本
文
摘
要
本文目录一览：
- 1、港乐中哪个歌手的哪首歌或专辑听完让你始终无法忘怀？
- 2、周璇的《街头月》 歌词
- 3、街头岁月 ANUVAHOOD怎么样
- 4、【我心中最赞的歌手】| 野草闲花逢春生，花香自知总无争 —— 小虫
- 5、天涯歌女谁是原唱
- 6、舞狮少年的主题音乐是什么？
港乐中哪个歌手的哪首歌或专辑听完让你始终无法忘怀？
“长江，长城，黄山，黄河，在我心中重千斤”“万里长城永不倒，千里黄河水滔滔，江山秀丽叠彩峰岭”“逐草四方沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面”“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休”……曾经深入国人血脉之中的这些歌曲，能够让不分地域、不分年龄的全体中国人都热血沸腾、引发共鸣的词曲旋律，承载了一代代香港音乐人的家国情怀和民族使命。
上世纪五六十年代，一批内地词曲作家和歌手为香港初代音乐事业奠定了坚实的基础，梁乐音、李隽青为电影《月儿弯弯照九州》创作的同名主题曲传唱至今依然脍炙人口；从上海移居香港的王福龄的著名作品有《今宵多珍重》《南屏晚钟》《钻石》《甜言蜜语》《我的中国心》《狮子山下》等。
上世纪70年代，伴随着“香港精神”的觉醒，一代从艰苦的环境中成长的香港青年开始在“狮子山下”团结在一起，有了新的身份认同，以“中国香港人”的身份去埋头苦干、创造属于自己而非依附于殖民地身份的历史，就是在这种精神的感召下迅速诞生了接地气的粤语流行音乐。
开粤语流行音乐时代之先河的是许冠杰，他的歌代表了为香港的崛起奉献了汗水和泪水的草根心声，而有着深厚粤剧基础的罗文用他超强的专业功底把粤剧唱腔和流行音乐结合起来，其他还有关正杰、徐小凤、叶丽仪、汪明荃、林子祥等名震一时的明星人物。
上世纪八九十年代，在改革开放时代洪流中，香港绽放着勃勃生机，港乐也迎来了全盛期。顾嘉辉、黄沾、郑国江、卢国沾这样的港乐大师也在时代浪潮中应运而生。随着时间的推移，港乐的风格越发包罗万象，既有大气磅礴又有细腻敏感，既有大时代又有小清新，生活、工作、爱情、婚姻、家庭等等任何社会现实题材都可以融入其中。
香港经济文化的繁荣和国际化地位反过来也推动港乐冲破方言地域局限扬名海内外，留名世界音乐史册。港乐的历史见证者郑国江回忆港乐黄金年代时说：“那时候的我们将中国人的吃苦耐劳、坚毅包容通过歌曲传递到全世界。”
张国荣、谭咏麟、梅艳芳、陈百强、林子祥、张学友、黎明、刘德华、郭富城、叶倩文、李玟……这些魅力四射、熠熠生辉的明星从香港红磡体育馆的舞台走向东南亚、日韩乃至全球。
这是华语流行音乐以香港为阵地在全世界打出一片天下的时代，进行着强势而又优质的文化输出与国际传播。香港在层出不穷的巨星“天王”，宝丽金、索尼、华纳等唱片业巨头和各大媒体举办的颁奖盛事的推动下成为“东方好莱坞”。
港乐进入内地的时间比改革开放还要早一点，大概在1977年前后，当时很多香港流行音乐的录音带，已经通过各种各样的渠道进入到广东和福建等地，再进一步北上。”改革开放之初，作为当时世界华人影视制作中心的香港电视连续剧一传入内地就是万人空巷的效应，《万里长城永不倒》《上海滩》《铁血丹心》《万水千山总是情》电视剧主题曲作品“你方唱罢我登场”在内地得到广泛传播。
