本
文
摘
要
同事说她剧荒时发现了这部好剧，首演时听完一场就麻溜地跑去别的城市再听了一场，并强烈安利我一定要看。于是上海重新上演第二轮的这个十月，我买了票想去给它“挑挑刺”。
疫情让引进剧成为奢望，但也加快了国产剧或欧美翻版的上演，让中文剧成为市场主流。鲜少看中文剧的我虽降低了看剧频率，但秉持为国内音乐剧发展加把劲的态度还是几次走进了剧场。有幸看到了优质的《吉屋出租》，小成本的《陪你倒数Tick Tick Boom…》、《拉赫马尼诺夫》等等，但也会感叹：太久没有看到叙事深沉，乐曲旋律雄厚的“大制作”剧了。加上《摇滚浮士德》多少浇下的一盆冷水，所以《赵氏孤儿》这一听起来就和“音乐剧”三个字不搭的作品，如果不是同事的安利，我很难下定决心去看。
然而事实却出乎我的意料。
— 扎实的演员表现
虽然中文版看的不多，但每次都会感叹：中国完全不缺优秀的音乐剧表演者。从疫情前的《变身怪医》、《我，堂吉诃德》到疫情后的《吉屋出租》、《春之觉醒》，每次观看中文剧，总有一两个演员让我影响深刻。
《赵氏孤儿》也如此。
郑棋元演绎程婴的表现着实让我眼前一亮。他也将成为我选剧的新标准。程婴这样一个势力单薄的柔弱郎中角色，无需亲眼看到演出，就可以在郑颤颤巍巍的歌声中探知一二。全程驼背的表演又为角色的“胆小”再加一分。然而就是这样一个弱小的角色，在入场时佝偻着背战战兢兢地接下赵氏孤儿时惶恐万分的角色，却能在道长面前不惜舍弃自己的性命托孤，更能恳求妻子答应自己的选择抛弃自己的孩子。同样是颤抖，前者是惊恐，而后者却充满坚毅。
方书剑的程子灵魂是一个我意想不到的角色。如果要类比，他像是《罗密欧与朱丽叶》中的女死神，没有剧情推动作用，却为演出加分。但是他的唱段又着实精彩，又像是《伊丽莎白》中的死神，也像鲁契尼，带一丝旁白式的漠然与冷酷。
公主与程婴妻子分别贡献了一次精彩的演唱。同样怀抱着婴儿，同样满怀爱意，一个充满慈怜，一个却誓下复仇的宣言。公主的嗓音坚毅无比，程妻的嗓音温柔如水。两位母亲的精彩演绎为剧情中的泪点加码。揭露程勃真实身份后，公主终于能以赵氏孤儿母亲的身份面对程勃时，压抑16年的悲伤尽情释放，她的歌声将剧情推向 *** 。
有优秀的演绎，自然也有略有遗憾的表现。明道的屠岸贾成了吐槽的对象。略不清晰的口齿加上时不时的音爆音效，几次没有听清他的台词。虽说他很努力地想要表现好这个角色，可惜软绵的嗓音和台湾腔的语气，始终没有表现出佞臣的狡诈。
徐均朔的程勃在我看来也差了一口气。我想象中的赵氏孤儿在获知自己身世决心复仇时，应该心存犹疑，但依旧血气满怀。但徐均朔的演绎却更像是一个阳光书生踏上春游，缺失了一口复仇的飒爽。
— 为剧情服务的音乐
说到音乐，我听到开场曲时第一反应是：有德奥那味了。群舞出场，伴随程子灵魂这一旁白式的角色，唱着世事的险恶与不公，像极了《伊丽莎白》开场时群舞中嘲笑着“只一心向往自由的伊丽莎白”的鲁契尼。对于德奥素来充满好感，这一开场无疑抓住了我的心。
当我以为这可能会是整场剧最好听的一曲时，后面一幕幕独唱曲如阵阵狂风横扫听觉。赵盾将军自刎时愤慨的独唱，程婴展现大义的高歌，程妻心怀怜爱的呢喃，公主悲痛万分的嘶喊，每一首每一幕都为情绪添砖加瓦。
