文/宋青书

说起来也挺奇怪的，“限古令”越来越严的当下，新老流量们却依旧可着劲儿地往古装剧里面钻。

盘点一下新晋流量和老牌顶流们的作品存货，古装大IP剧在其中可谓出现率极高。

这看似违背了市场的规律，但其实一切都有据可依。下面，就让小编为大家简单的分析一下出现这一幕的原因。

市场：古偶剧好吸粉

从市场层面来讲，古装剧的优势实在是太明显了。

众所周知，我国是一个历史悠久的国家，上下五千年的历史令每一个炎黄子孙都十分的骄傲。相比较一些新兴的国家，我方文化市场里，更愿意回溯过去的故事。

国风、国潮，这里面的经典元素，可以挖掘利用的，实在是太多了。做好了这一项，不仅有利于自家作品的吸粉，还有望搭上官方的车，远走海外传播传统文化。

这种隐形的福利，可不是每部剧都能有机会遇见的。且不谈先前的《步步惊心》为主演们带去了多大的人气，光是近些的《陈情令》，就走着宣扬本国文化的路子，在泰国、韩国、日本等地爆火。

由此可见，无论是国内市场还是海外市场，大家普遍还是比较认可古装剧的。

仙侠、宫斗、正剧……。其实古装剧圈子并不完全是一个闭环，它内里还包含着许多的相近题材。而这些题材都有一个共同的特点，“容易吸粉”。

比起现代剧的惨淡，古装剧在近几年可谓高歌猛进，并没有受“限古令”的过多影响。近几年的顶流，其实也多和古装剧有着联系。

18年的朱一龙、罗云熙，19年的肖战、王一博，这些人的代表作里，都有一部大热的古装剧。毫不避讳地说，他们的大火，离不开古装剧里的帅气扮相。不少男星在现代装里可能没有那么大的优势，但一旦古装，就可让人惊为天人。

此处提名因《锦衣之下》爆火的任嘉伦。粉丝“强烈要求半永久古装”的呼声虽是调侃，但也从一定程度上印证了其古装扮相的惊艳。

再早些，老牌的一线们，哪个不是从古装剧里出来的？杨幂、李易峰、赵丽颖，这些成名较早的明星，谁没吃过古装市场的“红利”呢？

剧组：古装剧是风潮

而对于剧组来说，这件事情其实就更好理解了。古装剧的市场实在太大太大，可以动用的时兴元素也太多太多。已经是爆款的大批IP作品摆在面前，谁又能忍住改编的诱惑不心动呢？

《香蜜沉沉烬如霜》《知否知否应是绿肥红瘦》《陈情令》，这几部近年大火的作品，均是由原著改编而成。而在如今的小说市场里，仙侠或是架空背景下的大IP，依旧占多数。编剧们也更乐意改编此类作品。

而有着成功改编经验的名导和编剧们呢？他们也从来没有放弃过这块“蛋糕”。于正、吴锦源、林玉芬，这些有力量的名字背后，本身就代表了一种资源。

试水演技的吴亦凡选择了和素有“旺男主命”的杨紫合作，宋威龙再挑古装男一大担。古装剧的门槛，好像真的没有那么的高。

“限古令”不是最近才出现的。可古装剧的兴起要来得更为悠久，影响也更为深远。没有人愿意放弃唾手可得的大批粉丝，圈内的大家似乎都心存侥幸，幻想自己会如同许多前辈般一夜爆红。

在很多时候，古装剧就代表了爆款的可能。前人已经频出爆款，而下一个从激烈市场竞争里厮杀而出的剧，也必将备受关注，提前锁定新流量的诞生。

一夜走红的梦谁都有，而娱乐圈旧人们也不乐意后辈们这么快就替代自己，故也要死守阵地。

在这个古装IP的风潮里，固然有许多人会因为政策倾家荡产，如好赌之徒般面临失败，但亦有人一步登天，拿下够吹一辈子的代表作品。

“限古令”，其实是许多作品“鲤鱼跃龙门”的契机。古装作品越难上星，也就意味着最终的胜者赢面越大。在相对选择较少的情况下，人们自然会对作品心生宽容，不经意间助推其的口碑。

演员：流量本身限制

让我们把目光放回到流量明星本身。为什么要如此强调“流量”二字，其实这一事件的前提里，就已经充分说明了他们会选择古装剧的原因。

这些流量们，或多或少都面临着转型的窘迫。从古偶剧发家，又难逃偶像派的定位，他们的圈内位子，多处在一个不上不下的地方。

好作品需要运气，需要机会，需要成熟的演技。可这些东西都是可遇而不可求的。即使是已经在圈内走红有过极好运气的他们，也无法夸下海口，认定自己还能火上多年。

娱乐圈内的每一步，都需要谨慎地走好。比起风险更大的现代剧，显然古装剧更加适合他们“求稳”的发展目标。

罗云熙、彭小苒……他们因古装剧走红，也因古装扮相而圈粉。以目前已有的造型来看，这几位几乎是圈内公认的“古装”胜过“现代装”。扬长避短，选择古装剧无可厚非。

这样的路线，也确实适合他们的发展。

另一方面，流量们本身的演技并没有那么的成熟。贸贸然冲入不熟悉的圈子，可能遭致大祸。“人设的崩塌”，和作品的选择也很有关系。

​一些沉重题材的现代剧，其实本能地就对流量明星们有所排斥。而一个演技欠佳的人，在相对造型、背景更简单的现代剧里，在一个个大特写里，也将“崩溃”得更快。

或许，不是新老、大小流量们选择了古装IP大剧，而是市场选择了他们。

未播的流量古装剧里，有 *** 一部吗？