1997年之后，香港流行歌曲与内地的合作更多。影响几代人的华语流行音乐人罗大佑2000年前后就把重心由香港转往北京，谭咏麟、李克勤、梁翘柏，谢霆锋、容祖儿、杨千嬅等很多香港歌手、音乐创作人和制作人早已经把内地作为自己的主要工作地，特别是如集作曲、作词、编曲、音乐监制于一身的梁翘柏等幕后音乐人，协助内地卫视平台打造了很多现象级的音乐综艺节目，他们以其专业水准和敬业精神，得到了内地机构和观众的广泛尊重与认同，以更深刻的方式推动了中国流行音乐的发展。
港乐黄金一代的作品启迪了如今在文化产品创作领域最具有话语权的“70后”“80后”的内地音乐人，很多人在不同场合都讲过自己曾受到港乐的深刻影响。“我想起了自己沉迷于粤语歌曲的青春岁月。”被称为“音乐诗人”的李健在不同场合多次提到，他少年时代受到香港文化的滋养很多，当年小伙伴形容一个人很时髦都会说这个人很“港”，“港乐”内容的丰富与手法的细腻给他的创作带来了丰富的灵感。
[img]周璇的《街头月》 歌词
歌曲名:街头月
歌手:周璇
专辑:东方经典双CD *** 珍藏版(二)
街头月
陈松龄
2006.9.25
看月光心彷徨
无情地走过穷家巷
这玉梳不再收藏
穷途只得沿街放
这夜高歌响空巷
翼求一曲可将心事讲
看月光只有苍茫
谁人会愿停留细听歌人诉
谁人会倾听一曲歌人诉
看月光心彷徨
无情地走过穷家巷
这玉梳不再收藏
穷途只得沿街放
这夜高歌响空巷
翼求一曲可将心事讲
看月光只有苍茫
谁人会愿停留细听歌人诉
谁人会倾听一曲歌人诉
街头岁月 ANUVAHOOD怎么样
02 02 每天都要面对很多选择，而我们要做的就是选择其中一个正确的就可以了~ 每一天都是崭新的，每一天也是我们崭新的开始~ 好好过每一天，生活就会充满快乐~ 02 02 02 02 []
【我心中最赞的歌手】| 野草闲花逢春生，花香自知总无争 —— 小虫
你最喜欢的歌手是谁？你最爱听谁唱的歌？你为什么喜欢这首歌？是谁，唱尽世间爱恨痴缠，让你体会人生百味……
2017年12月 《我心中最赞的歌手》征文
【娱乐八卦】 专题： 最赞歌手征文评选公布 （获奖者： @素素书 @不不不不不不热 @ @大力稳重 @_红豆 @墨下 @火小奂 ）
注：阮玲玉1934年无声电影《神女》蓝光修复版为黑白片，彩色上色效果为红豆PS上色效果。
有人说，最懂女人的作家是男人。这话，似乎有一种无可辩驳的残忍，毕竟，没有人说过最懂男人的作家是女人……
看懂一个风姿绰约的女人，看懂这个女人的前世今生，读出她身后流芳百代的旷世风华，的确不是单凭“才华”所能尽善的事。就如那些星海沉浮中的红尘旧影，那些因爱成痴为爱沉湮的名伶香魂，虽零落成泥碾作尘，但总有一份留待后世品味的幽渺散落人间，而那不甘寂寞的文人墨客，也总是写不尽追思的闲愁，不断赋予这往事更多新的意蕴。
野草闲花逢春生……
—一《葬心》的前世今生
街头月，月如钩，几家欢喜几家愁。孤清寒冷的一隅，你瑟缩着扣紧阴丹士林旗袍单薄的盘花襟襻，眼神低微地打量着周围穿行的西服革履或是落拓粗衣。带着柔媚惨淡的浅笑，尽量让苍白的脸上看上去有点生气。你循着灯影走近每一串匆促的脚步，对每一个走过的男人伸出探寻的手，却又总是仓惶地退回灯影照不到的暗角。
