本
文
摘
要
本文目录一览：
- 1、方大同为什么翻唱别人那么多的歌？
- 2、18年前，胡海泉为任贤齐写了一首歌，人民日报：让鸟儿自由飞翔
- 3、心灵深处的敬拜原唱
- 4、为什么现在乐坛都在翻唱老歌，很少有原创歌曲？
- 5、你觉得哪些被翻唱的歌曲好听？
- 6、华晨宇改编酒醉的蝴蝶，明星为何喜欢改编歌曲？
方大同为什么翻唱别人那么多的歌？
是大同向他的偶像致敬啦…并不是简单的翻唱，每首都有故事的…这些歌手都对大同的音乐产生了很大的影响…
还有做一张能表达自己故事的翻唱集是大同从出道就有的梦想…现在他有能力啦～嘿嘿…
当然大同的创作才华是不可否认的…之前都是自己的创作专辑哦～
（我用手机手打的噢…只因为喜欢大同吖～！！希望你也喜欢他的音乐哦…）
18年前，胡海泉为任贤齐写了一首歌，人民日报：让鸟儿自由飞翔
《天赐的声音》音乐终极合伙，除了飞行音乐人回归，节目组还请到了水木年华、任贤齐、洛天伊等音乐人，吴青峰没有出现，任贤齐坐在张韶涵身边，参与云录制，他不但是音乐的赛车手，还是音乐的飞行员。 最后一期，音乐改编的力度有些弱了，更多是致敬原唱，甚至有人开始兜售自己并不知名的作品。
听着水木年华的《一生有你》，看着两位青涩少年变成油腻大叔，让人慨叹岁月的流逝，正如歌中所唱，“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁。”
本期没有金曲的推荐，但如果要评，音影同盟自然会选择任贤齐与胡海泉合作的《飞鸟》。
《飞鸟》是18年前胡海泉为任贤齐创作的一首歌，电视剧《新楚留香》的片尾曲。 楚留香虽然一生风流倜傥，处处留情，但他一生只是个寂寞的剑客。用《飞鸟》来表达他的寂寞是非常合适的。 18年前的任贤齐对于这首歌的理解也许还不是太深，虽然这首歌红遍大江南北，但核心情愫的表达感觉还不太够。
据说这首歌，从创作到最终发行历经了一年多的时间，由此可见胡海泉对这首作品的偏爱，如今在《天赐的声音》他可以和任贤齐再现这首歌，对歌对人都是很好的交代。
胡海泉为这首歌增加了古筝元素，前奏就是大段的古筝，他自己的钢琴成了点缀，古筝响起，不由得脑海中浮现出楚留香在空中飞行的身影，他不是飞鸟，他是寂寞，被飞鸟看穿了的寂寞。
任贤齐的表情依然延续他曾经的风格，但声音浑厚了许多，没有了以往有些夸张的动作，表情也更加的苦情，胡海泉的vocal进来，有了大海的感觉，飞鸟看见那个从海上经过的人。
而间奏中有一段钢琴与古筝的对话，那种诉说也许是只有歌者才能听懂的寂寞。 而古筝的声音始终是高于钢琴的，这种反差，是这首作品改编最成功的地方。谁是飞鸟谁是剑客在音乐中变得更加模糊起来。
副歌部分，古筝变得越来越激荡，剑客似乎已使出了终极绝招，这时的飞鸟与剑客是平行的，他们相互成了对方的武器。生命太匆匆太寂寞，这一刻他们感受到了快乐。
不过，面对现代武器，剑客已落幕，但我们不能让飞鸟落幕，保护鸟类就是保护人类的快乐与丰富。近几年一些摄影爱好者为了拍摄到精彩的画面，开始使用无人机来拍摄飞鸟，这给鸟儿造成了极大的恐慌，有的甚至因此而放弃迁徙，彻底扰乱了它们的生存习惯。
为此，《人民日报》发文《禁止无人机拍鸟，让鸟儿自由飞翔》。
[img]心灵深处的敬拜原唱
John。心灵深处的敬拜简谱该歌谱演奏者为John，歌曲名称为心灵深处的敬拜，歌谱类型为简谱。《心灵深处的敬拜》是John演唱的歌曲，时长00分30秒。
为什么现在乐坛都在翻唱老歌，很少有原创歌曲？
这个回答只能举例说明！
二十多年前大街上没有人使用手机，能用上大哥大的人都是暴发户！那个时候没有什么版权说法，满大街都是10块钱一张20首DC！买回家高高兴兴的听自己喜欢的歌手唱歌！什么是翻唱什么是原唱，只要你唱的好！歌迷就买账！所以歌迷更愿意听老歌经典也不接受新歌没有热度的宣传！
