“武侠小说”作为土生土长的中国通俗文学门类，千百年来有着广泛的群众基础；二十世纪初，随着电影业的兴起，“武侠电影”也让活跃在纸上的那些经典的侠义形象有了影像化的途径；科技的进步，电视的普及，又让“武侠电视剧”成为广受华人观众欢迎的题材。

生于70、80年代的中国人，可以说完整经历了武侠剧发展的黄金时期，很少有人不受武侠剧影响。电视的普及化形象化，让武侠剧具有比之武侠小说的影响力，有过之而无不及。

不过，在电视剧发展史中，第一部“武侠剧”产自何地，讲述了怎样的故事？这恐怕鲜为人知。

笔者带着这个疑问进行了探究。经过多方查证，最终也得出了结论；这一探究的过程，也是一段了解“武侠剧”初期发展历史的过程。

中国香港·探索和轰动：从TVB《乌龙剑客》到佳视《射雕》

在电视行业刚起步的那些年，华语电视剧的出品制作方也就寥寥几家，所以，我们可以先确定“首剧”出自哪几家电视台。这其中，包括台湾的“老三台”台视、中视、华视；香港的TVB、丽的（亚视）、佳视；新加坡的新传媒；还有中国内地的央视以及各地方电视台。

先从“港剧”说起。

中国大多数观众的武侠剧启蒙，应该是从“港剧”开始的。早在1980年，中国内地个别地方电视台就悄悄播出了香港亚洲电视台的前身“丽的电视”制作的79版《天蚕变》；1983年，广东电视台正式引进了亚视另一部武侠剧《大侠霍元甲》，并由广东台重新进行国语配音，随后在全国各地以及央视播出，引起巨大轰动；1984年底，由南京电视台牵头数家地方台，引进了香港电视广播公司（TVB）制作的83版《射雕英雄传》，其无与伦比的影响力甚至触发了内地的“金庸热”。

1979丽的剧集《天蚕变》片头题字

1981亚视剧集《大侠霍元甲》过场画面

《霍元甲》在1983年《大众电视》中的宣传页

TVB1983版《射雕英雄传》片头题字

八十年代引进的系列港产武侠剧，已经算是武侠剧制作的“成熟产品”，而港产武侠剧的发轫，还要追溯到七十年代。开台于1957年的“丽的”是香港第一家电视台，根据网上公开资料显示，其电视连续剧的制作从1974年开始；1967年，第二家电视台TVB开播，开播剧为非自制的情景喜剧《太平山下》，并在次年投入制作长篇电视连续剧《梦断情天》，揭开TVB剧集制作序幕；佳艺电视台于1975年成立，同年出产自制剧集。

从三台开始制作连续剧的时间来看，TVB无疑起步最早。从1967年到1973年，他们除了制作民初剧之外，也制作时装剧、古装剧和儿童剧，其中不少取材于现代当小说话剧、历史传说和古典文学作品，比如《雷雨》、《西施》、《武则天》、《烟雨濛濛》等。

“武侠剧”则在1974年出现——当年8月5日，TVB开播30集的《乌龙剑客》，编导是著名电视制作人梁天（即梁立人），主演是黎永强和黄允财，郑少秋在其中客串了一个角色。

然而，关于这部剧集在我力所能及的范围内所查到的公开资料，也仅限于此。不仅缺少视频，就连更多的剧照都无缘得见，故事简介也没有。郑少秋的这张剑客造型的剧照，显得弥足珍贵。

郑少秋在《乌龙剑客》中的造型

1975年，佳视开台，先推出了两部古装大戏《三国演义》《隋唐风云》；1976年4月，佳视开始播出《射雕英雄传》，这是历史上第一部由金庸武侠小说改编的电视连续剧，由米雪饰演黄蓉，白彪饰演郭靖。根据资料显示，由于《射雕》原著本就非常受香港读者欢迎，拍成电视剧后立马引发强烈关注，最终依靠着演员精彩的演绎、过硬的制作水准红透香江。

佳视76版《射雕》剧照，米雪和白彪。

米雪因饰演黄蓉一角而红遍香港。

从探索期的《乌龙剑客》到轰动全港的《射雕》，仅仅过了2年时间。无论从演员阵容、故事情节、影响力等诸多方面来看，《射雕》都应该算是港产武侠剧真正的“开山之作”，它的出现确立了“港产武侠剧”应有的“江湖地位”，也树立了最初的行业标杆。

