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香港的文艺片(90年代香港文艺片)

谭咏麟宣布不再领奖之后,这一年他还欣然接受了一个奖。十大中文金曲将金针奖颁给了温拿五虎。这个盖棺定论的奖项第一次颁给乐队,是香港乐坛在向七十年代引领现代流行曲的band潮致敬。

温拿乐队解散了十周年,今年重聚,发了一首新歌《千载不变》,便大受欢迎,入选年度十大中文金曲和十大劲歌金曲,可见其实力与人气。

出道十五年的温拿五虎约定,只要是以温拿名义的演出,收入五人均分。这条规矩此后一直执行不变,五子每五年重聚一次。

搞乐队的分分合合都是常事,然而像温拿这样亲密无间的感情极为少见。成立不过三年的Raidas今年便因意见不合而解散,如流星般转瞬即逝。

有人分道扬镳,有人风云际会。这一年诞生了另一个著名组合。彼时俞琤重回商台,挖来当红DJ郑丹瑞和林珊珊,因此签下了林珊珊的弟弟林海峰和他的同学葛民辉,名之为:软硬天师。

林海峰家里可谓星光满屋,他弟弟便是后来古惑仔里的包皮,大湾区哥哥之一林晓峰,他们姐弟三人有个大名鼎鼎的舅舅狄龙。林海峰十年后还会迎娶女歌手彭羚,一代准天后为他封麦,以致歌迷们 *** “反对彭羚私有化”。

林海峰和葛民辉当时主业还是ESPRIT的设计师,他们从电台主持做起,嬉笑怒骂,指点江山。不久两人将这种无厘头的风格带入乐坛,成为香港第一个Hip Hop组合,以其独树一帜的粤语rap赢得拥趸无数。

正式以歌唱组合身份发展的草蜢,今年连发了生涯第一张和第二张专辑,《飞跃千个梦》是他们第一支杀入电台排行榜的热歌。在宝丽金的大力包装之下,草蜢迅速以劲歌辣舞成为新兴偶像,揽得年度十大中文金曲和十大劲歌金曲双料最佳新人奖。

宝丽金今年还为另一支有趣的乐队Citybeat发行了两张专辑《Citybeat城市节拍》和《逃》。其特别之处在于乐队成员全是在香港生活的老外,他们的歌听上去会让人觉得这是全世界粤语说得最好的几个西方人,事实上他们当时并不懂广东话,完全是死记硬背的发音。

Citybeat中的主要成员均热心于传教,之所以组乐队,除了出于对音乐的热情之外,也想向世人展示上帝的爱。最初他们只在街头表演英文歌,还参加过1986年的嘉士伯音乐节,后来引起著名音乐人黎伟贤(韦然)的注意,得到贵人相助。

黎伟贤被称为香港儿歌之父,创作过大量粤语童谣和民谣。他不仅向各大唱片公司推荐Citybeat,还为他们的歌全部填上粤语词,顿时为歌曲增色不少,更使这支乐队真正打上了港式烙印。

歌曲《暖流》歌颂友谊,《城市节拍》针砭时弊,直至今日亦不落伍,《强说别离》《土佬Johnny》又充满草根的戏谑意味,《守望你》则是呼唤离家出走的儿童,感情真挚,令人动容。

这两张唱片为Citybeat带来名声和上节目的机会,并使他们能收到邀请,更多地走进学校、屋村和监狱,传播福音,挽回迷途失足的青少年。

去年凭借《岂有此理》一曲成名的Blue Jeans签约索尼后,今年发行首张大碟《蓝战士》。三位重金属高手再度从幕后走到台前,曲风比起前身Chyna显得柔和,可听性大大提高,《浪漫的年头》、《人生酒库》都是沧海遗珠。

他们还和同门女歌手林忆莲合作了一首韵味十足的《下雨天》,但许多歌迷更喜欢他们自己的版本。

之前发一张唱片换一个东家的太极,经历了《迷》的成功和《禁区》的挫折,终于开始在华纳稳定下来。

今年发布的第四张专辑《想》是他们音乐生涯新的里程碑,暴烈情歌风格独树一帜,情爱包裹下的钢铁唱腔大受欢迎。尤其那首《全人类高歌》是其巅峰作品,从编曲到演奏再到演唱一气呵成,荡气回肠,为他们在内地都获取了相当的知名度。

