十部感人泪下的港片！唯爱港片！

记忆总是伴随着一些特殊元素载入脑海，一部好电影，只有里面的片段能让你心中动容，或者是有所感触，那你就会深深的把这部片给刻印在脑海里！

提到香港电影类型，大家想到的是动作片、 *** 片、黑帮片等，可谓是百花齐放，各放异彩。

而令我们有所感触、有所动容的电影实在是太少太少了！但，对于我来说，唯有港片才是我心中最爱，心中温软的靠背！

每当我感觉自己很丧！很不开心！都会去看几部港片来安慰一下自己！因为我只有从港片才可以看到比我更加可怜、凄惨的人世！我往往都会为他们所遭遇的这些种种难过的事情而感到伤心，和我的遭遇相比，实在是大同小异！

今天我就给大家介绍我心目中十部感人泪下的港片！

第一部：1989年《阿郎的故事》豆瓣8.5分

阿郎的故事

如果你正年轻，去爱上一个浪子吧，他会给你无限的精彩。

如果你正年轻，不要爱上一个浪子，平淡的人生才有精彩。

一提到周润发，大家肯定会立马想到Mark哥、赌神！

但，这部片周润发塑造的这个浪子让人看了就无法忘记，年轻时的放纵疯狂、出祸后的沉默和悔改都被表演的淋漓尽致。

整部电影情节有点俗，故事平常，但导演给了阿朗一个悲壮的结局，使人深深地留下了印象。其次是音乐搭配得天衣无缝，给整部电影起到推波助澜之绝佳效果。在阿郎血流满面仍冲过终点的时候，此时歌曲响起 。

“从远处听见叹息的诗，在呼唤着旧日名字，从远处看见某个影子，在挂念着落日情义，挥不去抑郁别离乱绪，力掩饰当中伤心的故事，思忆中仿佛早已失去，昨天的爱孤单一生又在开…… ” 多么的让人揪心，催人泪下呀！此时很多的感觉无法用语言表达，可是音乐却诠释了所有 ！

片中阿郎骑摩托车，这是被誉为香港电影史上最煽情的画面！

第二部：1990年《天若有情》豆瓣8.1分

天若有情

天若有情，一个简单的爱情故事！一个古惑仔爱上一个富家女的故事！

爱情故事的凄美，在于男女主角到最后没办法在一起。所谓有情人应该终成眷属，这是一般观众所希望看到的完美。但是，因为不完美，所以才能更深刻地打动观众，提醒观众，去学会珍惜身旁的人！

《天若有情》有着“英雄末路”的宿命色彩，电影中的“英雄”，无可避免的被笼罩上了一层唯美和理想主义色彩，即英雄是无敌和不败的。

这也是一部本土色彩浓厚的电影，从电影中刘德华对金钱的追逐，吴倩莲对于金钱家庭的舍弃，可以看出在香港这样的商业社会，金钱不过是个浮华的梦！

第三部：1993年《新不了情》豆瓣8.3分

新不了情

《新不了情》在香港电影金像奖评选中的取胜标志着香港电影的一种回归情结！

长期以来，占据香港电影市场的，不外乎 *** 片、武侠片和搞笑片，而《新不了情》这部情节并不新奇的言情片，于众多俗艳中绽开清新的笑颜，在人生的悲凉处捧出一颗辛酸的心。

在港片全面包装、重量轻质的时候，尔冬升反其道而行之，从人类的温情处入手，对影片处理不温不火，自然流畅的叙事手法手法使这部剧情老套的爱情悲剧洋溢着一种亲切而又动人的平民风味........

那真挚的情感在刘青云与袁咏仪精湛的演技中得以酝酿升华，而那“如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了的困难！”的乐观与深情更使这部电影难舍难忘。

袁咏仪那时好瘦，却是最自在坦率！还有那句“当他遇到挫折的时候你鼓励他，他心情不好的时候逗逗他，他情绪低落的时候如果你说无论怎么样你都不会离开他，他马上就会没事了……”谁人心不软啊~~

第四部：1996年《甜蜜蜜》豆瓣8.8分

甜蜜蜜

即使看过数遍，当音乐响起，看见黎小军从火车上拖下重重的行李，踉跄地站上电梯，迷茫地踏在香港的土地上，还是忍不住安静下来，重新看一遍：甜蜜蜜。

总认为，这片子应该拥有另一个结尾。两个人失散在茫茫人海里，过着各自的人生，各自的轨迹，也许有那么一丝遗憾，然而最终也这样老去了。

虽然黯然，但这才是大多数的爱情不是么。

天底下那么多有情人，有多少能够手牵手走到最后。

《甜蜜蜜》像一部童话，公主嫁给王子便结尾了，预示着从此两人美美满满幸福一生，决计不会再细数接下来的柴米油盐。

但如果电影如人生一般不能停留在某个时刻，我们接着看下去，说不好，剧情便如报纸头条，出现他们在家争吵的画面，或者八卦两人是否性格不合，或者传出有第三者的绯闻等等等等，变成十足肥皂剧。

即使他们再遇见，谁又能保证，不会再分开呢？

第五部：2010年《岁月神偷》豆瓣8.6分

时间，偷走了我们的一切！

时间它只负责流动，却不负责与你一起成长。

岁月它只担保回忆，却不担保带你一同回去。

即使是为了爱！

当时看这部电影，封面不咋地，但里面含有着的情感实在是太多了！回想起当初和姐姐一起看这部电影，电影还未结束，我们三人眼泪早已不知不觉的落在了地上.....整夜都在“回味”着这部电影，一夜未眠...........