尝到“甜头”的佳视乘胜追击继续拍金庸剧；TVB也不甘落后，在1976年6月推出同为金庸剧的《书剑恩仇录》，郑少秋在剧中分饰陈家洛、乾隆、福康安三角，风头一时无两，观众大呼过瘾。《书剑》的开播，也拉开了TVB武侠剧近40年辉煌的大幕。

丽的初时制作的连续剧以民国背景的名著改编为主，1974~1975年，《家春秋》、《金粉世家》、《子夜》相继被搬上电视屏幕；1976年，根据《三国演义》改编的历史剧《三国春秋》上映，同一年，带有武侠色彩的单元剧《十大刺客》开播——在TVB和佳视已基本靠武侠剧打开市场的局面下，丽的显得有些“后知后觉”。

1977年，丽的才真正开始全面制作武侠剧，从《小五义》到《七种武器》再到《三少爷的剑》，从古典公案小说到古龙名著，丽的“奋起直追”。接下来两年，随着佳视的倒闭，大部分人才进入丽的，促成了《天蚕变》《天龙诀》《怒剑鸣》《湖海争霸录》的问世，开启了一段属于丽的的“原创武侠剧时代”，那是后话了。

通过以上分析，我们可以确定，香港地区的第一部武侠连续剧，是出现在1974年8月的《乌龙剑客》。

中国内地·出道即巅峰：《武松》带来热度不减的争论

中国内地的电视事业发展起步不晚。1958年5月1日，中央电视台的前身北京电视台试验播出，并在同年9月1日正式开播；在此期间的6月15日，新中国第一部电视剧《一口菜饼子》播出，短短二十分钟，却具有里程碑般的意义。

1978年，央视播出了电视剧《三家亲》，标志着“文革”之后，一度停滞的电视剧制作事业重新得到了恢复和发展。此时的电视剧以短剧、单本剧为主，基本为现实主义题材。

1980年，央视制作了内地第一部连续剧《敌营十八年》，该剧长达9集，于1981年春节期间播出。其故事惊险、情节曲折，娱乐性远比之前的电视单本剧要强，引起轰动。

《敌营十八年》片头题字

“春节播好剧”。时隔一年，当1982年的春节来临之时，央视安排播出的另一部电视连续剧，虽然当时只有短短3集，却引起了长久不衰的热议和争论；男主角更是“一夜成名”，播映十几天内就收到了数百封热情观众的来信……

《武松》片头题字

这部剧就是内地武侠剧的开山之作《武松》，由山东台摄制，祝延平主演。主创人员用严谨认真的态度，制作出的这部由古典文学名著《水浒传》部分情节改编的武侠剧，让内地的武侠剧自诞生起就达到了一个相当了不起的高度，可谓“出道即巅峰”！

祝延平饰演的武松出场。

仔细看《武松》的播出时间，不难推断这是一部“自力更生”的武侠剧集。拍摄时值1981年，港剧还未正式引进，“外地”可供借鉴的经验很少；但他们精心编排动作，剧中的两位武术指导（那时还叫“武打设计”）一是邱方俭，一是于承惠，于承惠正是《少林寺》中大反派“王仁则”的扮演者，是一位勤于钻研，功底扎实的武术运动员。三集剧涉及醉打蒋门神、大闹飞云浦、血溅鸳鸯楼三段故事，一共有4场打斗，动作干净利落，场面险象环生，非常精彩。于承惠在其中也客串了“张团练”的角色。

醉打蒋门神

于承惠（左）在剧中饰演张团练

而主演祝延平为了拍好《武松》，着实下了大功夫。无论是施耐庵的原著《水浒》，还是王少堂的扬州评话《武松》，甚至是小人书，只要和武松相关的书籍资料他基本都仔细研究；他本人有京剧武生功底，但武侠剧的拍摄和京剧是两回事，有鉴于此，他拜师学习武术，并给自己立规矩——打斗时绝不能显露京剧武打的痕迹。所以，他的拍摄过程相当艰苦。

《大众电视》关于《武松》的宣传页

完整的《武松》一共8集，随后一年多时间，摄制组又陆续将另外5集拍摄完毕，并在1983年进行全集播出；而这部剧又属于山东台整个《水浒》系列剧的一部分，在几年之内，《鲁智深》、《李逵》、《宋江》也逐步完成，最终形成了一部40集的《水浒》。