乐队潮澎湃不息,冲在最前面的先锋还是香江双璧,达明和Beyond。

达明一派这一年发布新碟《你还爱我吗》,继续保持稳定的高水准,实现才华的集中喷发,堪称达明中期风格的大成之作。

整张专辑更加华丽而妖冶,黄耀明独特的唱腔在刘以达营造的幻境中游荡,爱情也在这样的歌咏中飘忽不定,成为触不可及的虚无。而潜藏的母题依旧意义深远,时代的棱镜折射下,世事皆幻灭。

从上一张《我等着你回来》,到这一张《你还爱我吗》,前后呼应,主题得到自然延续,语境也进一步拓展,词曲的内涵愈发丰富。

达明一派以其先锋性和包容性,成为众多词人一逞才思的试金石,也为达明的音乐带来远高于同期其他歌曲的文学性、思想性、和社会性。

何秀萍的《末世情》点明专辑的主基调,急促的节奏伴以陈慧娴迷茫的和音,更显良辰美景似烟云。

迈克写了两首。《半生缘》因其古典飘渺的中式风格而被视为《石头记》的续篇,配上刘以达的电子音乐,再一次展现中西合璧的奇妙碰撞。

压轴的《爱煞》则以短短十六个字写尽颠倒狂乱的情欲,迷幻的前奏和 *** 营造出 *** 的气氛。

情迷意乱 / 露冷衾暖 / 浪语倾诉 /无尽爱慕

青年天才陈少琪写的《禁色》,被后世诸多文艺青年推崇为 *** 艺术的里程碑。

歌名来自三岛由纪夫的作品,陈少琪的词写得凄美哀婉,刘以达的编曲更加塑造出清冷孤寂的氛围,缓慢的钢琴声仿佛忧伤的雨点,又像情人迟滞却决绝的脚步,整首歌透出禁忌之爱的危险气息。

陈少琪称自己当初创作时并无严密的思考,只是凭着原始的触觉,用很宽泛的字眼去表达逼仄的关系,反而造成似是而非的解读空间,由感情引申出对个体自由的追求。

一年之后,黄耀明在 *** 地对着台下激动的人潮唱了这首歌。隐秘的情爱曝露在变幻的大时代背景下,被赋予了更多隐晦的意味。

最神奇的作词者是潘源良,明明是主流市场上著名的浪子词人,写过无数大热的浪漫情歌,但和达明合作时就仿佛换了个人,从上一张专辑的《大亚湾之恋》开始,变成了指点江山、激扬时事的评论员。

他在这一张专辑里贡献的《没有张扬的命案》充满悲观的怀疑与宿命论,控诉社会对青年的迫害,几近于《狂人日记》的痛切。另一首针砭时弊的《同党》则尖锐激烈,三十年后仍被市民们用来指责 *** 官员。

主打歌《你还爱我吗》政治性最强,却故意蒙上一层情人间暧昧试探的面纱。这是不多的黄耀明作曲作品之一,跳脱的吉他颇有些戏谑,在轻快的恰恰旋律中潘源良轻轻几笔便勾勒出恋爱男女的隔阂和忐忑,那份纠结而疏离的关系,在时事投射下显得潜意无穷,从香港人的命运角度出发,可以作多种解读。

《没有张扬的命案》和《你还爱我吗》两首歌均有黄家驹、黄家强、黄贯中三子友情和声,是香港两支最顶尖乐队之间珍贵的合作。

年底,达明推出 *** 集《我们就是这样长大的》,其中一首为圣诞节所唱的新歌《今天应该很高兴》又成为年年传唱的名曲。

当时移民潮接近顶峰,许多人远走异国,良朋好友从此天各一方,无论去留,人人心里深藏怅惘。圣诞节来临,潘源良的歌词描绘了一派欢愉景象,无一字提及哀愁,却掩不去无尽伤感,这曲悲歌是极高明的写法。

达明就在众词人的灵感碰撞和切磋中,以音乐描摹了一幅香港社会的浮世绘,每首歌都是一个横切面,组合成充满时代特征的众生相。

热血草莽的Beyond与时尚精英的达明一刚一柔,走着完全不同的艺术路线,但同样捕捉到时代情绪。

Beyond持续调整,进一步收敛锋芒,于3月发布第二张大碟《现代舞台》。这张专辑用商业元素掩饰曲风中的强悍与叛逆,出现了可听性更高的慢板情歌。重新收录的《旧日的足迹》也加入电钢琴前奏,初版中简朴的故园情结变得宏大而华丽。

