• 1、可以单曲循环百听不厌的歌，可以收藏一生永不删除的歌，请大家帮忙推荐一下？
• 2、四大美人真的是古代最美的四个美女吗？毕竟中国古代出名美女很多？
• 3、有哪些百听不厌的经典老歌？
• 4、世界上最贵的画，你看得懂吗？

可以单曲循环百听不厌的歌，可以收藏一生永不删除的歌，请大家帮忙推荐一下？

😂你好！首先我要说的是，别人喜欢的，无限次单曲循环播放的歌曲，未必是你也喜欢听的啊！每个人性格不一样，兴趣和爱好也各不相同。而且我觉得每个人，在不同的时期又会爱上不同的音乐风格和歌曲。

比如，我在单身的时候，喜欢听周杰伦的歌曲，什么简单爱啦！爱在西元前之类的。然后恋爱了又喜欢梁静茹唱的那些情歌，比如，勇气，会呼吸的痛等等。再或者失恋了又喜欢听莫文蔚的阴天，孙燕姿的开始懂了😂😂……最后结婚以后，再回头听那些歌，都成为了过去，不会再特意去听，但每次K歌必点😂。你所听过的歌也算是你的心历路程。

喜欢一首歌是有一定的原因的，或者有某个故事的，别人推荐给你，你未必能体会和喜欢。

我每天早晨必听的歌曲是《东方红》，晚上睡觉前必听的歌曲是巜国际歌》，还有《太阳最红，毛主席最亲》，《毛主席的话儿记心上》都是我最爱听的歌，都是不会删除的歌。

一生永不删除的歌是《探清水河》，因为是 辫儿@张云雷 唱的。我要让辫儿@张云雷 对待伤痛的态度，对舞台的热爱，对传统曲艺的追求永远激励着我。

张云雷 （探清水河）

念亲恩，当你老了，斯卡布罗集市，沉默是金，顺流逆流

四大美人真的是古代最美的四个美女吗？毕竟中国古代出名美女很多？

四大美女真的是古代最美的美女吗？这个问题各有各的看法，不同的时代有着不同的审美关，所谓环肥燕瘦各有千秋，但是有一点可以肯定她们都是美女，为什么西施、王照君、貂蝉、杨玉环被评为历史上的四大美女，这与她们的政治生涯是分不开的，当她们的命运和一个国家紧密相连时，就不是一般美女所能比拟的。

西施为了自己的国家越国做出了不可磨灭的贡献，王照君不论自愿也好，被动也罢，总之在西汉为民族困结，为了和平，留下了浓墨重彩的一笔。貂蝉也是为了除奸，使的美人计，尽管未能挽救国家，但毕竟做过牺牲。杨玉环虽然没给国家做过贡献，但也未曾祸国殃民，为了她的无顾牺牲，人们很难忘记她，这也算四大美女名垂青史的原因吧！

谢邀：历史上不同时代美女的代表而己，名气流传广泛而知名于世，春秋奴隶社会西施，沉鱼大脚美女，汉朝王昭君和亲西域，落雁肩尖美女，汉末貂蝉耳短羞花美女，唐玄宗杨贵妃臭狐闭月美女。各有比喻各有缺点，名气大而己，美人大有人在，且各地审美也不同。

有哪些百听不厌的经典老歌？

红梅赞，洪湖水浪打浪，我们新疆好地方，毛主席的光辉，

用我们50后的经历和阅历暨所尝尽的沧桑，我最喜欢听“向着北京致敬""东方升起了红太阳"丶《洗衣歌》《见到你们总觉得更外亲》"焦裕禄同志冒雨出了门"、《红梅赞》《学习雷锋好榜样》"毛主席派来了医疗队"″从草原来到天安门广场"。每每唱起或听到这些歌曲，心中仍有股暖流在涌动。