1983年，在首届“大众电视金鹰奖”评选中，《武松》获得了遥遥领先的观众票选，成功获得“优秀连续剧”奖；祝延平也荣获“优秀男演员”奖（首届金鹰奖不设最佳电视剧和最佳男主角，按得票数算，《武松》以及祝延平亦可包揽两奖），这就是《武松》带来的影响力。

荣获首届金鹰奖的祝延平登上《大众电视》封面

群众“喜闻乐见”，但“争论”不可避免。由于影响力太大，有人专门在杂志上撰文，表达了对于“武侠剧”的担忧，认为剧中的武打给青少年带来的负面影响，把社会上的一些斗殴、抢劫案件增多归咎于《武松》的热播；有人从艺术角度出发，认为其“格调不高”，流于通俗……

这些批评，有附和者，也有反驳者。一时间，报刊杂志上打起了“笔仗”，热闹了好一段时间，群众充分参与到了《武松》的讨论中。

为此，祝延平本人甚至亲自撰文刊登在1982年第10期《大众电视》上，从“扶正压邪，为民除害，反抗阶级统治的斗争”角度出发，强调了《武松》的价值，阐述了其收获了预期的效果，并从收到的观众来信中举例——有观众正是看了《武松》之后增长的正义感，并见义勇为。

祝延平的文章

可惜，《武松》之后，内地的武侠剧制作在很长时间内都未有大的突破。像《康德第一保镖传奇》、《乙未豪客传奇》、《江湖恩仇录》、《多情剑客》等长篇连续剧虽影响力不错，但负面评价远多于正面效果；近十年时间里，只有邵英建版《三侠五义》风评颇佳。

邵英建版《三侠五义》片头题字

真正再一次树立内地武侠剧新里程碑的，还是山东电视台——94年的《白眉大侠》，96年的《甘十九妹》，成为内地武侠剧发展历程中两部承前启后的优秀作品。顺便提一句，两剧的制作班底，正是日后名声大噪的“山影集团”制作班底，大导演孔笙在两部剧中担纲摄像一职。

《白眉大侠》主演赵恒煊

《甘十九妹》主演杨露

最后再重新强调一下《武松》的播出日期——1982年春节期间。这是中国内地出产的第一部武侠连续剧。

新加坡·集萃港剧经验：《怒海萍踪》“打头炮”

谈到武侠剧，有个“外国”不得不提，那就是新加坡。华人占全国总人口73%的新加坡，在华语电视剧的制作上也有着很大的影响力，他们出品的本地时装剧如《调色板》、《人在旅途》曾在中国内地引发热捧；而诸如《绝代双雄》这样的历史剧，《莲花争霸》、《鹤啸九天》这样的武侠剧，《东游记》这样的神话剧，也被很多观众奉为经典。

《调色板》片头题字

《莲花争霸》片头题字

这些剧集的制作单位都是新加坡广播局，即改组后的“新视”以及“新传媒”。新加坡有系统的开始制作华语电视剧，也是从1980年“新广”成立后开始的。彼时，在港台的电视剧制作已经有着相当高水准的情况下，一批声名显赫的香港电视人“南下”，在需要人才的新广，一显身手。

前面提到的梁立人，来到新广担任戏剧处处长，他复制了其在TVB、丽的的经验，用“创作主导制作”；曾是“长城电影公司”著名左派演员、编导的江龙，来到新广担任制作经理并在后来升任戏剧处处长；曾在90年代执导马景涛版《倚天屠龙记》、任贤齐版《神雕侠侣》的著名导演赖水清，也在那个时期的新广担任要职。所以，“初生”的新加坡电视连续剧经过草创期的本土摸索，立马展现出了很高的质量。

新加坡电视剧的奠基人梁立人先生

1984年2月6日，《雾锁南洋》开播。这部反应新加坡华人祖辈南下谋生打拼的历史剧，不仅引发了新加坡国内观众的强烈共鸣，被引进到中国两岸三地后，也获得了极高的关注。这部戏，监制是赖水清，编导是江龙，策划是梁立人,故事是江龙+梁立人。一整套香港班底。

《雾锁南洋》片头题字

历史、武侠向来是香港电视人所擅长的题材，所以在完成鸿篇巨制《雾锁南洋》的拍摄之后，他们也将目光投向了武侠剧。新加坡的武侠剧的“头炮”《怒海萍踪》，就是在这群“外来和尚”的主创下于1984年11月30日上映的——这部剧结合了新加坡的实际，讲述“戊戌变法”之后，维新派领导人康有为逃亡南洋，受到当地侠客保护的故事。

