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一个探花叫什么哥
一个探花是李克勤演唱的歌曲《探花》，由林夕作词，VincentChow谱曲，收录在李克勤2013年8月28日发行的专辑《纸牌屋》中。《探花》这首歌写的是一个男人得知自己原来的情人将要嫁人，欲探不敢探的情绪。
[img]梅兰芳唱红上海滩的具体事件？
梅兰芳出身梨园世家，祖父梅巧玲是京剧名旦，“同光十三绝”之一，父亲梅竹芬也是旦角演员，伯父梅雨田是谭鑫培的琴师。他八岁学戏拜师朱霞芬、吴菱仙学青衣，十四岁在喜连成科班搭班学艺，后又投师王瑶卿。十七岁那年，梅兰芳在北京各界“菊榜”评选中列为“探花”，就是第三名。梅兰芳在北京已经崭露头角。然而，真正唱红成名却是在上海。
1913年秋天，上海丹桂第一台老板许少卿专程到北京，邀请名角王凤卿和梅兰芳到上海演出。王凤卿是王瑶卿之弟，初习武生，后改老生。14岁入四喜班，后搭三庆班，汪桂芬对其十分赏识，收为弟子，向他亲授了《朱砂痣》《取成都》等拿手杰作，并指点他《文昭关》《鱼藏剑》等戏目。王凤卿嗓音宽亮，气势充沛，武功底子深厚。清光绪三十四年（1908）被选入清内廷升平署。至民国初年，他已经是南北驰名的须生了。而梅兰芳只是个不足20岁、初出茅庐的青年。讲定王凤卿以须生挂头牌，包银每月3200元；梅兰芳以旦角挂二牌，包银每月1800元。其实，起初许少卿对梅兰芳的艺术估价并不太高，包银只肯出1400元，但王凤卿是一位热心提携后进的名家，他坚持要加到1800元，并且说：“你如果舍不得这个价，那就在我的包银里匀给他400元。”许少卿听他这么说，才勉强答应。
他们到达上海后，王凤卿先领梅兰芳一起去拜访了新闻界、文艺界的朋友，如《时报》的狄平子、《申报》的史量才、《新闻报》的汪汉溪，以及文艺界的吴昌硕、朱古微、俞粟庐、徐凌云等。在演打炮戏之前，金融界的杨荫荪托人找到王凤卿，要他们在结婚堂会上唱一出《武家坡》。许少卿怕鲜头被别处抢了去，起初不肯答应。后经人周旋，才算同意。堂会地点在张家花园，即张园，也称味莼园，位于南京西路、泰兴路一带。整个花园风景优雅，花木扶疏，士大夫经常在此雅聚,这里也经常举办展览或进行戏曲、文明戏的演出。堂会设在园中安垲第的一个大厅。这是梅兰芳首次在沪亮相，非同一般，但是，这个戏他与王凤卿合作多次，还是轻车熟路，所以他并不慌张。那天，台帘一掀开，台下就是一个满堂彩。那段[西皮慢板]和对口的[快板]彩声不绝。观众对做功看得也很仔细，出窑、进窑的身段都有叫好声。观众对这位生疏的角儿非常友善和热情。王凤卿的唱腔则更是受到台下的欢迎。这次演出非常成功，可说初战告捷。
11月4日开始正式在丹桂第一台登台演出，这个戏院地处闹市的四马路（今福州路）大新街口。第一天打炮戏，梅兰芳的戏码是《彩楼记》，排在倒数第二。他很早就到化妆间扮戏，心里有点紧张，但很快就镇静下来。临到上场，台上打着小锣，检场的掀开台帘，梅兰芳顿觉眼前一亮，因为台前的一排电灯一下子全部开亮了。他初次踏上这陌生舞台的地毯，看到半圆形的新式舞台，和那种有两根柱子挡住观众视线的旧式戏台相比，真有天壤之别，一时间，梅兰芳心里充满了愉快和兴奋。他打完引子，坐下来念定场诗、道白，接着是8句慢板，就得了个满堂彩。上了彩楼，唱[西皮慢板]转[二六]“手扶着栏杆看端详……”当唱到垛句“也有那士农工商站立在两旁”，梅兰芳用了比较新颖的唱腔，观众热情地叫了好。上海观众对这位青年演员俊雅的扮相、新颖的唱腔、切合人物的表演非常赞赏，梅兰芳在上海首次露演，一炮打响。下戏后，许少卿喜形于色地对梅兰芳说：“梅先生，今天观众的舆论，对你都很好。”第二天贴演《玉堂春》《取成都》，第三天是《武家坡》。三天的打炮戏演得红红火火，卖座极好，观众普遍称赞这次新来的角色，能唱能做，有扮相，有嗓子，没得挑剔的了。
唱完三天打炮戏之后，许少卿特地准备了丰盛的酒肴为王、梅二位祝贺。许少卿讲了许多恭维的话。王凤卿见许少卿对梅兰芳增加了信任感，就进一步竭力推荐，说：“许老板，上海滩上的角儿都讲究压台，我们都是初到上海的，你何妨让我这位老弟也压一次台！”许少卿忙接着说：“只要您王老板肯让戏码，我一定遵命！”梅兰芳对王凤卿的提携十分感激。
为了演好压台戏，也称大轴戏，梅兰芳与从北京赶来的朋友冯耿光、李释戡、舒石父、许伯明等商量。梅兰芳感到“抱肚子傻唱”的青衣老戏“恐怕是压不住的”，为了适应上海观众喜欢“唱做并重，新颖生动”的欣赏心理，他们一致主张排演几出刀马旦的戏，因为这种戏扮相和身段生动好看。刀马旦，多半扮演扎硬靠、戴雉尾的青壮年女将，表演上侧重唱念、舞蹈，讲究工架、姿态。
梅兰芳觉得这个意见很好，决定先排《穆柯寨》，于是请茹莱卿先生给他赶排。于11月16日正式贴演，这是梅兰芳第一次在上海演大轴，也是他第一次扎了靠登台演出，虽然有些不习惯，但是效果非常好。后来又贴演头本《虹霓关》。王、梅两人在沪的演出，原来约期为一个月，但因观众踊跃，欲罢不能，许少卿要求续演半个月。最后一天临别演出，梅兰芳献演了《汾河湾》。这次到上海演出，梅兰芳大获成功，沪上报刊纷纷发表报道、评论，有的报纸甚至称誉梅兰芳为“敦请初次到申独一无二天下第一青衣”、“环球第一青衣”。
梅兰芳首次在沪演出成功后，频频到沪。1914年12月，第二次到上海，还是与王凤卿合作。这次梅兰芳的夫人王明华和儿子永儿同行。在上海新结识了著名旦角赵君玉。这次梅、王在丹桂第一台共演出34天，剧目有《朱砂痣》、《贵妃醉酒》等，观众反应之热烈超过了上次。1916年冬，第三次到上海，仍与王凤卿合作。这次是在天蟾舞台献演，它是当时上海最大的京剧场子，楼上、楼下可容3000多观众，他们在这样大的场子里居然连演了45天，而且十分叫座，仅《嫦娥奔月》就奔了7次，《黛玉葬花》就葬了5次。
关于京剧的详细资料，谢谢了！最好是图文并茂的