从小最爱听“我爱北京天安门”，对我来说就是百听不厌的经典老歌，童声合唱更加好听。

《太阳最红，毛主席最亲》，这首歌伴随着我从青年到中年，百听不厌，每当唱起这首歌，不禁热泪盈眶，永远铭记毛主席的丰功伟绩。

比如海明威的老男孩刘德华的忘情水，爱你一万年，小虎队的爱，陈慧敏的听海，李克勤的红日，黎明的饿狼传说，太多太多经典回忆了。

世界上最贵的画，你看得懂吗？

爱德华·蒙克《呐喊》

《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。这幅画是表现主义绘画著名的作品。2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功，创造了拍卖的最高价格纪录。

达芬奇《救世主》

这幅达芬奇油画《救世主》，描绘的是左手托举水晶球的耶稣半身像。该画作曾为一家财团所有，后以私人洽购的方式卖出。

皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿《红磨坊的舞会》

雷诺阿（法国） 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象派画家，《红磨坊的舞会》创作于1876年。画中描绘出众多的人物，给人拥挤、热闹的印象。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。

培根《卢西安·弗洛伊德肖像画习作》

此画是培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘，被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上，配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现，也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画，而这幅就是其中之一，另一幅已于1966年失踪。

文森特·凡·高《加歇医生的肖像》

凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”梵高为嘉舍医生画了两幅相同风格的画，一幅收藏于巴黎奥塞博物馆。

克里姆特《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》

这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，是克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。

莫迪利亚尼《侧卧的裸女》

阿米地奥·莫迪利亚尼的《侧卧的裸女》是这位艺术家最好的裸体画作，甚至是他最好的一张油画作品。它萦绕着纯粹的、代表性的莫迪利亚尼风格——饱满而独具一格的色彩；热烈的笔触；让人怦然心动的情欲。

毕加索《阿尔及尔女人》

阿尔及尔女人是西班牙画家毕加索创作的系列油画，总共创作了15幅名为《阿尔及尔女人》的油画，并从A到O分别为它们进行编号，O版是该系列的最后一幅。2015年5月11日在佳士得纽约夜场，该系列油画O版以天价1.79亿美元成交。

伦勃朗《肖像画》

估价共计约1.5亿欧元的这两件罕见伦勃朗全身肖像画作最初由古斯塔夫·罗斯柴尔德男爵(Gustave de Rothschild)于1877年购入囊中，随后在1956年短暂现身荷兰 阿姆斯特丹国立博物馆以及荷兰鹿特丹波伊曼·范·布宁根博物馆(Boijmans Van Beuningen)展览现场以供公众欣赏。

罗斯科，《六号（紫罗兰，绿和红）》

油画《六号（紫罗兰，绿和红）》是马克·罗斯科的代表作。画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。罗斯科后期的作品，色调更加阴暗，仿佛淹没在日益加深的痛苦之中。他甚至让画面变为全黑，以表达其悲剧的意识。他60年代所作的壁画，带有某种崇高之感。

杰克逊·波洛克 《1948年第5号》

杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，这幅画画在一个长8英尺，宽4英尺的纤维板上，画板上滴满稠密的棕黄色以及白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。

塞尚《玩牌者》

塞尚的画作《玩牌者》以超过2.7亿美元的价格私下成交，创造了单件艺术品成交价的世界纪录。据悉，这笔交易的买家是近来在艺术市场颇为活跃的卡塔尔王室。国内艺术评论家认为，塞尚是西方现代艺术先驱，其作品艺术价值早已被艺术史认同，这也是其能卖出天价的原因。

高更《你何时结婚？》

这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的，画中有两名塔希提女子，原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。2015年2月，这幅油画以3亿美元成交，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。美国媒体报道说，高更这幅画作过去数十年来一直在巴塞尔艺术博物馆借展，由于施特赫林与博物馆发生意见不同，因此他决定将收藏的这幅画出售。

威廉·德·库宁《互换》

威廉·德·库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。