蓝色风暴

爱恨 从此敌对

《蓝色风暴》这首歌，可以说的上是一部史诗级大作，整首歌现在听来也都能感到满满的灵感溢出。不过这首歌也承受了争议，没能火起来，也是周杰伦的遗憾。

而之后的《霍元甲》延续了《蓝色风暴》的风格，除了词、曲、编曲阵容一样，编曲中电吉他的部分，以及歌曲的段落结构，也都是完全一样的。

《霍元甲》的大火，侧面说明了《蓝色风暴》是有成为一首艺术上和商业上都兼具佳绩的作品的可能性。究《霍元甲》影响力更成功的原因，我想有这么几点：

《霍元甲》是为电影而作的商业单曲，《蓝色风暴》则是专辑内的非主打歌；

《霍元甲》中的民族乐器使用、歌词的题材，使其更贴近中国人，而《蓝色风暴》中的圣咏、弥赛亚、十四行诗都对国人来说非常陌生；

《霍元甲》有更具有洗脑效果和记忆点的副歌，「霍霍霍霍霍霍霍霍」显然比「一列超高速的地铁」更洗脑和好记。

但即使不火，也不能就此否定《蓝色风暴》，这仍然是一首信息量大、值得研究的歌曲。那这首歌到底有什么讲究，还得从歌曲本身里找答案。

《蓝色风暴》

制作人：周杰伦

作曲：周杰伦

作词：方文山

编曲：洪敬尧

演唱：周杰伦

拆解歌曲前，有必要做个科普：

歌曲开头引用了一段格里高利圣咏（Gregorian chant）——这是一种非常古老的音乐形式，它得名于罗马教皇格里高利一世（Pope Gregorius I），属于中世纪的宗教音乐，特点是无伴奏、单声部男声、旋律跨度小、速度缓慢、节奏松散，歌词多为拉丁语，听起来庄严肃穆、超脱世俗。

教皇 格里高利一世

而《蓝色风暴》歌曲的开头使用了一段格里高利圣咏，这种采样其他现成的作品的做法是洪敬尧的喜好。

那作用在哪呢？

其意义不单是提升格调那么简单，就像《以父之名》前奏的祷告词也有呼应歌词内容、强调歌曲主题的意义一样。格里高利圣咏在西方音乐史上的意义是特殊的，它除了有宗教意义，同时也是专业音乐的源头，对应了歌词中的宗教要素，也突出时间上的「古」，也是和之后陡然加入的手机按键音形成对比，在《蓝色风暴》里，手机按键音在歌曲中所对应的内容，是和这段格里高利圣咏完全相反的，结合歌词来看——

整首歌都是在将「古代」和「现代」、「宗教」和「世俗」、「世界」和「个体」进行对比。

而且这么多年来，《蓝色风暴》是我知道的唯一一首能把「中世纪」和「数字通信时代」联系到一起的歌曲。

很多人津津乐道《雨下一整晚》中从今到古的穿越，殊不知这种时空的穿越早在《蓝色风暴》里就有了，相较《雨下一整晚》里连接了古今的一场小雨，《蓝色风暴》简直是时空隧道里发生的一场风暴。

逐段拆解——

开篇，舒缓悠长的圣咏尚未结束时，手机拨号音伴随着架子鼓陡然加入，一下子把时空给搅乱，听者从中世纪被拉到信息时代，开始轻松诙谐起来。

节奏吉他Riff的加入，让摇滚的节奏感翻腾起来。节奏吉他、贝斯和鼓的电声乐队加入，提醒你：这是一首Nu-Metal（新金属），与《双截棍》《双刀》《懦夫》，之后的《黄金甲》《龙战骑士》都可归为同一音乐类型。相较传统的金属乐类型，Nu-Metal只保留了吉他的失真音色和乐队编制，同时更多地在律动上下功夫，吸收其他比如Hip Hop、Funk等音乐元素，参考国外如Limb Bizkit、Linkin Park等乐队。

