本
文
摘
要
首先，前提就错了。
香港电影黄金时代，也就是上世纪90年代，一周或两周时间拍完一部电影，司空见惯。这其中虽然很多粗制滥造之作，但是经典电影同样很多。
比如1999年的《枪火》，只拍了9天。让吴镇宇加冕金马影帝，杜琪峰获得金马奖与金像奖两个最佳导演奖。
1996年的《古惑仔2：猛龙过江》，只拍了14天。当时影响力空前的电影，当然主要是负面影响，引得一群不良少年去争当古惑仔。
1993年的《倚天屠龙记之魔教教主》：总共只拍了7天！能想象么？
这部电影对金庸先生原著做了大量魔改，还加了许多的恶搞段落，如“战斗力两万”“华山二老”“一柱擎天”等等，一样竟能成为无数人的“童年回忆”，交口称誉的“经典之作”，并无人去做痛心疾首状，口诛笔讨其如何“歪曲原著”，
张敏版“赵敏”回眸一笑，对李连杰版“张无忌”那句「我在大都等你」，就让多少人等了 *** 0年。
而且，导演王晶，同一年拍完了9部电影。
主演李连杰，在1993年，还同时拍完了《黄飞鸿3：狮王争霸》《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《太极张三丰》《方世玉》《方世玉续集》。这5部电影，同样是功夫电影迷们回味良久的经典之作。
当时还有刘德华，有个外号叫“刘十三”，就是说他1年之内，可以拍13部电影。
更不用说周星驰，1990年，11部电影；1991年，8部电影；1992年：7部电影；三年时间就拍完了为数近半的“周氏无厘头喜剧”。
这样大规模的产出，明星们不停串剧组，轧戏完全是家常便饭。比如当时有个一线女星郑裕玲，号称“郑九组”，就是她可以同时在九个剧组串戏。
1991年，华东地区水灾时，香港演艺界几乎所有的一二线明星，一共200余人，集体零片酬参演了一部《豪门夜宴》，票房收益用于捐款赈灾。这部无论主演配角，还是路人甲都是明星的电影，总共拍了几天呢？4天时间！
当时，非要“慢工出细活”的香港导演，当然也有，就是最令这些明星们“痛恨”的王家卫。
1992年9月，他拉上了（张国荣/林青霞/张学友/张曼玉/梁朝伟/梁家辉/王祖贤/刘嘉玲) 这样的香港电影最豪华阵容，拍了快两年时间的《东邪西毒》。
其中光是到陕西榆林红石峡拍外景，只为那里的大漠孤烟、黄沙蔽日、桃花流水，就拍了一年多时间。那时候，当地条件还很艰苦，据说剧组每天都要专程开车3~4小时，才能赶到风沙漫天的片场，拍完收工才回宾馆休息。
所以，一众影帝影后大明星们，连同他们的经纪公司，全都叫苦不迭，要是留在香港能多接多少片约啊！非要把大好光阴，耗在这种一看票房前途就不会太好的文艺片上。
在投资方的巨大压力下，于是，直接找来刘镇伟这个商业片导演，就用原班人马，再拉来钟镇涛和叶玉卿帮忙，用短短27天时间，拍完了另一部荒诞搞笑片：《东成西就》，果然票房大获成功，把《东邪西毒》赔的钱全赚回来了。
而多年以后，《东邪西毒》固然是华语影史公认的经典佳作，文艺影迷们的挚爱；
但“性价比远远胜出”的《东成西就》也同样被更多的老影迷，时不时重温，让更多的新影迷，同样开怀大笑，拍手点赞，这样的“快餐电影”也并未因时间的消磨，就沦为不值一哂的垃圾。
在香港电影凭着当时已经成型的工业流水线化生产，出产量与影响力冠绝全亚洲的“黄金时代”时，内地的影视行业还处于商业极原始的“前商业时代”。
杨洁导演凭一腔热情，拉起一个班子，天南海北到处跑外景，拍摄《西游记》，区区25集的电视剧，前后耗时整整6年，所以“唐僧”都换了3个人。那时，可没任何人觉得电视剧流程比电影慢。
如首任“唐僧”汪粤，就是个电影演员，拍了4集后，被单位喊去演电影。杨洁导演又禁止轧戏，只好遗憾告别这个角色。
因此，当然也有很多非议，认为《西游》剧组是到处“游山玩水”，不如同期《红楼梦》剧组，好歹留下一座“大观园”，可以做后续旅游开发。
等到几年后央视再拍《三国》与《水浒》，营建配套的影视城，也成为剧组前期工作的重中之重。
此后的陈凯歌导演，更是出了名的“拍一部戏就新建一座城”，从90年代拍《荆轲刺秦王》，到横店建“秦王宫”；到2010年代，拍《妖猫传》，到襄阳建“唐城”。虽然耗资巨大，每座城超过10亿，影片本身票房收益肯定填不上，但后续的旅游门票收入和影视租金，多年后已是大有盈余。
比如横店秦王宫，已经在多少古装剧里，见过它的身影了？
也随着一座座影视城的兴起，相关各个方面工作人员，逐渐配套成型，内地的电视剧业才同样实现了“工业流水线产业”，以至于到了「横店打死的人，一年平均有几个亿」的程度，有的专职群众演员，一天就要被枪炮或刀剑打死七八遍……
因此，一部几十集的长篇电视剧，才能在短短三个月内就拍摄完成，加上后期制作，半年就能播出。
而现如今的内地电影业，为何反倒流程比电视剧长得多呢？往往要耗时半年、一年甚至几年时间？是工业化水平不足，竟还不如三十年前的香港么？