1歌曲例子又见炊烟
邓丽君会唱又见炊烟！王菲也唱了又见炊烟我是邓丽君和王菲二人铁杆歌迷！同一首歌曲又见炊烟王菲比邓丽君唱的好听！北国之春王菲就没有邓丽君的好听！
2歌曲例子传奇
传奇是李深首唱演唱的不温不火！可是传奇给王菲央视一唱这首歌曲是大姑娘上轿精神头全来上了！
3歌曲例子春天里
春天里！这首歌曲是给二个在北京漂泊发展的二个草根中年人，给央视星探发现后，请上了春晚！那天晚上我看电视，二个中年大叔一出场站立在央视的舞台上，眼睛含着内心难以控制的激动心情，甩开嗓子用男人的声音喊出了春天里，这种唱法粗狂里夹着豪迈，反正是今天春晚一结束以后再也不会来了央视了！唱吧，唱吧！就这样二位大叔喊出的春天里火遍了大江南北，全国人民都知道了二位草根歌手叫旭日阳刚！
春天里给汪峰要回去了！春天里汪峰亲自演唱，汪峰演唱会自己激动的在歌迷面前跪着唱歌， 你的春天里是唱春天里！和旭日阳刚的吼春天里和喊春天里是感情不一样的就这样春天里是大姑娘也愁嫁只能是消声灭迹了！
我介绍了举证了这样多的歌曲例子，朋友现在 也是不是和我一样想法，接受新歌里最好的歌曲传唱 ，过了几年后也就是大家说的老歌还是比新歌好听！好听！
仅代表个人观点
1.翻唱老的歌曲是因为过去老一辈的乐坛明星偶像，创造的作品实在是太多太经典了，虽然过了很久，也许不是当下最流行的旋律，但是依旧是经典，什么时候听都有他的意义和创作者所舒发的感情，引起共鸣，传唱度也高，接近平民大众，很难超越。
2.现在的乐坛说实话有些不错的歌手和创作者，作品也不少啊，你去音乐平台看一下，每天都有很多。但是个人感觉，有些作品有很高的技术性和独特性，但是好多不符合大众口味，可能对于专业者是不错的作品，但是很难贴近大众，传唱度不高，也很难成就经典作品。
说实话我想说的有两点，只代表个人意见：
1.翻唱老的歌曲是因为过去老一辈的乐坛明星偶像，创造的作品实在是太多太经典了，虽然过了很久，也许不是当下最流行的旋律，但是依旧是经典，什么时候听都有他的意义和创作者所舒发的感情，引起共鸣，传唱度也高，接近平民大众，很难超越。
2.现在的乐坛说实话有些不错的歌手和创作者，作品也不少啊，你去音乐平台看一下，每天都有很多。但是个人感觉，有些作品有很高的技术性和独特性，但是好多不符合大众口味，可能对于专业者是不错的作品，但是很难贴近大众，传唱度不高，也很难成就经典作品。
1、根本原因——人才断层：
过去的老艺术家，先学习，再沉淀，并且专注于音乐创作，厚积薄发，方能创作出好作品。
现在所谓的音乐人，抱着一把吉他，也就会弹几个 *** 。一段儿时间后，有几个作品就开始全平台多渠道宣传，作品不行炒作来堆，花儿点钱投放广告。当大家听得多了，会感觉其实还凑合，在可以引导下，就会被视为“神曲”传唱。但是，这种歌曲往往在几个月后就无人问津了，此时，歌曲创作者早已经赚得钵满盆满了。接下来，他们会继续生产所谓的“神曲，这就形成了恶性循环”。
2、重要原因——创作的投入与产出不成正比：
3、客观原因——“经典咏流传”：
老艺术家创作的歌曲，歌词间接， 情感 表达铿锵有力，歌曲中有透出了老一辈人的勤劳质朴，简单来说，就是很接地气儿，是最容易让人们产生共鸣的。虽然过了很久，但人们的情怀仍在，能够引发人们的共鸣，很难被超越。
如今的歌曲，大都辞藻华丽、唱法复杂，虽足以令人产生共鸣，但缺少了老一辈人那种独特的情怀，所以传唱度不如老歌。
现代歌手经常翻唱以前的经典歌曲，很多是歌手本身喜欢或者致敬原唱；但也不得不说也有一大部分原因是如今的华语乐坛没有强力的新生代创作形歌手。依然还是周杰伦林俊杰那些人撑起了如今的华语乐坛，但他们都已经出道二十多年，是歌坛老一代的歌手了。
