本
文
摘
要
中国画历史悠久，历代国画大师更是创造出不少名垂千古的传世画作，你知道的国画大师都有谁呢？
顾恺之？
张大千？
徐悲鸿？
是滴，大家可能随口就能说出一两位大师，今天小编就为大家带来完整的古代十大国画大师排行榜，快看看你心中的TOP1和小编所想是否有差别吧~~
TOP1顾恺之
东晋画家，博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画，精于人像、佛像、禽兽、山水等。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。他是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。
《女史箴图》 顾恺之
“女史”指宫廷妇女，“箴”则为规劝之意。晋初惠帝时，贾后专权，极妒忌，多权诈，荒淫放恣。文人张华便以历代贤记事迹撰文《女史箴》以为鉴戒，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇。才华横溢的画家顾恺之便将此名篇分段，一段一段画成画，并将相在箴文题于画侧，中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此问世。
在小编看来，无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式等方面，该图都不愧为中国画中的瑰宝之一。
《斫琴图》 顾恺之
《斫琴图》描绘的是古代文人学士制琴的场景。整幅画作 *** 有14人，有制琴弦的、有试琴音的、有旁观指挥的，甚至还有侍者在旁捧场，每个人物都描绘的活灵活现，连人物衣纹的线条也极具表现力，各个方面传神地勾勒出人物的形象特征，恰到好处的表现人物性情。
小编是这样想的，该图虽不及《洛神赋图》有名，也不及其具代表性，但在风格特征上依旧能凸显出顾恺之的千古一绝。
TOP2吴道子
唐代著名画家，画史尊称画圣。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物。被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也的确担得起这个称号，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。
《送子天王图》 吴道子
唐吴道子送子天王图后段，为净饭王抱着初生的释迦，从姿势看，净饭王是小心翼翼的。王后紧跟其后，一神惊慌拜迎，其人物身份、心理、形态刻画入微，很好地反映了人物之间的冲突和矛盾。
该图是中国唐代著名画家吴道子的代表作之一，其中人物虽多，但其表情名异，一张一弛，很有节奏起伏。故而该图多为后人的摹本。
《维摩诘像》 吴道子
画中维摩诘手执麈尾坐于胡床之上，身子前倾，凝神聚眉，思虑深邃，成竹在胸。
吴道子对中国画的奉献是跨时代的，假如没有他，中国画的发展不会如今天我们所见，历史亦或是将重改。
TOP3王维
唐朝著名画家，书画特臻其妙，善画人物、丛竹、山水，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”世人都叹王维诗写的妙，但其实其画也同样作的妙。
伏生授经图 王维
《江干雪霁图卷》唐 王维（传）
王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。至少可以说，占据中国古代山水画主流的文人画，都接受了王维的影响。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。
但是，外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，或许是因为外国研究者不太了解王维吧，尽管如此，国人一直以来还是认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地，或许这就是为什么外国人难以理解的原因吧。
TOP4米芾
北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了“米点山水”。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。
春山瑞松图 米芾
这幅14世纪早期的《瑞松图》，是典型的米氏风格绘画。画作中表现一系列外形相似，而且拥有象征意义的重峦叠峰，它们掩映在云雾之中，看不清山腰下面的斜坡。前景中有几棵稀疏的松树，靠近画轴底部，有一间清疏几笔画成的茅屋。云雾遮住了一半松林，但可以明显看出：画家描绘这几棵淡淡的松树的技法，完全不同于远处无法看清的山峰。
云起楼图 米芾
《云起楼图》画面约中景处，丘陵顶端有一两座院落，下可眺望江景，远观则为烟云变幻的山峦。该图是典型的"米氏云山"的传统，在技法上，采用江南画家董源、巨然的传统，以苔墨点与晕染来画圆弧形的山峦，让山水形象融合在一片雾气中，特别具有抒情的韵味。
米芾讲究"不取工细，意似便已"，他虽有临摹"至乱真不可辨"的本领，却更热衷于"画山水人物，自成一家"，通过一番选择。你以为米芾只会书法，但其实书画本就不分家，这在大师米芾手中也是一样的，他笔下的水墨山水画更是不得了，相信大家也看到了！
TOP5赵孟頫
