本
文
摘
要
梵高由于从小受家庭教育的影响，性格极其孤僻敏感，但内心又十分柔软善良。也由于他从小受到维多利亚时代绅士教育的培养，加上自己的对艺术的热爱，他对于文学、艺术、绘画、哲学、神学等的涉猎十分广泛。
作为一个天才型的画家，梵高的绘画历程经历多个时期，从纽南、安特卫普、巴黎、到阿尔、圣雷米和奥威尔，期间辗转各地都给他的新艺术风格产生影响，直到来到法国南部充满阳光的小城阿尔，梵高的艺术仿佛忽然迸发出金子般的灵感，他的代表作《向日葵》就是在这里诞生的。
向日葵在法语里的意思是“落在大地上的太阳”，人们往往将向日葵看作是光明和希望的象征。
梵高一生创作过11幅《向日葵》，其中4幅是在巴黎创作的，另外7幅是在法国南部的小镇阿尔创作。
现在只有一幅藏于荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆，就是这幅《15朵向日葵》：
画面上浓重的色彩、雕刻一般的粗厚有力的笔触，黄色和棕色调的色彩对比单纯而强烈，给人展现出一个充满阳光和希望的美丽世界，让人们在观看时也不禁随着艺术家融入到他丰富的情感世界中去。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材，首先要说一点向日葵很便宜，相比于请模特的昂贵价格对于生活贫穷的梵高来说在经济上更能接受，其次夏季时间短暂，向日葵的花期也很短，而这种炙热炫目又遍地生长的太阳旋转之花，也深深地吸引了梵高。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，还爱用向日葵来布置自己的房间，也曾自嘲道：“我越是年老丑陋，令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。”
他也曾说：“我想用向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铭黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的委罗内塞蓝，到最高级的品蓝，闪闪发光；我要给这些画佩上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”
向日葵是太阳之光，是光和热的象征，也是梵高内心翻腾的感情热烈的写照。
在阿尔的岁月使梵高的绘画很快成熟，并最终形成了他独特的艺术语言，纵观梵高一生经历的多个绘画时期，他全部最杰出、最具独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
不过就我个人而言，更喜欢的是这两幅《12朵向日葵》：
左边这一幅是梵高来到阿尔之后创作的第三幅向日葵，也是梵高为后人熟知的一幅。作品画面中的色彩非常的洗练、奔放、大胆， 强烈的色彩和画中铬黄色布满整个画面，色彩不受主题拘束，具有独特的艺术价值。
1888年8月21日，凡高从阿尔写给妹妹的信：“此刻我正在画插在黄陶罐里的12朵向日葵花束，接下来我打算用向日葵来装饰我的工作室，除了向日葵，什么都不要。我不介意走远一点，尽管这里不是平原，但是这一辈子我确实没见过真正的山呢。等高更来了的话，我们可以一起远足。”
梵高写给弟弟提奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，（此处要说明，梵高是个非常虔诚的基督教徒），他还将南方画室的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
右边这幅是梵高《向日葵》系列的最后一幅，绚丽明亮的铬黄色把整个画面烘托得满怀 *** ，花蕊在相叠的点彩下，呈现不同的色泽，花瓣在交叉条纹的烘托下，显得突出而浑厚，背景与花瓶在富有节奏和韵律的笔法下，制造出粗糙的肌理美。
尽管生前寂寥无闻，但在他去世之后不久，社会上就开始有人评论他为一流画家，在1978年的伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约59亿日元的天价被日本人买走，震惊了全世界，无论是有钱人的附庸风雅还是真正找到了会欣赏他的人，商业上的巨大成功，都无法掩盖大师的光芒，与梵高生前的卖画相比，这无疑都是一个巨大的讽刺。
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