如果说每一首独唱讲情绪推向 *** ，那合唱曲则将为氛围感铺设到位。程勃踏上旅程时遇到了愤怒的农民控诉官府烧毁农田，此时群舞的演唱就好像《伊丽莎白》的“牛奶歌”，烘托当时世事黑暗民不聊生的惨象。又比如魏绛带领军队时的那首歌曲，旋律是边塞的苦寒，唱的却是士兵的热血澎湃，雄厚而壮阔。
最喜欢的一首，自然是程婴为程勃揭露身份，让赵氏孤儿踏上复仇之路的那一场戏。一位位为了赵氏孤儿献出生命的角色再度登场，在程勃面前“亲口”说出他的身世与他背负的重任时，上半场每一位“死去的角色”在此刻又活了过来。而程勃在这复仇之声的乱流中跌撞着寻仇真相。屠岸贾与他而言，是慈父，也是仇人，因此他震惊，继而纠结，被击倒，但不得不站起来。他必须背负着赵氏孤儿的使命，背负每一位为他而死之人的厚望。这一场戏，就好像《悲惨世界》的那首“One Day More”，又好像《汉密尔顿》的那首“Non-stop”，像是决战前夜的暗流涌动，也是重任在身时主角踏上下一步的坚定不移。
当然，我认为的一点遗憾是，中国原创剧似乎还是缺少一首“confrontation”。若能再有一首深入人心的对手戏，相信能为此剧再加一分。
— 能否成为中国的《悲惨世界》
当然，《赵氏孤儿》也绝非没有缺点。舞台布景就是其一。假山造型很有想法，可是对于剧情演出来说似乎无足轻重。这样一个大大的斜坡平台似乎并没有起到展示场景的作用，而左边那巨大的假山布景甚至挡住了左边观众的视线。多次平移出现的方框，在揭露程勃身世时作为画卷的意象表现绝佳，但其余时候多少有些违和。
但当下的这部《赵氏孤儿》，我期待他能成为中国的《悲惨世界》
作为大多数人入坑音乐剧的作品，《悲惨世界》有太多可以解读的地方了。将一部史诗改编成音乐剧，这样的行为本身就可被称为是一个史诗。而结果却又如此优秀。精妙的旋律复用，演员的经典演绎，成熟的舞台调动以及最为人称道的歌曲，都为这部史诗的诞生添砖加瓦。
但《悲惨世界》也并非一夜成为音乐剧史的一盏明灯。法语版初次上演时所受到的冷遇让原曲作者感到心寒。但近30年的修改完善，让他称为世界级的音乐剧。
我们会为Fantine流泪，感慨她所遭遇的不幸；我们会为Javert感怀，坚定的信仰崩塌之时，剩下的只有绝望；我们会为Eponine悲伤，所爱之人终究非所拥之人；我们会为Valjean感动，19年的牢狱将他的善心包裹，却终究在神父的点播下散发光亮；还有找到了信仰的Marius，永远坚定的Enjorlas，惹人怜爱的Cosette，机灵鬼怪的Gavroche。甚至是那对贪婪成性的酒馆夫妇都能成为经典角色。他们每个人都有一首歌，每个人都在这个悲惨世界中留下痕迹，也在每一个剧迷中烙下印记。
《赵氏孤儿》也许也能做到。
我期待看到10年后《赵氏孤儿》的10周年巡演。也许到那个时候，胆小却胸怀大义的程婴会和Valjean一样成为剧迷心中不可替代的角色；想到坚强的母亲，就会想到诞下赵氏孤儿的公主；观众会共情程勃所背负的仇恨；而屠岸贾会是狡诈恁臣的代表…我期待他们的独唱曲会和“I Dream a dream”一样成为经典，而这部剧会成为中国音乐剧的代表走向世界。
希望国产原创音乐剧能走的更远。