如今的歌坛似乎面临着后继无人的局面，一些小鲜肉虽坐拥千万粉丝，深受广大年轻观众的喜爱，却依然没有传唱度高以被人奉为经典的歌曲作品。
大家都喜欢美好的东西，大家喜欢经典老歌，那是因为能成为经典的都是好的，还有就是能够勾起人的回忆
回味经典流传千古，百听不厌。
因为老歌经典
首先，至今还能被翻唱的老歌是被时间所检验的，说明其有受众还好听，不好听的也基本没人翻唱了。所以，基本就可以保证翻唱后会有热度，还会吸引一 *** 粉丝来赚钱。
你觉得哪些被翻唱的歌曲好听？
有很多现在就来简单说一说，看看到底有那些
在华语乐坛，有很多歌手都会翻唱别人的歌曲，一来是致敬原唱，二来也是表达了自己对这首歌的理解。但有些时候，这些歌曲经过翻唱之后，反而被赋予了新的生命力，竟然比原唱还要好听。下面就一起来看看都有哪些歌曲吧！
第一首歌曲：《魔鬼中的天使》，翻唱者：简弘亦
《魔鬼中的天使》这首歌曲的原唱是田馥甄，收录在她的第二张个人专辑《My Love》中，是一首很好听的歌曲。这首歌是由著名作曲人陈小霞作曲，并由姚若龙填词，歌词和旋律都堪称是上乘之作。简弘亦在2016年的时候，翻唱了该曲目，并受到大家的一致好评。
简弘亦的男生版本，十分有韵味，相信你听到第一句歌词就会爱上简易宏这个版本的。相对于田馥甄的版本，简弘亦并没有对编曲做太多的改编，只是稍微的将音调往上升了一点，再加上简弘亦独特的嗓音，听起来十分过瘾。大家不妨感受一下简弘亦这个版本的《魔鬼中的天使》，相信你也会觉得这个版本更好听的。
第二首歌曲：《你就不要想起我》，翻唱者：赵骏
《你就不要想起我》这首歌也是田馥甄老师的歌曲，是她2013年发表的第三张个人专辑《渺小》的主打歌之一。这首歌曲是一首悲伤的情歌，讲述的是曾经十分恩爱的一对情侣，最后分开之后，一直忘记不了以前美好的回忆，饱受痛苦和折磨。歌词“明明你也很爱我，没理由爱不到结果……”真是让人十分感伤。
大家还有什么补充的那，可以在评论处发表一下。
觉得我说的对的朋友给点个赞呗
华晨宇改编酒醉的蝴蝶，明星为何喜欢改编歌曲？
在我看来，我觉得明星都喜欢改编歌曲一般是出自三个原因。第一是喜欢玩音乐，想要让原本的歌曲尝试不同的曲风。对于一些创作型歌手来说，让原本轻柔的歌曲变成摇滚歌曲，或者是让原本比较激烈的歌曲变成比较柔情的歌曲，他们对此都是非常有兴趣的。第二是对歌曲有着不同的理解。歌手虽然都是为歌唱而生的，但是大家对同一首歌可能会有不同的感想，由于自身经历或者是对音乐理解的不同，自然就会想要把原本的音乐改变成自己喜欢的风格。第三是对原创歌手的致敬。有些歌曲比较冷门，但是改编歌手就会把歌曲改编后的增加歌曲热度，同时也致敬原唱。
喜欢玩音乐，尝试不同曲风
在华语乐坛中，有几个比较喜欢改编音乐的歌手，比如华晨宇，林俊杰，邓紫棋等人，他们在改编歌曲时大多都抱着这种想法，因为他们本身对音乐就有着独特的热爱，而且自身也有着极强的创作能力，所以就喜欢改变歌曲的各种风格。这其中最为特殊的就是华晨宇，他在玩音乐的时候非常喜欢把自己沉浸进去，而且一首原本正常的歌到他手中就会变成他自己的歌，虽然曲调与原先相比有了很大的改变，但是让人听起来并没有什么违和。
对歌曲有着不同的理解
有些歌曲的原唱歌手可能是因为自身的故事而抒发的情感，同时又把自己的情感带入歌词中来演唱这首歌曲，这是原唱歌手对自己这首歌的感悟。而有些歌手自身有着不同的经历，在听到这种歌曲的歌词时，心中会升起与原唱歌手不同的情绪，同时也会有想改变歌曲，完成自己内心想法的意愿。
致敬原创，增加热度
现在许多老歌手的歌都是非常经典的，但是却因为时间和年代的更迭热度并不是很高，或者根本没有人听。而把歌曲改编再重新演唱，其实是让更多的人认识到这首歌的存在，同时改编歌曲的歌手也是在致敬原唱。
所以正是由于这些原因，明星才喜欢改编歌曲。
