本
文
摘
要
有人说他为海报做“减法”，有人说他为电影做“嫁衣”，更有甚者，说他是将中国海报设计拉到国际水平的人。那么，他是谁呢？他就是我们国内知名优秀设计师黄海！
黄海，1976出生于福建，1997年毕业于厦门大门设计系。毕业后进入号称“广告界的黄埔军校”的奥美并拜师于台湾资深总监刘继武，5年后跳槽于远山文化担任艺术总监。
2007年首次为姜文导演的电影《太阳照常升起》设计海报，在戛纳电影节上惊艳四座，自此在设计界一炮而红，成为中国海波设计史上重量级的传奇人物！
灵活自如的元素
2007年，他为姜文的电影《太阳照常升起》设计海报，在戛纳电影节上惊艳亮相。2012年，他创办竹也文化工作室，佳作不断。
《太阳照常升起》的海报中，大红色铺满了整个背景。画面中央是赤脚的疯妈，她仿佛被白色的英文标题托起，观众的视线被强烈的色彩对比所吸引，角落里树枝上的绣花鞋带出了整个故事。
《太阳照常升起》海报
黄海设计的海报主题鲜明。他擅长从影片中抽取元素，组合成质感独特的画面，有很强的辨识度。
英国的电影杂志《Little White Lies》评选了20张年度最佳海报，黄海设计的《小偷家族》海报位列第一。
电影《小偷家族》的海报“希望不散”以浮世绘风格为背景，绘出了在海滩手拉着手玩耍的“小偷家族”。
海报中撑起的那把伞，就像电影中的“临时家庭”一样，给彼此之间提供了依靠，但遇见狂风暴雨，也会被吹散。
《小偷家族》海报
上海国际电影节的海报也由黄海操刀。海报灵感来自于《大闹天宫》。海报中，孙悟空在水幕后的注视，仿佛是对电影节帷幕即将拉开时的期待。
孙悟空作为中华文化的典型标识，体现了幕后工作者的勇气、忠诚和奋进，充分表达了“创生万象、幕后为王”的理念。缓缓拉开的水幕，给人带来了极大的想象空间。
2019年上海国际电影电视节海报
电影《寄生虫》的海报采用上下镜像版式构图。
正看海报，站在山顶上的是穷人一家，山脚下是富人一家，这点明了电影主题“鸠占鹊巢”，穷人一家凭借寄生在富人家中，获得了和“富人”一样优越的生活，并且穷人一家站在山顶“凌驾”于山脚下的富人，体现出了鸠占鹊巢的阶段性胜利。
然而现实均体现在水中倒影中，站在高处的是富有的上流阶层，而穷人只能站在山脚下，穷人倚靠寄生所获得的一切不过是一场“镜花水月”。
电影《寄生虫》海报
电影《入殓师》的海报采用日式复古风格，沉静雅致而不失韵味。
海报竖看好似一个女性正在梳妆打扮，海报横看则是死后入殓师在帮其整理遗容。
海报横竖两看，恰是生死两态，正如正如泰戈尔所言：生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
电影《入殓师》海报
日本动画电影《千与千寻》在中国首映，设计师黄海操刀制作海报“守·望”，以“别丢了自己”、“不要回头、一直向前”为主题，将中国风揉进海报里，表现千寻在意外来到神灵世界后经历种种磨难，依旧能保持信念，不忘初心。
电影《千与千寻》海报“守”
电影《千与千寻》海报“望”
韵味十足的东方美学
黄海的海报蕴含着醉人的东方美学，细品，回味无穷。
《一代宗师》的海报中，只是两个简单的黑色剪影，聚焦在中式门洞中，便道出了朦胧细腻的情谊和静穆绵长的历史感。
《一代宗师》海报
而《多啦A梦：伴我同行》的海报则富有童趣。我们熟悉的机器猫和水墨语言完美结合，在国画中成为四大名著里的人物。留白的背景下，形象越发鲜明生动。
《多啦A梦：伴我同行》海报
《影》的海报更是把中式黑白张力运用得淋漓尽致。人物身体淹没在黑色中，“影”字却用白色的笔触有力地缠绕在人物周围。
《影》海报
画面极富想象力和流动感，影片的情绪和氛围也因此渲染，磅礴的力量在暗中涌动。
会讲故事的吸引力
黄海说：“我现在很喜欢剧照，剧照是太有魅力的东西，因为那就是戏，那就是电影。原来老想着美术技巧，这几年我一直在回归，回归到电影本身。”
黄海
黄海的海报自己会讲话，当它们被展开，你的视线便随之游走，进入到故事的主题和意境中去，享受一段平面上的精彩旅程。
《黄金时代》系列海报可谓是黄海的代表作品。泼墨乱世，萧红淡然立于纸上，是时代洪流中顽强的身影。文字是她坚定的力量，纯粹又强大。
《黄金时代》海报
美国版海报里，天地中是金色的笔尖。那一代的文人，一生飘零，却拥有着无价的才华和璀璨的灵魂，吸引着后人来追忆。
《黄金时代》美国版海报
纪录片《我在故宫修文物》系列海报也出自黄海之手，展示了一个个珍奇文物的精巧局部。
《我在故宫修文物》海报
时间留下了它的印记，这些稀世珍宝，无一不有着遗憾的残缺。而每一处破损，都有同样材质的工匠在修复。
《我在故宫修文物》海报
细微的技术，是多少代的传承，通过用心设计的画面，一种精神和追求油然而生。
写到最后
在黄海手中，每一个故事都是一张海报，每一张海报都是影片的自述。
海报以独特的影片意境为灵魂，在带来视觉冲击的同时，为我们带来富有文化内涵的美的享受。
而你会成为下一个黄海吗？
