本
文
摘
要
距离我初次听到这首歌已经过去了整整十四年，那些年正值周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆、孙燕姿、蔡依林等港台歌手绽放的阶段，而此时的许慧欣却不知道，这张专辑的发布可能犹如F.I.R的首专那样，成为永远也回不去的巅峰。
第一次听到这首《七月七日晴》是因为拿到了朋友购买的专辑CD：《美丽的爱情》，我至今都很感激这个朋友给我这张专辑听，否则我对许慧欣的理解可能不会那么透彻，或许还会和部分路人那样对许慧欣的印象永久停留在「玉女花瓶」的标签上。
这张《美丽的爱情》是歌迷公认许慧欣最好听的一张专辑，它井然有序地剥开了许慧欣最真挚深情的一面。当时给我的触动很强烈，歌曲的旋律、歌词、编曲属于华语流行音乐非常精良的工业水准，要文艺有文艺，要质感有质感，要画面有画面，要感情有感情。MV中从晴天过渡到雪天的画面衔接顺畅，非常有画面感，可以加深听者对歌曲的深层联想与心底共鸣。
谈到这首华语经典，那必然要提及歌曲的幕后功臣，《七月七日晴》的词曲作者是台湾才女陈韦伶老师，相比黄韵玲和左安安老师，她为人显得更加低调，属于闷声写好歌的女音乐人。从《七月七日晴》这首作品就可以感受到一个女生对感情中的此情此景是怎样描绘的，又是怎样通过音乐去传达那份关乎内心崩塌的不舍与别离。
这首作品的 *** 设定也蛮有意思，这也是为什么我粉陈韦伶老师的缘故，她写流行歌很少用那些烂大街的 *** 进行，她的写作模式通常更依赖对意境的理解，她会充分地将自己的想象力化为无可挑剔的旋律，并不拘泥于所谓的套路。
《七月七日晴》的编曲则是由我的男神吴庆隆老师操刀制作，吴庆隆老师的编曲在前奏部分运用delay将那种迷离虚幻的场景勾勒出来，第一遍主歌非常意外地添加了响指进行气氛松弛的体现，之后又在不同段落通过吉他、贝斯、鼓组的节奏形态给出更强烈的「时空结构」，使女声拥有更充足的空间进行人声表现，做到无人声的时候可以hold住歌曲激烈冲突的部分，有人声的时候可以连贯自然地承上启下，充分地体现了编曲在歌曲中的意义，既不喧宾夺主也不顾此失彼，吴庆隆老师让《七月七日晴》更饱满、更有空间感、更有旋律性。
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总结：十多年过去了，即便在华语流行的巅峰时期，陈韦伶、许慧欣、吴庆隆三人通力合作诞生出的经典歌曲《七月七日晴》依然不逊色于如今热门的所有流行抒情作品。词曲的无可挑剔，编曲的精致贴切，演唱与人设的无缝代入，可以说《七月七日晴》满足了歌曲命题的故事联想力与音乐的情感表现力。
这篇文字最美的收尾是今天的日期：
二零一七年七月七日晴
