本
文
摘
要
中国近现代美术史上
涌现出一批艺术大师
他们或许没有救国图强的雄心壮志
没有美术救国的历史使命
但多多少少动了恻隐之心
发奋图强，至少拯救自我
美术，不是单纯的动手画画而已，
在某种程度上，
应该称为思想上的探究。
《百年巨匠》是中央电视台
有史以来第一部大规模、全方位
拍摄制作的关于近现代艺术大师的
大型人物传记系列纪录片，
也是经过文化部和国家权威学术机构
精心筛选的一代艺术大师。
他们是引领民族文化的艺术巨匠，
是影响几代人的绘画大师，
是书画收藏界关注的方向。
今天我们就来看看这些大师的艺术风范。
黄宾虹山水画一代宗师
黄宾虹（1865 年1月27日——1955 年3月25日），原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，字朴存，号宾虹，别署予向。近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。
《霜容点碧岚》
六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。
《巴山夜雨图》
他的技法，得力于李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。
齐白石人民艺术家
《松柏高立图·篆书四言联》
齐白石（1864年1月1日——1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）人。
齐白石画虾
齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
《荷塘蛙趣》
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。文化部曾授予齐白石先生“人民艺术家”称号。
徐悲鸿中国现代美术教育奠基者
《愚公移山》
徐悲鸿（1895年7月19日——1953年9月26日）原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。被称为“中国现代美术教育的奠基者”，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术。
徐悲鸿画马
徐悲鸿曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。
《三马图》
徐悲鸿擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
张大千被西方艺坛赞为“东方之笔”
《荷花》
张大千（1899年5月10日——1983年4月2日）广东省番禺，出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
金璧双辉—巫峡清秋
20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。
山水 四屏
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
潘天寿浙江美术学院院长
《雁荡山花图轴》
潘天寿（1897年3月14日——1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。
《鹰石山花之图》
自幼自学书法篆刻，1915年在浙江省立第一师范读书时，受到文人画家经亨颐和著名艺术家李叔同的教诲。1923年任教于上海美专，并与吴昌硕相识，自此潘天寿得吴昌硕启示，转归严谨沉稳，于不惑这年形成奇崛险峻的独异风采。
《灵岩涧一角》
上世纪50年代起，潘天寿一直任教于浙江美院，曾任院长，兼中国美协副主席、美协浙江分会主席等。他以“骨法用笔”这笔墨之根，运笔果断强劲，主张“强其骨”、“一味霸悍”。作品善从高、远、大处立意，以苔台贯通气脉，深得劲拨阳刚之美。
傅抱石“往往醉后”有佳作
山水人物
傅抱石（1904年10月5日——1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。
山水
傅抱石早年留学日本，回国后执教于中央大学，1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职，擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景，晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感，人物画多作仕女、高士，形象高古。以人民大会堂悬挂《江山如此多娇》国画最为有名。
傅抱石、关山月 《江山如此多娇》
在新余期间，听到许多关于傅抱石创作与酒的故事。傅抱石，刻有一枚闲章曰“往往醉后”。披露自己的大多数画作都得之于酒的帮助，往往是在醉后，灵感顿发，浓彩重抹，一气呵成。这说明，酒与傅抱石的画作有着直接的关系。
林风眠中国美术学院首任院长
林风眠（1900年11月22日——1991年8月12日）原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。现代画家、美术教育家，国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任院长。
《霸王别姬》
历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院院长、中国美术家协会上海分会副主席。林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。
从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。
李可染为祖国河山立传
《牧童戏鸟图》
李可染（1907年3月26日——1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。
《万山红遍》
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物。
《井冈山》
李可染是中国20世纪杰出的山水画家，并提出“为祖国河山立传”的口号来进行山水画写生创作。李可染的山水画是对中国传统山水画的改造，他否定了元代以后文人绘画中注重表达个人感情和过分 *** 的表现，而是选择向北宋以前纪念碑式的山水画学习。李可染在对传统的选择性学习下在20世纪六十年代以后形成了极具个人特色的山水画风格。
吴作人第四任中国美协主席
《战地黄花分外香》
吴作人（1908年11月3日——1997年4月9日），男，安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。
《骆驼》
吴作人早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。
《熊猫》
他在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。
李苦禅画鹰堪称一绝
《松鹰图》
李苦禅（1899年1月11日——1983年6月11日）现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。
《鹰石图》
艺术上，他吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，在花鸟大写意画方面发展出独到的特色。他的画笔墨雄阔，气势磅礴，自成风貌。李苦禅常言：“字画如其人，艺术及人品之体现，人无品格，行之不远，画无品格，下笔无方。”李苦禅尽管征途劫难环生，备历艰辛，但始终以锲而不舍的精神，执艺不辍，及至老年。
花卉
李苦禅画鹰，李苦禅笔下的鹰在中国画中有着极其重要地位，具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横，形象洗练鲜明的独特风格。
刘海粟南京艺术学院名誉院长
《黄山图》
刘海粟（1896年3月16日——1994年8月7日），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。
《黄山朝晖》
现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。
《群鹅图》
早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
关山月岭南画派代表人物
《报春图》
关山月（1912年10月25日——2000年7月3日），原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。
《雪梅俏笑报新春》
1948年任广州市艺专教授。1958年后，历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事，广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。
《云山晨曲》
在半个多世纪的艺术生涯中，关山月先生禀承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于他的创作实践，生活实践和教育实践之中。
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