《怒海萍踪》片头题字

在《怒海萍踪》11位导演中，除了兼任监制的蔡萱以及胡艺发，其余9人都来自香港，包括江龙、陈宇超、马家骏、马玉辉、曾皓文、陈志成、何发明、胡学文、雷家培；编剧/编审赵志坚，也是香港人。这基本上就是一部“新”产“港式武侠剧”。

剧集推出，在大部分人为之叫好、赞誉纷至沓来的同时，围绕“康有为”这一历史人物也引发了争议和讨论——毕竟真实的康有为在逃亡过程中仅在新加坡逗留几天，发生那么多故事似与史实不符；另外剧中对他的刻画基本以“维新义士”的正面形象为主，但康有为的历史评价相当复杂，剧中有美化之嫌。

无论如何，这是一部质量上乘的武侠剧，在新加坡播毕后，就打入了中国台湾、美国旧金山的华人市场；而新广编审黄钰贤在看望饰演“杨飘萍”的主角吴岱融时，更带来了她在广州旅游时的见闻——“《怒海萍踪》的录像带相当受广州市民欢迎”（据1986年4月18日《联合晚报》）。

在内地杂志《大众电视》1985年第10期的中插画页上，我们也看到了《怒海萍踪》剧集的宣传页（上图）。尽管该剧在中国内地多数地区匆匆播毕后就没有重播（有的地区甚至播一半就被“腰斩”），但因其题材的新颖，以及大家对初入中国市场的新加坡剧有着好奇心，《怒海萍踪》还是给不少内地观众留下了深刻印象。

记住这个时间，1984年11月30日，新加坡第一部武侠剧《怒海萍踪》上映的日子。相对于中国香港和中国内地，新加坡武侠剧的起步真的算“比较晚”了，不过集萃了港剧经验的“大成”，慢工出细活，新加坡的武侠剧反而精品不断，令人难以忘怀。

中国台湾·首剧在此：三台激烈竞争和“钱来也”的长红

将中国台湾的武侠剧放到最后来说，是有必要的。本文探究的目的——历史上第一部武侠电视连续剧，可以确定诞生在台湾。

相对于港产武侠剧而言，台湾武侠剧在中国内地的受欢迎程度略有不及，但在八、九十年代，通过录像带引进而来的台湾武侠剧仍有广泛受众。其特点是“言情+武侠”两手抓，突出侠客风范的同时更擅长刻画儿女情长的感情故事。八十年代，著名电视人周游制作的84版《神雕侠侣》、《飞燕惊龙》、《金剑雕翎》等剧集，让很多内地观众念念不忘；九十年代，另一位女性制作人杨佩佩，携手关展博、陈丽华、赖水清、李惠民等知名编剧、导演制作了一系列台湾金庸剧，虽然“毁誉参半”，但着实吸引眼球。

中视《飞燕惊龙》片头题字，该片由周游制作

台视94版《倚天屠龙记》片头题字，该片由杨佩佩制作

论“武风”之盛，台湾更甚于香港。 *** 当局入台初期，对出版业加以钳制，尤其对武侠小说予以禁止。随后政策放宽，五十年代中后期本土武侠小说创作兴起，读者如饥似渴阅读欲，激发了一大批台湾小说家，创作了汗牛充栋的武侠小说，五花八门，令人目不暇接。知名小说家有古龙、诸葛青云、卧龙生、上官鼎、司马翎等，不知名的更是数不胜数。学者林保淳、叶洪生合著有《台湾武侠小说发展史》，资料详尽，蔚为大观。

《台湾武侠小说发展史》封面

民众对于武侠小说的热衷，为台湾的武侠剧产生，提供了良好的先决条件。

我们再来看一下台湾电视业的创立情况。1962年4月28日，“台湾电视股份有限公司”（即“台视”）成立，这是台湾第一家官办性质的商业电视台；1968年9月3日，“中国电视事业股份有限公司”（即“中视”）在“中国广播公司”的基础上成立；1971年10月31日，“中华电视台”（即“华视”）在“教育电视广播电台”的基础上开播。

不得不说，台湾老三台早期剧集拍摄之多大大超过我的预料；但早期剧集的资料之少更是让我头脑发懵。

下面我们来好好捋一捋。

台视开台最早，也最早开始制作电视剧，不过他们60年代的电视剧都是单剧，早期更是以直播为主，非常粗糙。1962年10月19日，台湾第一部电视剧《重回怀抱》播出，对白为闽南语；1963年3月16日，第一部古装剧《郑成功》播出。

