本
文
摘
要
1.《相爱相亲》
《相爱相亲》用一个迁坟的故事，剧情与新闻同步进行，将三代中国女性对情感，婚姻的态度，面对生与死，去与留的处理方式，从容不迫的编织起来，主人公所作出的做后选择，看似残酷，却透露出无限的包容。影片整体质量出色，毫无疑问是2017年最温暖，最令人难忘的影片。——《青年电影手册》主编程青松
2.《冈仁波齐》
《冈仁波齐》的魅力，在于它把握好了纪实与虚构之间若即若离的界限，并不以暧昧，反而使异域想象有被廓清之感；张扬的朝圣故事，是剧组和观众一起学习了一个质朴的道理：朝圣，神圣的就是这些卑微地忠于生活的人本身——演员们既在演出，实际上也在生活，我们无从分辨，也不须分辨。它的拍摄节奏和情感节奏都非常克制，点到即止，没有多余的煽情之举，没有弘扬也不批判。这是张扬作为导演本身的一次沉潜淬火，使这部电影迥异于他的其他作品。——廖伟棠
3.《老兽》
影片无意为一个老 *** 洗白，而是一曲人生的挽歌。影片看似在讲诉一个家庭伦理的故事，其实是时代撕裂的微焦，病理是急功近利的工业文明吞噬一切，人性的免疫蛋白紊乱坏死，最后是细胞与细胞之间有意无意的相互伤害。影片试图在时代的夜晚放出一只犹斗的困兽，然而现实是一只看不见的蚂蟥，把困兽的尊严一点点抽干。——曾念群
4.《嘉年华》
按理说这是一部令人愤怒的电影，我们可以愤怒会长的禽兽、医生的伪证、公职人员的袒护、旅馆老板的明哲保身、小文母亲的不作为、另一对家族的软弱，但单纯的愤怒毫无意义，如果家长自己都活得一团糟，社会不坚守公义，没有机制施以援手，弱势人群得不到保护，那么一切愤怒都是伪愤怒，妖邪势必大行其道。《嘉年华》让我们从伪愤怒中逃逸，是一部极具现实意义的作品。——曾念群
5.《八月》
《八月》之美，首先在于情感之真。在影片的最后浮现了一行字幕：“献给我们的父辈”。的确，也正是由父辈的努力和传承，才有了今日的中国电影；《八月》更美，其次在于电影意识的自觉。它的视角非常清晰，始终围绕张小雷的角度，从来没有偏离过。这部电影就像是照片，它的焦点扎实，给人非常清澈的感觉；《八月》最美之处，是生命一点一滴在时间的酿造中成熟。孩童与成人、巨变与不变、假想与所见，错落有致，条理分明。
——高达
6.《不成问题的问题》
《不成问题的问题》同样一件事，平常人痛苦，文人就痛苦欲绝；平常人快乐，文人就快乐到极点。影片制造了一种鬼影绰绰的老派文人电影的情调，将中国人放在一个矛盾的最大膨胀和最大收缩的状态下，进而展现了中国式的细节之美，这种美是永不过时的，也因为它很容易碎裂才更弥足珍贵。很细腻的导演处女作，要细看慢品。——高达
7.《村戏》
正如大圣导演所言：“我们的人群太容易淡忘历史，有什么是不可能卷土重来的呢？”他以一贯对历史的危机感，同时也对人在选择性遗忘的一种恐惧，让《村戏》的影像极具当下意义。他将癫与狂、正确与错误、正义与邪恶、事物的真理、历史的因缘都成了众生法相的投影，一场半梦不醒的迷魅被抛掷在历史的轨道外，而那些村落里的人，恰恰就是我们这个时代鸿蒙的遗民。——高达
8.《大佛普拉斯》
黄信尧在片中创造出一群活生生、血淋淋、精彩到足以拿下“年度整体演出”的“失败者们”。他们非常厌世，但并不绝望，即便走投无路，依旧昂然挺胸，一路自嘲到底。这群面对困境依旧充满顽强生命力的甘草人物，他们的生与死、快乐与忧伤、卑微与满足，大抵总结了2017年风风雨雨的台湾。《大佛普拉斯》其实重点不在大佛，而在“普拉斯”，也就是这群失败者们。——郑秉泓
9.《血观音》
杨雅喆以迥异于台湾电影美学惯见的张牙舞爪姿态，讲了一家三代女人如何涉入盘根错节的台湾地方政治，《血观音》有着近乎黑色喜剧的夸大，却又怀着希腊悲剧般的宿命感。如此通俗，如此深沈，它其实是一则关于纯真如何遭受百般折腾而逐步沦丧的成长寓言，一如杨雅喆在《囧男孩》、《女朋友。男朋友》中所告诉我们的那些事。——郑秉泓
10.《29+1》
《29+1》由舞台剧变成电影，情节和视觉效果更为丰富，保留了重要台词和场景。虽然未能重现2005年的香港，但已呈现出那份已消逝了的纯真，充满怀旧的情怀！女主角在悲欢离合后重新上路，女观众固然感同身受，男观众也会动容和垂泪。——《青年电影手册》主编程青松