《现代舞台》中黄家驹开始给其他成员更多的发挥空间,黄家强和黄贯中都有了属于自己的独唱歌曲。

《午夜流浪》由黄贯中包办词曲和演唱,跳脱不羁的旋律非常符合他的个性。黄家强的《冷雨夜》则是整张专辑最商业的一首歌,但柔美的曲调并未减弱音乐的力度,更渲染出无果的悲情。这首歌日后流传很广,黄家强一度唱到想吐,但在当时并未引起太多反响。

可惜的是,《现代舞台》发布之后,乐队中最年幼的刘志远由于和黄家强意见不合,负气离队。自此Beyond进入最为大众熟悉的四人稳定时期。刘志远在吉他和键盘上都极有天赋,编曲水平也相当不错,他的离开对Beyond是个损失。

《现代舞台》销量仍只有两万余张,与第一张持平,离金唱片总差一步之遥。Beyond的商业价值始终难以得到提升,在经理人陈健添眼里已成为食之无味、弃之可惜的鸡肋。

他放手一搏,使出了浑身解数,一边威胁Beyond不再有发片的机会,逼迫他们的音乐进一步商业化,一边向电台传媒开炮, *** 金曲榜单逢迎大公司,小厂牌得不到曝光。

一番运作之下,陈健添联系到刚刚失去太极乐队的新艺宝,两下一拍即合。这是一笔多赢的签约,陈健添从此转作Beyond的经纪人,为Beyond、也是为自己找到了不错的出路。

同为香港两支殿堂级乐队,Beyond前期的发展远远落后于达明一派,在于他们没有签约大唱片公司,缺少开拓市场的资源支持,但这一年得到了充分补强。

签约新艺宝之后,他们得到了更多在媒体上露面的机会,同时也有更多施展空间,写给许冠杰的《交织千个心》,写给谭咏麟的《千金一刻》,都证明了他们全面的才能。

Beyond另一个不利因素是他们在词曲创作方面坚持完全自力更生,不像达明广泛合作,集百家之长。但同在1988年,他们迎来了最重要的合作词人刘卓辉。

刘卓辉已在娱乐媒体从业多年,访谈过众多音乐人,使其年纪轻轻便拥有不凡的见识,后来为夏韶声写了《说不出的未来》,赢得电台比赛的冠军,才算正式开始写词。他的加入补上了Beyond的最后一块短板,将大大充实其歌曲底蕴,使摇滚赤子的热血情怀更具人文内涵和思考深度。

刘卓辉写了《现代舞台》专辑的同名主打歌,充满批判和讽刺意味,对Beyond自身而言或许是一吐心声,但这样尖锐的态度不可能获得商业成功。然而接下来刘卓辉就迅速在Beyond的音乐中找到与自己才思的契合点,名作《大地》遂破空而出。

家驹两年前就写好了《大地》的demo,当时取名为《黄河》,所录的卡带一度被遗忘,直到遇见刘卓辉,这块璞玉才被制成瑰宝。

刘卓辉此时刚刚去台湾探望过他的叔公。作为败退的 *** 军人,叔公与刘卓辉的祖父分隔海峡两岸,直至台湾解禁后才兄弟重聚。刘卓辉百感交集,将家国情怀凝结笔下,倾注于《大地》的国语和粤语两版歌词里。

家驹的旋律充满东方传统色彩,如潺潺流水穿过苍茫云山,铿锵激越又悠扬绵长,牵引着游子对故土的缱绻思念。粤语歌少有这样格局宏大的作品,经历过离乱的中国人才能体会出其中那份大时代的沧桑感。

黄家驹坚持让每个成员都有表现机会,黄贯中凭借这首歌成为Beyond的另一位主唱,他的唱法比家驹偏向流行,正可增加乐队的商业性。

这一年10月,Beyond北上拓荒,在北京首都体育馆举办了两场演唱会,成为首开先河的香港歌星。

从未到过内地的四子和同行的刘卓辉都兴奋不已,后来的《长城》和《农民》与《大地》并称为华夏三部曲,洋溢着浓郁的故园情怀和宏大的史诗气象,其创作灵感多半滥觞于此次北京之行。