京剧，亦称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》。 清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆 、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。 京剧音乐属于板腔体，用胡琴（京胡）、和锣鼓、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。 京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
表现手法
唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧行当
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
艺术特色
京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片。当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。但是，随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后人欣赏、学习前辈名家的艺术带来了极大的困难。从上个世纪末开始，先后有中国唱片等公司把一部分老唱片翻录在磁带或者其他介质上出版，但一直未系统整理，翻录过的内容也大多市面无售。不过，网络和数字技术的发展也给老唱片爱好者带来了希望，使全面老唱片整理成为可能。
历史沿革
京剧 霸王别姬
京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公 青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。
孕育期
徽秦合流
清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（青阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，噪音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任‘春台班’台柱时始，证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。 徽汉合流 汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、
京剧 贵妃醉酒
王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》《当锏卖马》《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。
形成期
同光十三绝
道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮 为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和 京剧 捉放曹
京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道；净朱 *** 子、任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。 《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装 *** 画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。
成熟期
1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等，均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬，艺宗程长庚，演唱雄劲沉郁，悲壮激昂，腔调朴实无华，有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”，故有“长庚再世”之誉。孙菊仙，18岁时选中武秀才，善唱京剧，常入票房演唱，36岁后投师程长庚。他噪音洪亮，高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵，多用京音、京字，听来亲切自然,逼真，接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重，艺术风格各异，从全面权衡，谭鑫培文武昆乱不挡，艺术造诣及对京剧的发展，远远超过汪、孙。光绪年间，谭鑫培被称之为“伶界大王”，在剧界地位，如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末，分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年)，慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差，不仅演唱，且当京剧教习，向太监们传授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构“升平署”，每年均选著名艺人进宫当差，结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京剧一统的局面。京剧成熟期，除“老生后三杰”外，生行：许荫棠、贾洪林；武生：俞菊笙、杨隆寿；净行：何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等；小生：王楞仙、德珺如、陆华云；旦行：陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英；丑行：王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期，旦角的掘起，形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙，开创了武生自立门户挑梁第一人，他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家，在继承中有创新发展，演唱技艺日臻成熟，将京剧推向新的高度。