整首歌为d小调，大部分段落都由6-4-2-3-这组 *** 走向和电吉他Riff共同贯穿。手机拨号音不断重复mi mi mi do do mi re mi这一组十六分音符。注意前奏的架子鼓敲击方式的变化，这段鼓编写得很精彩。

同时也注意歌曲中加入的Hip Hop元素不只是Rap，还有前奏的搓碟（scratch），搓碟声在以往《龙拳》间奏、《爷爷泡的茶》间奏、《懦夫》间奏都出现过，这是DJ在播放唱片时，用手将电唱机上的唱片强行反转、加速或停止，以制造一种特殊的噪音。

前奏一过，周杰伦的轻声Rap加入，架子鼓的演奏变得没那么花哨了，清音电吉他演奏分解 *** ，歌曲变得没那么动感而力量感上了一层。周杰伦的说唱还未进行发力。

亘古长夜 善恶交接 我终于懂得流眼泪

洪荒世界 百分之七十都是水 湛蓝的 旷野

在海平面渴望满月 于是我终于学会告解

弥赛亚被世人误解 被分类 爱恨 从此敌对

主歌这段歌词在整首歌的对比中，对应的是「古代」「宗教」「世界」。这段描写的跨度和阵势都异常宏大，「亘古长夜」，为时间上的宏大，「洪荒世界」为空间上的宏大。「弥赛亚」（Messiah）是上帝所选中、具有特殊的权力的人，在《新约圣经》中的弥赛亚即是耶稣。这一段歌词寥寥几笔，从远古描写到了弥赛亚降临。

随着进入预副歌，作曲开始有所旋律化，不过这段旋律是非常平缓的，跨度没有超过五度——

6661 23 6661 23 2 23332326

61112 33 6661 23 2 23332326

同时周杰伦的咬字开始变得有力一些了，伴随着加入的和声音轨，歌曲发展，准备 *** 。伴随着周杰伦的几声「ho~」，满是冲劲和活力。这段编曲基本延续了主歌部分的编曲，有所差别的是架子鼓的节奏型发生了变化，变得更复杂了，也更加富有律动感。

远离风暴浩劫 在第三章第四节

我正在改写这世界

用观念进行侵略 我们占领整条街

粉刷海洋蓝的季节

从世界写到个人，「我」的形象在此富于侵略性和生命力。「用观念进行侵略」这一句写得极其出彩，虽然匆匆带过，但却蕴含了极其丰富的解读空间。

进入副歌，手机拨号音的再次加入，把听者又一次拉入到了E时代。周杰伦的演唱几乎变成了直白的干吼，较为粗暴和强硬，不过为了弥补声音的单薄，周杰伦的合音音轨又有所增多，注意听——你可以听到好几个周杰伦在一起唱，除了主要音轨之外，又叠了一个力量稍弱的合音也在唱副歌，也有一个音轨在扮演类似回音的角色喊「球鞋」「的肺」，还有一个在喊「ho~」。

一列超高速的地铁 一路训练我的听觉

消灭那些太琐碎太异类 让问题尖锐

一双狂奔中的球鞋 一路强壮着我的肺

面对这些太威胁太强烈 从来不喊累

副歌歌词对应的是「现代」「世俗」「个人」。角色从历史中抽身出来，猛然掉进时光隧道，跳回到现世。地铁、球鞋，完全是现代才有的要素。一切都在高速狂奔中，世界飞速运转，角色在不知疲倦高速地追赶时间。

短暂的间奏里出现了一种不知名的弹拨乐器，音色有种中东风味，配合着浮夸的花腔女高音，仿佛时空错乱，有一阵风暴，正在靠近。但是这么多要素杂糅在一起，居然不会让人觉得一团乱麻，反而听起来似乎是理所当然的。

