔题材的电影《金榜题名》如期而至，“洪乐飞全”让不少观众惊叹，当时25岁的张智霖收起邻家男孩的模样，转身成为了冷静果断，好胜善战的义气大哥“洪乐飞全”。
后续也在《美丽酒吧》《卧虎》等作品中饰演“杀手反派”，但由于电影本身的影响力不够，这些角色也没有真正被观众记住。
反倒是靠着一部部TVB电视剧《谈判专家》《西关大少》《冲上云霄》等作品成为了“我最喜欢的电视角色”，慢慢的张智霖在观众心里也形成了“角色固化”。
2016年起，电影《反贪风暴系列》里面的重案督察“刘保强”便成为了张智霖的专属“角色”，但始终该角色也没有偏离张智霖在观众心里的“正派角色定位”。
直达《反贪风暴3》里面的一次不经意，观众开始期待他“演坏人”，原来在《反贪3》里有一个桥段：为了渗透犯罪集团内部，“刘保强”假扮泰国罪犯与犯罪集团谈合作。
桥段不重要，出彩的是张智霖的这个假扮角色“花衬衫大花臂，金链墨镜大手表，牙齿乌黑跩到爆”，短短几分钟的戏码却是《反贪3》最惊艳的地方。
观众也开始期待张智霖真正演坏人到底会怎样？
巧合的是，在2021年“抗疫大电影”《总有爱在隔离》当中，张智霖再次以这个角色出现在电影当中。
其实这不是巧合，正是因为张智霖在《反贪3》的惊艳表现，让不少观众念念不忘，最终为了满足观众的心愿，张智霖再次以“狠角”示人。
《总有爱在隔离》是一部喜剧，里面的所有演员都是零片酬加盟，所有票房也都用做香港的“抗疫基金”，而且张智霖的“狠角”雷公也承包了不少笑料，但有一说一，观众确实对张智霖塑造期待角色有很高的期待。
“角色固化”跟“塑造力”就等同于演员本身的“戏路宽窄”，没有塑造力并不代表会被演员这个行业淘汰，但也只能一条路走到黑了。