鼎盛期
1917年以来，京剧优秀演员大量涌现，呈现出流派纷呈的繁盛局面，由成熟期发展到鼎盛期，这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳(贵妃醉酒）、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。
徽商之班
徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。 雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带、包括古徽州的地方戏事也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“地方风味”。于是在青阳腔的影响下，唱出了安徽调——“徽昆”，后发展为二簧腔。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。 徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。这时徽班的概念已不完全是“徽商之班”，而开始有了徽调（石牌腔，乱弹调）的含义。 值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。 徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。
徽班进京
公元1790年，徽班以唱祝寿戏开始进京艺术之旅。 经过多年沧桑，在不断吸纳中，徽班“合五方之音为一致”的同时逐渐失去自己的颜色。徽班的历史结束了，而脱胎于徽班的京剧终成为享誉世界的艺术瑰宝，对于徽班来说，可谓凤凰涅槃 。
三庆班首发献艺
1790年秋，为庆祝乾隆八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二簧调为主，兼唱昆曲、吹腔、梆子等，是个诸腔并奏的戏班。 这次北京的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有歇下，后面又已开场，群戏荟萃，众艺争胜。在这场艺术竞赛当中，第一次进京的三庆徽班即崭露头角，引人瞩目。三庆班的高朗亭是安徽安庆人，入京时才十六岁，演旦角，擅长二簧腔，技艺精湛。《目下看花记》称他：“宛然巾帼，无分毫矫强。不必征歌，一颦一笑，一起一坐，描摹雌软神情，几乎化境。”
四大徽班进京
三庆班进京获得成功后，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。 四大徽班各有所长，有“三庆的轴子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”的说法，轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。 在捧旦之风十分火爆的京城，技艺不凡的高朗亭自然受宠。抵达北京后，他接替原三庆班班主余老四掌班，一做就是30多年，同时还担任了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首，通过精忠庙对北京的戏班、戏园实行行政管理，他也成为梨园领袖。继高朗亭之后，程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。 至嘉庆初，徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’，相杂适均矣。” 四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。 在京的各声腔剧种的艺人，面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势，无力与之竞争，多半都转而归附徽班。他们中有京师舞台各声腔剧种的名优，如加入春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林，加入四喜班的湖南乱弹（皮黄）名优韩小玉，加入三庆班的北京籍京腔演员王全福等，于是就形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势。也因此，徽班在诸腔杂奏的过程中，从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”，逐渐侧重皮黄戏的演出。 形成与传播 京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。 乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京，首先致力于“合京秦二腔”。