其实，真想快的话，一样快得起来：比如今年国庆档那部《平凡英雄》，描述去年五一节的真实事件，去年9月15日开机，10月底就正式杀青了，一个半月时间，就拍好了一部近乎1:1复刻真实事件的大场面电影。
怎么做到的呢？重头戏就在“飞机”和“医院”两大环节。此前同一公司出品的《中国机长》与《中国医生》，相关场景道具和拍摄经验流程，直接就能照搬现用。
而类似《东邪西毒》《东成西就》的操作，其实内地影坛也有过类似例子。
2012年，冯小刚耗时一年多时间，耗费巨资拍完了《一九四二》，然而，如此巨额投入想要尽快回本，把上映时间放在贺岁档，却根本没考虑过如此沉重悲凉的主题，适不适合在合家欢的节日气氛上映，因此，票房失利，并遭致观众与影评人的一片差评。
为了尽快给出品方弥补损失，很快他找来老搭档葛优，把自己多年前的《甲方乙方》，复刻改编为小成本荒诞喜剧片《私人订制》，短短几个月时间就拍完，并迅速上映，票房7.1亿，大赚了一笔。
该片对一众影评人与文青影迷的嘲讽，尤为到位：
【电影就是大众娱乐，起源于走马灯，根上就是俗人乐，和雅字不沾边。
电影门槛多低啊，开门笑迎所有人，走的就是客流量，卖的就是门票钱。
人家一幅画卖好几千万，电影一千多幅画，卖不出二两茶叶钱。
就这还第八艺术呢！ 去书店还得识字，电影呢？文盲看了，都能自个坐那儿乐。】事实上，中国电影近一年的票房下滑，不复前些年一直以来的高歌猛进，
除了疫情严重影响，时不时都有作为重要票仓的一二线城市静态管理，影院关闭，或间接导致观众们观影需求严重下降；最关键就在于：“文盲看了都能乐”的片子太少了。
以惨淡到区区十多亿总票房的今年国庆档为例，正是疫情因素、题材单调，没有历年档期必有的喜剧片和动画片来调剂口味，造成的票房严重下滑，
如果换了是《西虹市首富》《美人鱼》《这个杀手不太冷静》《羞羞的铁拳》《缝纫机乐队》现在上映…… 甚至是低质量搞笑如《港囧》《煎饼侠》《李茶的姑妈》《私人订制》，多来两部类似的，票房立马翻番了。
——现在缺少的不是《东邪西毒》，而就是27天就能拍完的《东成西就》！至于和文青影迷们推崇的艺术电影，本不沾边。
那些非要耗时数年时间，一个镜头一个镜头反复打磨，才能拍摄完成的艺术电影，而且还往往注重导演的自我表现，根本不知所云；
其实说白了，很大程度上就和那些光怪陆离的“现代艺术”，如出一辙，都是刻意远离大众审美的隔离手段，言简意赅地说：“装逼”而已。
“装逼”在艺术行业的用处，自古有之，一个好的“逼格故事”，可以让一个生前根本无人问津的无名画家的画作手稿，在其去世多年后，硬生生炒作出价值连城的天价，这套把戏，早就被欧美艺术界做成了相关产业链。
而那些丑陋、奇葩的“现代艺术作品”，明明就是小孩涂鸦之作，甚至摆放一个水缸或者马桶，却也能信口胡吹“欣赏门槛”，炒作出匪夷所思的天价，本质上也是同一个道理。
1917年：法国所谓的“现代艺术”的开山之作：《泉》这就类似于某些无才无德的“顶级流量明星”，凭什么他可以获得一部戏几千万的片酬，凭什么他主演的电影，可以轻易获得上亿的预售票房，十几亿的最终票房？
究竟真是他那实际人数只有区区几万的“真人活跃粉丝”，不惜倾家荡产买单的，还是根本就是出品方自己购买的“注水票房”，用来炒作股价，在资本市场捞金更多？
说白了，很多影视剧不惜天价片酬，也要让这些“顶级流量明星”担纲主演，不止是指望他的死忠粉丝当免费水军，全网控评，营销宣发，更关键的用处，正是和欧美“古典艺术”“现代艺术”的把戏一样，“讲一个故事”，或者说，“找一个理由”，“转移资金”的黑白手套罢了。
至于那些看了些所谓的imdb高分电影，知道几个博格曼戈达尔库布里克希区柯克之类的的洋人名字，就觉得自己有高级欣赏水平了，和大众完全不一样了的“文（装）艺（逼）青年”和影评大V们，
他们的那些引以为豪的“阅片量”、他们的那些辞藻堆砌隐喻解读，一直轻视鄙视漠视票房价值，自以为掌握了电影评价话语权，——说白了也就是【何不食肉糜】的【装逼】。
而中国影视圈，偏偏又是个充斥着各种高考二三百分的学渣的圈子，连会解二元一次方程组都已经是难得稀罕，能高考五百分以上的艺人都已经是凤毛麟角的“明星学霸”，
偏偏随着资本热钱疯狂涌入影视圈，以及各种深陷饭圈营销骗局的追星少男少女，因为精神空虚缺乏寄托，非要倾尽所有，去供养那些身价亿倍的大明星；
让这些明星轻松攫取了普通人一辈子也挣不到的巨额财富，开设一大堆名下公司升级为“老总”，也随着收入的膨胀，理所当然地以【社会精英】自诩，甚至因为那些抢着送钱的脑残粉丝的缘故，对普通公众当然是充满了【漠视】甚至【蔑视】，
——一群不学无术的学渣们，竟当真觉得，自己竟有【教化公众】的资格了！
所以，才会出现那么多不知所云/自我感动，和现实生活差距万里的影视作品，究其本源，不过如是！