相信每个人都有有着一场被岁月偷走的记忆！那些记忆随着回忆而流动，慢慢的消散在岁月长河中......

“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷……”

“时间偷走了我们的一切.......”

第六部：1994年《梁祝》豆瓣7.9分

梁祝

1994年徐克导演的《梁祝》被称为经典，当时44岁的徐克正是意气风发，处于事业的高峰时期，拍摄《梁祝》之前已有《新蜀山剑侠》、《笑傲江湖》、《黄飞鸿》系列、《青蛇》这样的经典作品。

梁祝，中国文化史上最著名也是最优秀的一段传奇爱情故事。

音乐、戏剧、影视，无不前仆后继的翻拍这个经典。

这一版的梁祝，算是十分经典的了。

杨采妮的可爱，吴奇隆的木讷。两位演员，把握的恰到好处，堪称绝配。唯一略欠的是杨采妮高了些。不过转念一想，也就是因为祝英台高，扮作男人，才好没有人发觉把。

永远忘不了的是上课前梁山伯摇铃，祝英台古灵精怪的爬上楼梯，对着梁山伯坏笑，歪歪着脑袋。让人不想联想到后面的悲惨结局。

电影拍到最后，真的让我觉得这个故事感人，让人心里难受。

互怜的爱人，就这么被拆散了。只得在阴间再续前缘........

第七部:1995年《大话西游之大圣娶亲》豆瓣9.2分

经典中的经典！！！！

“我的意中人是位盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我。我猜中了开头，可我猜不着这结局。”

一遍笑，两遍笑，三遍哭！

如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。

如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话西游了。

里面的月光宝盒更是所有人都想要拥有的一件东西，可以穿越时间，回到过去！但片中周星驰却是几次都是错过了........

至尊宝用自己的责任来告别爱情，逃避是以冷漠来伤害两个人。动什么千万不能动感情，齐天大圣再神通广大也不能控制自己，也只有观音的紧箍咒可以让他放手。只是不知道，取经路上，午夜梦回，他念着的究竟是晶晶还是紫霞。

那段原本来自王家卫电影的独白，最终成为这部电影的标志。真诚的话用最不真诚的方式说出来才不会伤害自己，伤害别人。笑过以后哀伤的落泪，不关乎情感，落泪以后继续笑对人生。

晶晶结束了自己的初恋、紫霞回到如来的身边、至尊宝最终走进自己的命运。人活着也有一个好处，你永远都不知道下一刻会发生什么。无论是晶晶还是紫霞，她们都证明我们曾经真实地活过。

一生太短，也太长了.......

第八部：2011年《桃姐》豆瓣8.3分

人们认为许鞍华对社会现实的关注是她从香港电影新浪潮时代开始便一贯保持的气节，特别是在同一代的导演不是隐退便是转型投入商业的当下，她依然顶着“票房毒药”的头衔坚持自己的路数，就连马可·穆勒也说，《桃姐》是香港电影新浪潮的绝唱。

电影里有很多，让多事之人看到影射社会的东西。比如刘德华饰演的制片人，在合拍片的过程中，如何与徐克、洪金宝导演合伙“欺骗”内地投资方。

比如桃姐所在的养老院逢中秋节，电视制作单位在关掉摄像机后，从每位老人手里收走充当过无数次道具的月饼……虽然这些东西都可以引申，但我依然不愿为此说一句话。在许鞍华的电影中，这些繁杂只需记录，无需探讨。

《桃姐》是我看过的艺术性和公益性结合得最好的一部电影，值得每个人去品味，它能让你在心灵上贴近自己正在老去的父母，并且告诉你一个绝对简单而重要的普世人生观，那就是，善待亲人，趁活着。

第九部：1990年《爱的世界》豆瓣7.7分

这部《爱的世界》却是拍摄在《阿郎的故事》之后，也同样是走着温情和感人的路线，只不过这部影片远没有《阿郎的故事》的影响力大。

影片以普通单亲家庭的生活为背景，企图以刘松仁饰演的男主角的悲惨境遇及两个孩子的辛酸童年为主线来赢取观众的怜悯和 同情，只不过影片整体的故事连贯性和影片所要表达的思想深度貌似并不是很好，但是影片所展现的社会的现实残酷性的一面却是很震撼人心。

这是杜琪峰和韦家辉的首次合作，算是小试牛刀之作，两人真正的辉煌作品都在后期，尤其是在银河映像成立之后，两人合作的影片的中的格调展现在香港电影界独树一帜。

第十部：1981年《父子情》豆瓣7.6分

恐惧时，父爱是一块踏脚的石；黑暗时，父爱是一盏照明的灯；枯竭时，父爱是一湾生命之水；努力时，父爱是精神上的支柱；成功时，父爱又是鼓励与警钟。——梁凤仪

方育平坚持了他一贯的将强烈的纪实性和剧情性混合在一起的叙事风格。他刻意要从真实生活中选取素材，然后透过现场显微镜式的细节捕获，将普通人朴实的生活面貌呈现出来。

他认为，“电影故事不应是个别导演或编剧的个人幻想产品，而是在无尽的现实流中被发现的故事”。这种坚持“电影是生活”或者“电影是写实”的电影美学，对他来说，不单只是一种电影模式，而且是他对待自己所拍摄的电影的一种美学态度。

这部就很好的显现出父子之间的情感，但结局来得仓促，但是影片以父亲的去世开头，实在令人心痛却带着讽刺。

好了，平静一下心情，要是有什么好的电影可以在下方评论！