当时秦腔、京腔基本上同台演出，“京秦不分”（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。 徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它“联络五方之音，合为一致”（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。 在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班“各擅胜场”。三庆以“轴子”取胜（连日接演新戏），四喜以“曲子”取胜（善唱昆曲），和春以“把子”取胜（善演武戏），春台以“孩子”取胜（以童伶为号召）。在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。至道光后期，徽班已在北京占据优势。《梦华琐簿》说：“今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。”又说：“戏庄演剧必徽班。戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。”徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），约于嘉庆年间加入春台徽班进京演唱，演正生，擅红生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有“亚赛当年米应先”之句）。道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说：“京师尚楚调。乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。”楚调即汉调，也就是西皮调。可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六“善为新声”，又推动了西皮调的革新发展。在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。声韵方面，形成“中州韵、湖广音”的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照“十三辙”押韵。二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛，而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。 道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》《捉放曹》《定军山》《击鼓骂曹》《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的嬗变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。理由是到那时皮黄戏从音乐、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。 同治六年（1867），京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（响九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。 在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一“高拨子”纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。他的“灯彩戏”《 *** 宫》等，实为后来“机关布景连台本戏”的滥筋。从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。 京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京“下海”。老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。 1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
京剧的形成大约有150年左右。 清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为清高宗（乾隆帝）的八旬“万寿”祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。 徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。
京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等
马庆洲：探花府花探
马庆洲：探花府花探
秋色染大地，祥云照山河。在秋菊灿烂的时光中，步入皖北小镇杨庄乡，平坦的大地麦苗青春，河边的芦苇在阳光的照耀下，芦缨焕发出迷人的银色光芒，在微风中摇摆着，如欢迎来客的仙童！
杨庄乡，是皖北边缘的一个小乡，离江苏省徐州市仅有十五公里之距。这里属黄河故道，一马平川的沃野，并无什么风景名胜，到这里来的看客，都是奔着来看林探花府的。
“探花”是中国古代科举考试中对位列第三的举子的称谓。与第一名状元，第二名榜眼合称“三鼎甲”。在唐代的科举时就已经出现。
“探花”作为第三人的代称确立于北宋晚期。时至今日，“探花”的称呼仍历久不衰。
探花这一称谓，原先只是为文人科举所设，武则天掌权以后，她又设立了武探花。
