周杰伦最早的中国风歌曲（史上最伟大的100首流行歌曲）

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华人占世界人口的四分之一。如果一首歌曲在华语乐坛叱咤风云，留下波澜，那么他一定也在很大程度上影响了世界。

而说到21世纪以来，华语歌坛出现的巨星，在很多人的观念里面，恐怕除了周杰伦不做他想。出道20年以来，周杰伦除了为听众们带来了12张专辑中大量好听的r&b歌曲，更是凭借自身的影响力，让中国风歌曲成为了一个单独成立的音乐门类。而说到中国风歌曲的几点。毫无疑问是来自他第四张专辑《叶惠美》中的东风破。时间回到1997年，周杰伦还只是一个连续两次冲击台北艺术大学都失利的落魄考生，在餐厅担任驻场键盘手的周杰伦，因为学妹偷偷帮他报了名，而不得不去参加电视节目《超级新人王》。

尽管当时的他演唱水平还很差，但出色的作曲水准却得到了主持人吴宗宪的赏识。接下来就是每一个周杰伦歌迷都耳熟能详的50首歌赢取出道机会的故事。最终，周杰伦的同名出道专辑以不同于其他r&b歌手的独特核心语言和节奏设计获得了商业和评论上的双重认可。而二专《范特西》更是凭借着更加精彩的作品表现，成为了华语唱片史上最经典的专辑之一。经过三专《八度空间》的发酵，2003年的周杰伦早就已经成了华语乐坛中独一无二的存在。

而他以母亲的名字命名的新专辑《叶惠美》更是成为了万众翘首以盼的唱片。而正是在这张专辑中诞生了这首中国风r&b的范本《东风破》。严格说起来，东风破绝对不是r&b音乐和中国本土文化结合的首次尝试。

事实上早在1997年，当陶喆带着纯正的西式r&b音乐来到华语歌坛的时候，他就试着用阿卡贝拉（意大利：Acappella 即无伴奏合唱）合唱的方式演绎闽南语歌谣《望春風》，并在之后的专辑中持续的推出中文老歌的r&b版本。而周杰伦本人在前三张专辑中也不乏《娘子》、《上海1943》或是《龙拳》这种中国元素浓郁的作品。但同时这些歌曲从编曲、配器和演唱等方面几乎都是全盘采用西方流行音乐的范式。只能说是采用了中国元素的西式流行歌曲。而在《东风破》中，中国元素的浓度则得到了肉眼可见的加强，一跃成为了歌曲中的主导。首先是作曲上相比于自己此前含有中国元素的作品，周杰伦在东风破中几乎完全使用了中式五声音阶，发和西这两个音在全曲中仅仅各出现了一次。在旋律走向上，他也借鉴了一些传统的曲拍。而在编曲配器中，筝和二胡音色的出现，大幅的增加的歌曲的中国气质。而钢琴也是大篇幅的游走在五声音阶之上，营造出了一首中国风歌曲的框架。而西式的鼓和贝斯的添加仅仅是为了保留这首歌作为流行音乐的基本属性。

在作词方面，周杰伦长期合作的词作人方文山一直饱受辞藻华丽而意义却暧昧不明的诟病。但这种问题在他用来写作《东风破》时，却成为了一种意境。在这首歌中，方文山采用了文言与白话结合的作词方法，并在两者之间流畅而自然的切换。尽管整首词读来依然不太明白其具体的含义，但在整体的语境之下，却产生了如同国画中留白的妙处。

凭借这首歌，方文山入围了第15届金曲奖的最佳作词，最终只是惜败给了宋岳庭，用生命写出的《Lifes a Struggle》。随后方文山在《发如雪》等作品中，进一步提高了作词中文言文的比例，使得作品更加古风盎然。

根植本土，从自身经历出发的《叶惠美》专辑，成为了商业上的爆款。2003年7月16日，全亚洲的50家电台同步播放这张专辑中的《以父之名》，覆盖了8亿人群，使得这一天被命名为"周杰伦日"。

迄今为止，《叶惠美》依然以高达820万张的累计销量位列周杰伦所有专辑中的第一位。而以时间为轴，这张专辑更重要的贡献，是他用《东风破》中的中式乐器编配和文言作词。定义了一种全新的音乐门类--中国风。

在东风破之后，周杰伦本人就推出了发如雪、菊花台、青花瓷等一系列延续东风破范式的中国风作品。而整个流行乐坛采用这种方式制作的作品更是不胜枚举。中国风音乐和二次元文化结合后，还产生了古风音乐和汉服潮流等衍生文化。中国风音乐很大程度上加强了华语听众对于中国文化的认同。

如今我们常常能够看到穿着中国传统服饰的年轻男女，在大街上自如的行走。尽管听上去有些难以置信，但是如果没有《东风破》，这一切都无从谈起。