直到1970年7月5日，台视才推出了第一部电视连续剧《风萧萧》。《风萧萧》是属于“国语电视小说”，这类剧集是用故事影片的表现手法来照搬小说内容，编剧不再继续创作。台视的“电视小说”一连拍了15部，一直拍到了1971年12月31日，共496集。其中，有一部是《大刀王五》——它于1971年9月8日开播，由宫辅基制作，吴桓、邵珮瑜、孙嘉林、李慧慧、金石、向君主演。

“大刀王五”的故事是不少观众所熟悉的，作为清末武术名家，他的事迹被香港、内地多次搬上银幕，1985年，于连起就曾执导武侠电影《大刀王五》，相信很多人有印象。虽然台视这版《大刀王五》，如今难寻视频，但不难推断这是一部武侠连续剧。

《大刀王五》在台湾早期杂志上的报道

但从时间来看，《大刀王五》不一定是出现最早的台视武侠连续剧。笔者用“不一定”一词，主要是因为台视早期剧集资料缺失严重，暂时无力判断剧集的类别——台视曾于1971年7月21日开始播出一部闽南语连续剧，由田文仲、司马玉娇、陈明利等人主演，名字叫做《江湖儿女》。片名相当“武侠”，实际内容怎样？

很可惜，在没有相关介绍的情况下，这暂时只是个问号。

同一年，还有一部叫做《侠骨柔情》的闽南语连续剧，台视提供的历年剧集列表中没有具体几月几号播出的时间，看片名也似武侠剧，词条无介绍。先记着这个剧名，下面会提到。

台视自1970年开始连番拍摄连续剧，是受了“友台”中视的 *** 。中视在1969年11月3日推出了长篇连续剧《晶晶》，拉开了台湾电视连续剧的制作大幕，横扫荧屏；随后，他们再接再厉，一口气制作了多部国语连续剧巨制。

1970年12月21日，中视开播《长白山上》，这部剧集反应了民国初年东北地区的家族恩怨以及长白山盗匪逸事，最终各方势力一齐投入到抗战救国中的故事。这部戏其实具备了“武侠剧”的要素，在当时相当受欢迎，不过据多年致力于武侠小说研究的台大文学博士、台湾师大教授林保淳向笔者介绍，尽管他很喜欢此剧，但这部戏“尚不能归到武侠剧类别，而是类似于间谍剧”。

《长白山上》剧照、连环画

中视在长剧制作中的“咄咄逼人”，倒逼台视痛下决心去应对，开始制作连续剧。五花八门的剧集制作出来，自然少不了言情、武侠等剧种，所以就有了《大刀王五》、《江湖儿女》等剧集。

到了1971年底，台湾的“电视大战”更热闹了，因为华视开台了。1971年11月1日，华视开台大戏就是古装剧《大将军郭子仪》；与此同时，华视四线并举，同一天另外三部剧集齐上阵，这就包括了闽南语武侠剧《燕双飞》。

凤飞飞（左）在《燕双飞》中饰演林上燕

华视从开台之初，就把“武侠剧”搬上了台面；这部《燕双飞》也确实值得好好说一说，因为这是“帽子歌后”凤飞飞所出演的第一部戏——她先以“林茜”的艺名出道在各酒店驻唱，其后出演《燕双飞》中“柳上燕”一角并演唱主题曲。在制作人张宗荣的建议下，她将艺名改为“凤飞飞”，随后走上坦荡星途，这个名字也伴随了一代歌迷成长。可以说，没有《燕双飞》这部戏，也就没有“凤飞飞”这个耳熟能详的名字。

作为凤飞飞父亲前同事的张宗荣，堪称台湾“武侠剧教父”。早年他是将武侠小说搬上广播中用闽南语“说书”的台湾第一名嘴，汇聚广泛受众；后来自己制作闽南语武侠剧，且自己担任男主角，收视率也一路高涨。在2013年的一篇报道中，我们可以看到张宗荣对于自己拍武侠剧的描述：

“那是第一部武侠电视剧，第一次运用弹簧床等武术特技，我的第一个角色就是‘钱来也’……”