林探花府座在宿州市杨庄乡林庄，系清代武探花林方标的府第，省级重点文物保护单位。
林方标，字锦堂，力大过人，善施兵器，武艺高强，清嘉庆辛未武科探花，清代名将，历任甘州提标、城守参将、衢州总兵、浙江提督等职。
探花府尚存房屋58间，是一处保存较为完整的建筑群，其建筑布局、房屋结构、砖雕、木雕、彩绘等装饰都具有典型的北方建筑风格，有着重要的艺术价值和科学价值。探花府原有房屋81间，占地面积4万平方米。府门前空场树立旗杆4根，高11米左右，旗杆座分列大门两侧。主体建筑四进院落，明三暗五式，主体建筑的西部还有三进侧院建筑。
青砖灰瓦，雕梁画栋，苍松翠柏，枯枝雄劲！让人觉得历史的厚重与智慧！
走在历史的天空之城，仿佛回到千年之前的历史隧道，那时的战马嘶吼，与今天的宁静致远，有一个鲜明的感叹！
其实，在皖北这块丰沃的大地上，不反有林探花府这样的厚重历史，更有着闵子骞这样的孝圣；不仅有皇后马娘娘的故土风情，也有陈胜吴广的渔歌唱晚；即有辛亥革命爱国将领马详斌的英姿勃发，也有与杨振宁齐名的国际著名植物学家胡秀英的爱国之情……
这里人们勤劳勇敢，把天地绘制的一天比一天更美好！马良兵，一个普通的农家子弟，中等个头，长的敦实憨厚，就是这么一位普通的农民，在改革开放的年代里，用他的勤劳和智慧，打造出一片农村致富的新天地！由他创业的草源牧业，不仅成为乡镇少有的上市公司，更是成为了附近几个乡镇农民脱贫致富的优秀企业！
马良兵致富不忘乡邻，他动员乡亲“领养”一定数量的牛，即可用资金认领，也可到公司上班以工代领。牛的升值部分，即是农民的收入。
乡亲们不用很大投资，即可入股公司的经营，每到年底都有分红。这一形式，成为不少乡亲脱贫致富的好途经。
草源牧业，尤如一朵灿烂的花蕾，盛开在皖北的大地上，成为乡亲们心中美丽的春天！
秋风拂过，树叶依稀飘落到地上，叶虽落，树却挺，依旧未有大的改变，只是叶子落了飘落的叶子，代表已成为过去的回忆，变为对现在的珍惜，变为对未来的憧憬。
历史的天空已经渐行渐远，所有的人在历史的舞台上台下都在上演着或壮阔或雄劲、或美好或渺小的人生之剧！
走在皖北的这块土地上，我们看到历史的厚重，更看到改革开放四十来年所发生的翻天覆地的变化！
历史的车轮向着未来迅跑，也向着美好的前景迅跑！
探花府郑二伯来历
是的。田都元帅告老还乡后，在杭州铁板桥头收徒传授木偶技艺，他的第一代民间弟子为郑一、郑二、郑三相公及王老先生。此后，原供宫廷玩耍的木偶技艺传入了民间。
田都元帅即田公元帅 ，原名雷海青，唐朝莆田县人、玄宗时期著名宫廷乐师。
田都元帅，俗称"相公爷"，又称田公元帅，昊天帝子。是福建，台湾一带的传统民间信仰。
有人认为"都元帅"三字，乃代表最高阶级的元帅，或是禁军统帅，故该断句为"田，田都元帅像都元帅"。
另一派说法是，因为"田都元帅"生长于田地之间 ，所以断句应该是"田都，元帅"。
或言应断句为"田，都元帅"，道教中有不少"都元帅"，"都"为中心义。如首都。
表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。 木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。
2006年5月20日，木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
你是我最美的相遇的歌词是什么
[00:02.37]你是我最美的相遇
[00:03.37]作词 窦青柏
[00:04.17]作曲 小李探花
[00:04.96]编曲 丁巍
[00:05.74]混缩：蔡献华
[00:06.54]原唱：冷酷
[00:07.53]
[00:25.02]那年的秋季特别的美丽
[00:30.32]你是我今生最美的相遇
[00:35.36]从此你每夜走进我梦里
[00:40.53]你是我心中不变的唯一
[00:45.75]
[00:46.89]这样的等待这样的寻觅
[00:52.16]今天的相遇是命运的奇迹
[00:57.42]为了你我什么都可以舍弃
[01:02.24]我要为你开启快乐的传奇
[01:09.09]哦
[01:10.10]最美的故事 说的我和你
[01:15.27]最美的相遇 彼此要珍惜
[01:20.52]如果有来生 我还要遇见你
[01:25.74]生生世世在一起 永远不分离
[01:48.31][01:53.06]
[01:49.41]你是我今生最美的相遇
[01:50.32]作词 窦青柏
[01:51.01]作曲 小李探花
[01:51.74]编曲 丁巍
[01:52.34]
[01:53.14]那年的秋季特别的美丽
[01:58.13]你是我今生最美的相遇
[02:03.23]从此你每夜走进我梦里
[02:08.37]你是我心中不变的唯一
[02:13.19]
[02:14.69]这样的等待这样的寻觅
[02:19.93]今天的相遇是命运的奇迹
[02:24.90]为了你我什么都可以舍弃
[02:29.91]我要为你开启快乐的传奇
[02:35.79]哦
[02:38.14]最美的故事 说的是我和你
[02:43.02]最美的相遇 彼此要珍惜
[02:48.09]如果有来生 我还要遇见你
[02:53.39]生生世世在一起 永远不分离
[02:59.09]
那年的秋季特别的美丽
你是我今生最美的相遇
从此你每夜走进我梦里
你是我心中不变的唯一
这样的等待这样的寻觅
今天的相遇是命运的奇迹
为了你我什么都可以舍弃
我要为你开启快乐的传奇
[03:01.94]哦
[03:02.29]最美的故事 说的是我和你
[03:05.20]最美的相遇 彼此要珍惜
[03:10.24]如果有来生 我还要遇见你
[03:15.24]生生世世在一起 永远不分离
[03:20.70]
[03:23.29]生生世世在一起 永远不分离