到第二段主歌，气氛逐渐热烈，和第一段主歌的区别就在于周杰伦的合音明显增加了，后半段主歌出现的

「A

Mei-ei-ei-ei-ei-ei-ei-ei-ei-ei~」 增添了许多趣味（张惠妹：谁在叫我？）。

九星联结排成一列 在感动中我们忏悔

生命珍贵 我用那十四行诗赞美年轻的一切

我们在地平线感谢 爱停止向另一边倾斜

这首部曲的管弦乐太凄美 终于被人了解

第二段主歌歌词又进入了不同时空。

所谓「十四行诗」，是欧洲一种格律严谨的抒情诗体，产生于文艺复兴时期，这种诗歌体裁常被用来传达人文主义思想，其代表人物有彼特拉克、莎士比亚等。

如果第一段主歌里写的是中世纪，那么第二段主歌就是在写文艺复兴了。相较于第一段里展现出的人的渺小无力、对弥赛亚的误解，第二段则显得较为昂扬，有着感动、理解。

点出《蓝色风暴》歌词中真正想道出的主旨——生命珍贵，把握年轻的一切。整首歌借助宏大的时空场景，就是为突出年轻可贵的张扬与 *** ，这个年轻不仅仅是在说人的年轻，整个时代都有一股年轻的生机。

拉斐尔的作品——《雅典学派》

远离风暴浩劫 耍狠不是靠对嘴

我就是传说中的谁

你跟我们很对味 有同一挂的感觉

其它人我根本不屑

这段根本不必再作解释，很酷。

第二段预副歌和副歌都与之前基本大同小异，有趣的是第二段副歌中加入了一个过渡音效，小小地制造了一点不同的感觉。

第二段间奏用了一组弦乐合奏，大量使用了顿弓这种演奏技法来增加紧张感。随着乐器的几次骤变，频段饱满的程度出现了明显的大起大幅，到间奏几秒最后只剩下手机按键音，为最后的副歌做铺垫。

气氛做到位了！

几乎所有乐器，和非乐器的声音，连同周杰伦本人一齐出动，仿如千军万马一般奔袭而来。最后两遍副歌里，歌曲达到了最 *** ，电声乐队的金属冲击力、手机拨号音营造的现代感、周杰伦原始直白的声音表现、「A-mei~」的合音带来的韵味交织在一起，丝毫没有凌乱的痕迹。

最后歌曲里其他乐器在尾巴的那几秒，骤然消失，仅剩下电话音和那个我不认识的弹拨乐器给歌曲收尾。这场把不同时空卷到一起的蓝色风暴来得猛烈，又忽得一下就利落地退去了。

总评：

整首歌，我认为称得上是一部充满史诗感的大作，也是整张专辑最具灵感的一部作品，我每次聆听时都无法想象到底是怎样的几个鬼才聚集到一起才能有如此天马行空的大作。阿尧老师也凭这部作品入围了金曲奖，这首歌的编曲也可以说得上是完美的。

然而对于这首歌，我仍然觉得是充满遗憾的，完成度不够配得上这首歌四溢的灵感。周杰伦相较下，作曲显得不算出彩，主歌仍然是很不错的节奏感，而旋律的部分过于平缓没有拉开表现力，副歌的节奏稍显简单，段落安排显得新意不够。方文山的华丽辞藻和丰富想象，能和编曲相呼应，算是完成了任务，但各个段落的联系较散，还不够紧密，到副歌的内容转折，我觉得稍有突兀。

但说归说，整首歌仍然是一部我认为仅凭借灵感和创意就足够说得上绝无仅有的作品，这种时空交错的瑰丽想象，年轻的昂扬生命力，《以父之名》给不了，《夜的第七章》也给不了，不过《蓝色风暴》因为一些不足不能像这几首歌那样被捧上神坛，也只能说周杰伦也有自己的局限，或者也是神作诞生的机缘不会一直都能如愿降临吧。