本
文
摘
要
京剧《智取威虎山》尤其（迎来春色换人间）段，童祥苓和于魁智两位艺术家谁唱得更好？
于奎智的艺术高峰应在十五年前到十年前，后来的嗓子明显下坡了。沒办法，不怪于先生不努力，是天资自然耗尽。另外，身材气魄上也无优势。
童家班的苓社那是什么概念，再说《智剧》样板戏那是全国遴选，排演中的每个细节，那是多层审查，各界艺术大师会诊斟着。童祥苓高亢、激越、爆裂、翻转的独特音色，给唱腔以超凡卓绝的表现力、感染力。几十年来，听过无数京剧名家演唱过，无人超越。
谢谢你还邀请我回答这个问题！
要说童先生与于先生那位唱这段戏好之前，我还是根据我的体会，说说这段"打虎上山"。
样板戏都惯分別用西皮，或是二黄的成套唱腔来刻画主要英雄人物。但这段"打虎上山"确是二黄，西皮共用！整段唱气势恢宏，慷慨激昂，振奋人心！
本段唱的重头是二黄导板，“穿林海跨雪原，气冲霄汉......"！为了引出这段导板，其前奏是进行了精心的设计。
首先是传统打击乐引导整个大乐队的进入，管弦乐齐奏，表现出林海雪原的深远与博大，很具画面感。圆号稍低音部的独奏，特写出前途的不可预见性或是包含的危险！又加入了风雪效果气氛的烘托，更加强了其意境。
接下来的管弦乐齐奏，在较高声部体现了英雄战胜顽敌的大无畏气概。再由京胡，京二胡奏出了二黄导板的前奏，杨子荣在唱腔中飞马近前亮相。向现众展示了演员的身恣与装扮。
转身加鞭转原板，，，，，，愿红旗五洲四海，，，，，唱出了任务的重大与光荣！接着在转西皮快板的大过门中，设计了骑马上坡，跨涧，飞奔的高难度舞蹈动作。用实景与虚拟表演相结合，用大武生的身段，表现杨子荣的高大英武和革命英雄主义的气概！
接下来转为西皮快板，“党给我智慧给我胆，千难万险不怕难，为剿匪先把土匪扮。似尖刀插向威虎山，，，，，！
一般传统戏中，大武生的唱，并不象须生要求的那么高。可恰好在样板戏中，为了表现英雄人物。对唱，念，做，打，舞都有极高的要求！选择了很多位高水准艺术家，才定下了童先生。
如果说完成整场戏的表演，应该是童先生无人能敌。十年磨一戏的样板，不是任何人都能胜任的！
但单就能很好完成这段唱的，于先生，小冬皇等都十分完美。特别是于先生，在发声上吸收了很好的音乐歌唱元素。在维也纳金色大厅，与中外艺术家合作的这段“打虎上山"，也是非常完美的(眼神不好，指挥看不清，有点像汝俊先生?)。给我的感觉比童先生在电影中的唱，有点距离。但比童先生平时的演唱要好听一些，毕竟童先生年纪大了，无法再现当年英恣！
京剧《智取威虎山》，当年被称为“样板戏”，且始终排在第一位。抛去政治色彩不说，不论是内容、演员、唱腔，确实可算是京剧现代戏的“样板”，童祥苓、沈金波、施正泉、孙正阳、王梦云、贺永华、齐淑芳在当时名声虽不及马、谭等大师，但放眼当下活跃在舞台上的演员，肯定没有超过这几位前辈的。尤其以童祥苓的杨子荣、沈金波的少剑波、孙正阳的滦平早已深入人心，除去巫山不是云。
“打虎上山”是本剧最精彩的片段之一，唱、做、武并重，很吃功力。其中“迎来春色换人间”大段精彩演唱，童祥苓先生演来更是曲妙唱绝，无出其右。
于魁智虽是不错的老生，以这段“穿林海”来讲，差童老远矣！差距主要体现在一下几个方面：
1：原创与搬运
用“自媒体”里的术语来讲，童老的杨子荣就是“原创”，于魁智的演唱则属于“搬运”或“抄袭”。童先生的“杨子荣”无论形象还是演唱早已深入人心，任何人也无法取代，也无法超越。
2：自身功力有差距
京剧界有两个家族式剧社，一是“童家班”，一是“厉家班”。童家兄妹五人有“五虎”之誉，最小的祥苓先生在天津初次登台是被人抱起来放在凳子上唱的。几十年的艺术磨砺，正值盛年时出演杨子荣一角，可谓厚积薄发。于魁智80年代末即小有名气，但这三十多年来。除了“京歌”越唱越有心得外，京剧本身其实并无长进。说实话，于魁智是否有能力完完整整的唱一出《智取威虎山》，恐怕只有他自己清楚了。
3：风格差异巨大
童老的杨子荣“打虎上山”气势恢宏，演唱高亢嘹亮，念白铿锵有力，趟子利落帅气，工架大方舒展，身上干净洒脱，表情威武正义，很好的表现出杨子荣孤身闯虎穴的英雄气概。于魁智的演唱一向给人以“不温不火”的感觉，喜怒不形于色，演谁都这一副脸，没表情是于院长标志性的表情。缺乏革命豪气是唱不好样板戏的。
4：演唱态度不同
于魁智演唱“迎来春色换人间”就是在完成一个唱段，不撒汤不漏水即告成功，他是在完成“演出任务”。而童老生活在那个特殊年代，有幸被选中出演革命样板戏，不仅仅是演出任务，更是政治任务。稍有不慎或许就有灭顶之灾。全身心的投入和完成工作的心态对比之下，高低不言而喻。