张宗荣说了两个关键词：1，第一部武侠剧；2，钱来也。

“钱来也”是角色名，而不是剧名。但这个角色名，却是台湾众多观众心中永恒的经典。林保淳教授提供了一篇他所撰写的纪念文章供笔者参考，基本可见当初的“钱来也”的轰动：

前幾天看電視新聞報導的時候，一個熟悉的名字躍進我的耳裡――張宗榮、錢來也。剎那間，六Ｏ年代初高中生時期的回憶，就紛紛然的浮現在腦海中。

還記得那個鮮明的畫面：相貌英挺、裝扮斯文的他，豁然把摺扇一開，「錢來也」三個斗大的字，就翰墨淋漓的赫然見於眼前；耳側還猶然響起那首琅琅上口的主題歌：

錢來也，免歡喜；錢去也，免傷悲。生不帶來死不帶去，有錢無錢由在天。……

张宗荣第一次出演“钱来也”的剧集，正是之前提到的《侠骨柔情》。张宗荣“第一剧”的说法，与1971年的开播时间，恰好能够相印证。也就是说，《侠骨柔情》的播出时间应该早于《大刀王五》和《江湖儿女》，不仅是台视第一部武侠连续剧，也是台湾第一部武侠连续剧，更是历史上第一部武侠连续剧。

张宗荣和他的书法作品

林保淳教授结合自己的记忆也说道：“台湾的武侠剧最早的确实是讲闽南语……我自己印象中正式的武侠连续剧，最早是华视拍的《紫竹剑》，当年我上高一，由张宗荣和司马玉娇主演；张宗荣是广播界出身，善讲武侠剧，后来制播‘钱来也’，轰动一时。”

不过，张宗荣一开始是在台视“开工”的，为何后来在华视制作了《燕双飞》？为何林保淳教授结合自己深刻的“钱来也”记忆，又说印象最早的是《紫竹剑》？不应该“钱来也”在前吗？

这里还有一段曲折的故事。

依然是那篇2013年的报道，张宗荣提及武侠剧红了没多久就受到台湾当局严厉的管制，“不能打得太残忍，血喷出来也不可以，打太久也不可以，打斗招式都要管，就算剧情需要也不能出现墓碑。”眼看着收视率被当年最红的布袋戏打败，华视副总经理萧政之邀他将“钱来也”带到华视，并承诺为他“挡驾”文化管制。

于是，“钱来也”的故事，在1972年9月4日华视开播的《侠士行》中，得以继续。最终，“钱来也”拍了200多集，收视长红。

武侠剧在70年代初带给观众的轰动，让台湾“老三台”随后投入重金制作武侠剧，像70年代中期出现了《保镖》这样的名剧；但早期的拍摄毕竟条件有限，台湾武侠剧进步缓慢。

直到1982年，港剧《楚留香》冲进台湾市场，台湾观众对比之下才发现“天外有天”——按照廖信忠在《我们台湾这些年》里的说法：

“以早期台湾的武打剧来说，拍摄非常粗糙……好不容易要到武打 *** 了，出手前废话10来分钟，真正交手仅3秒钟……所以《楚留香》一播出，大家简直被那精美的制作、流畅的剧情所征服。”

79版《楚留香》过场题字

乘着《楚留香》的东风，港剧大举进入台湾市场，台湾艺人感觉生计受到威胁，在街头 *** 。最终，台湾当局也实行了“地方保护”，对港剧颁布了禁令；只是观众的口味，此时再也回不到以前了。所以，台湾的武侠剧制作单位一是充分汲取港剧的制作经验，二是广邀港星来做主演，整个八十年代反而成了台湾武侠剧进步飞快、佳作频出的“红利”期，我们内地观众所喜欢的台湾老武侠剧，多是这段时期出品。

综上所述，中国台湾1971年的《侠骨柔情》，中国香港1974年的《乌龙剑客》，中国内地1982年的《武松》，新加坡1984年的《怒海萍踪》，分别是各地区最早的武侠电视连续剧；中国台湾是制作武侠连续剧最早的地区，首剧讲述了风流倜傥、武功卓绝、亦正亦邪的书生“钱来也”的故事，且跨电视台、跨年度制作播映。

看完本文之后，各位应该大致了解，武侠电视连续剧初创时的那段历史了吧。

【本文部分参考资料来源】

《台湾电视发展史》，陈飞宝、张敦财著，海风出版社1994年7月第一版；

《香港广播电视发展史》，张振东、李春武主编，中国广播电视出版社1997年3月第一版；

《中国电视剧史教程》，吴保和著，文化艺术出版社2011年2月第一版；

《大众电视》杂志；

《宝岛名嘴张宗荣忆台湾文娱流行史》，青年导报，2013年5月20日；

林保淳教授对本文亦有帮助，在此致谢！

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