Beyond当时在内地完全不为人知,开唱前家驹甚至在首体门口被黄牛兜售门票。北京人听不懂粤语,演唱会时间过半,观众已纷纷离场。此时黄贯中唱起了国语版《大地》,顿时打破语言的藩篱,掀起了现场的小 *** 。

崔健也到场与Beyond交流,台下的观众里还有尚未成名的老狼。为感谢崔健的支持,家驹在演唱会上翻唱了《一无所有》。下半场Beyond还演奏了纯音乐《东方红》。

不久刘卓辉北漂创业,写词的同时唱片发行也做得有声有色,公司名就叫大地唱片。

大地唱片为简陋的内地市场带来了国际标准的签约流程和制作规范,大大促进了华语音乐产业的发展。

不仅如此,风靡一时的校园民谣便诞生于此,其出品的沈庆的《青春》、艾敬的《我的1997》、高晓松的《同桌的你》、景冈山的《我的眼里只有你》,是内地人民关于流行音乐的最初记忆。刘卓辉还与艾敬谈了一段恋爱。

《大地》收录于当年9月发行的新碟《秘密警察》中。这张碟是Beyond全面拥抱主流乐坛的里程碑,但仍然展现了他们独到的摇滚水准和高超的平衡能力。《大地》拥有少见的历史感和人文性,《冲开一切》也凭借青春活力冲上电台排行榜,而最具流行性的是那首《喜欢你》。

家驹并不常写情歌,他只把自己心里最纯真的感情拿出来一点放进《喜欢你》的词曲里,就打造了一支广受欢迎的打榜热歌。这首传唱久远的经典为他们赢来无数新的歌迷,数十年之后仍可打动人心,在当时却也因其鲜明的流行风格而招致摇滚拥趸们更多的失望和攻讦。

尽管背负着重重枷锁,Beyond仍然凭《秘密警察》创下双白金佳绩,由此得以与太极、达明比肩,一跃成为香港最顶尖的乐队。四子终于收起愤世嫉俗的姿态,剪短头发,穿起西装,兴奋地走到聚光灯下,欢呼声潮水般向他们涌来。

《大地》入选1988年十大劲歌金曲,颁奖礼上由同年获得金针奖的温拿五虎为beyond四子颁奖,颇有Band潮薪火相传之意。温拿还面授机宜,指导他们如何保持友谊长青,可惜他们没有听进去。

《大地》的走红看似出人意料,其实指明了Beyond的出路。他们凭借超卓的视野和独到的追求,在理想和现实之间闪展腾挪,在商业大潮里砥砺前行。《秘密警察》专辑里另一首不为人注意的《未知赛事的长跑》,既寄放了他们批判社会的态度,也预示着前方将是一趟壮丽而唏嘘的旅程。

1988年是香港电台成立六十周年,港台趁着Band热潮,打造了一首《劲Band Super Jam》作为纪念,邀请了七支乐队合作,包括蓝战士,太极,Beyond,Fundmental,CoCos,Raidas,达明一派。

这首歌实际录制时间是1987年底,因此Beyond还是五人牛仔,Raidas尚未解散。歌词由陈少琪、林夕、和因葵各写一段,夹Band前辈泰迪罗宾作曲,每支乐队各自编曲,分唱一段,各有特色,辨识度极高。

网上流传的视频记录下了当年的画面,模糊的图像中尚可分辨出那些摇滚青年的身影面容。

之后数十年他们分分合合,有人老死不相往来,有人放下吉他,泯然于芸芸众生,有人跌倒在追赴理想的长路上,有人迷失在变幻轮转的潮流中……

他们弹唱的是自己对音乐的 *** ,对生命的憧憬,亦是一段青春飞扬的时代奏鸣。

人大了成長了,好比一首串燒

歌中的每一拍像浪潮

如舊照被沖漂,逐年成為老調

收音機每一秒在素描

一生中歡笑,就被舊歌錄下來,播出少年舊調

收音機中分秒,伴著日子繼續搖,永不會忘掉

*图片来自网络

无涯星海,点点星光谁人是我一生中最爱面对旧时看岁月燃烧遇上冷风雨休太认真

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