南宋末至元初著名画家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，解鉴赏，尤其以书法和绘画成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。
秋郊饮马图 赵孟頫
此图绘初秋郊原，牧人在荒野溪涧牧马的情景。水面平缓无波，岸边林木环绕，油油绿草衬以秋树红叶，环境幽雅美丽。一乌衣红帽奚官正策马而来，其前后十几匹马肥硕健壮，姿态各异，生动活泼。画面设色古雅，构图饱满，均衡有致，风格古朴厚重。
《人骑图》 赵孟頫
该图绘一乌帽朱衣人，骑马徐行。人物意态闲雅宁静，衣纹铁线描，骏马造型准确，笔墨工稳，不作夸张。
赵孟頫绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。他倡导复古，强调"书画同源"，主张师法自然。欣赏其作品，就如品一杯香茗，听一段丝竹，是一种享受心灵安静的状态，带来自然之美的感受。
TOP6李唐
南宋画家，擅长山水、人物，变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。
李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。
《采薇图》 李唐
《采薇图》，着力刻划了这两个古代宁死不愿意失去气节的人物。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是"借古讽今"，用心良苦。
《村医图》 李唐
一幅风俗人物画，描述走方郎中为村民治病的情形，是中国最早以医事为题材的绘画之一。
源于宋代对人自身价值的重视以及人文关怀的提升，所以那时代的画家对底层社会人物倾注更多的关注，《村医图》就是一幅最能体现宋代画家人文关怀的作品。
TOP7徐渭
明代著名书画家，徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。
《墨葡萄图》 徐渭
《墨葡萄图》是徐渭传世的画作之一。图中以饱蘸水墨之笔，挥写一支墨葡萄。只见串串果实倒挂枝头，水灵晶莹鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以及枝、干等皆以大块墨绘成，笔墨酣畅，浑然一体。该画风格疏放，不法形似，正是画家作画时将情感泻于笔锋的结果。
《墨花图》 徐渭
以水墨绘就，描绘雪中的苍松、劲竹、芭蕉、梅花、菊花、兰花、牡丹等，堪称杂花荟萃，其他空间加以奇石穿插。背景为淡墨渲染，烘托石上及杂花上所积白雪。此卷突出地显示了徐渭惯以草书入画的特征，潇洒灵动，水墨酣畅，挥洒淋漓，肆意纷飞。
徐渭在花卉方面的画作真是太美了，果然是国画大师级别所做，尽管是放在现今如此发达的社会，依然让无数人叹为观止。
TOP8董其昌
明代书画家，擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。
《丹树碧峰图》 董其昌
一树两树丹，千峰万峰碧。上半部分描绘“碧峰”，下半部分描绘“丹树”，整幅画作给人不一样的感受，用水墨勾画除属于董其昌的特色。
董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。
TOP9八大山人
明末清初画家，中国画一代宗师。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。
整幅画的画面，仅在中下方,绘一只水禽，鸟的眼睛一圈一点，眼珠顶着眼圈，一副白眼向天的神情。禽鸟一足立地，一足悬，缩颈，拱背、白眼，一副既受欺又不屈，傲兀不群的情态。形象洗练，造型夸张，表情奇特，构图奇妙，笔法雄健泼辣，笔势朴茂雄伟，色淋漓酣畅。
透过画作看本质，作者借画流露出愤世嫉俗之情，透露出雄健简朴之气，反映出孤愤的心境和坚毅的个性，具有奇特新颖，出人意表的艺术特色，真乃是八大山人艺术成熟期的精品。
《枯木来禽图》 八大山人
此画冯康侯旧题“八大山人鸲鸪来桐图”，将二禽误认为八哥，枯木误以为桐树，目不见八大自题之名，前人所知亦有限矣。
八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。
最最重大发现，八大山人证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。
TOP10石涛
清初画家，是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
《千山红树图》 石涛
描绘的是大条子山秋天满山红叶的景象，是中国清代画家石涛的国画代表作品之一。千山红树之壮美，碧水依人之清丽，表现了石涛醉心自然、远离尘嚣、崇尚自由之心志。
中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论著作。可见石涛对中国画发展的影响之大。
最后的最后，简单的一些画作并不能深入了解国画大师，仅仅是进行相关知识的普及和简单的认识，要知道，这些国画大师的很多作品能流传至今供人瞻仰，那可不是一两句话能介绍的。
国画大师、艺术瑰宝，是我们应该也必须认识的，不要仅仅停留在表面哟，希望小编今天的抛砖引玉能带领优秀的你们走进大师、学习大师！
（图源网络）