你怕，怕再被 *** 地推搡，你恨，恨总被轻蔑地唾骂。而你，依旧一次次从黑暗中伸出你的手，因为，你，是一个卑微的神女；因为，你，是一个为奴隶的母亲。你纤柔的腰肢，因为饥饿，变成男人手中最柔软的片刻温存……
黯哑的留声机里忧伤的歌声，从街角的那头幽幽地传来，那歌声里女人长长的叹息，让那调子更加冰冷透骨…… 而你，依旧衣衫单薄。刺目的街灯渗出惨白的光，打在你失落疲惫的背影上，你像一条离了水的鱼儿，挣扎着朝着黑暗的尽头踯躅而去。天边，似乎有了些许月色的冷白，而城市黑漆的弄堂里，是你绝望的低泣……
一个男人，挡住你的去路。你惊恐，你退缩，你纤瘦的双手紧紧攥紧襟襻。但还是被那男人粗暴地把冰冷的手伸进了你襟襻扣住的带着些微暖气的胸口。那里有你这一夜挣得的一点点钱，而他却要用这钱去 *** 赌盘子。
你是抗不过他，是的，你是这样的一个弱女子，怎么能抗得住一个男人冷漠的暴戾？只是，你爱他，你依赖着他，而他却把你当成可以随便丢弃的抹布，只因，你是一个卖笑的神女……
神女生涯原是梦，未妨惆怅是清狂。你这寂寞又悲哀的女子，生存于你已是万般煎熬，更奈何遇人不淑。芳心空付只换来他和世人鄙弃的眼神。
你这孤傲又端洁的女子，细弯的冷黛似描不尽纸碎金迷中清彻的魂灵，却奈何风华总被雨打风吹去。你终究用野草闲花的生命，成泥一树寒梅白玉条的零落沉香。你的故事，也成就了一段“葬心”的清奇哀婉，让民国的旧影，不再是划痕斑驳的旧片。
“民国”，这个带点“文艺”的时代符号，过了半个多世纪，似乎仍总是被那似梦似幻的繁烟袅娜传奇着。于是太多的奇思妙想不断在解构着那些黑白影像后面隐藏的人世悲欢。
民国的上海滩，车水马龙的街场，清泥石板的弄堂，灯红酒绿的 *** ，纸碎金迷的十里洋场…… 那绝代的佳人，裹在丝绣旗袍里的妙曼身姿，犹若摇曳在黑天堂里醉生梦死的 *** 花，消磨着梧桐树下美丽的时光……
那袅娜里，有张爱玲，有陆小曼，更有一个同样在爱恨绞缠中零落成泥的女子，她的短暂芳华，无人企及，亦奇崛难料。虽后世多有追记，但总觉未及深透，难抵内心，那些文字往往流于表面，欠缺深入灵魂的共鸣。
但有一个叫小虫的人，用他深刻的历史视角，用他天才的诗意文笔，更用他优美动人的音乐，让歌声穿越了时光的浮沉，走近了一个独一无二的民国奇女子——阮玲玉。
我们追记着民国的风华，我们在无人的夜晚聆听“葬心”，我们在数字修复的4K默片中欣赏阮玲玉演绎的《神女》，缘于我们的内心还有一种叫文艺的情愫，还有一份饱暖之余仍渴望排遣的内心的某些柔软。
这个世界不仅止需要励志豪言，有时候也需要一点优雅的淡静，一种岁月沉淀的审美，一份与时俱进的心灵彻悟。浮躁的年代，我们需要真正的大师来为我们开启穿越的重门去触摸尘封的经典，因为所有的沉淀，都需要时间……
这一次，他要用歌声诠释不一样的“同一首歌”，把那些他写的歌，用自己的理解和感觉揉和成属于他的音乐…… 这一次，他重新审视着民国的风华绝代，也重新诠释着《葬心》的时代根由。
阮玲玉时代的民国，不像你想象的华丽，也不止你知道的颓靡，那种懒散优雅的脂粉香气里，常媾和着吃人的血腥味。这个世界，原本是金钱打造的食物链，弱肉强食的人间天堂，女人，不过是这个链条里最微不足道却又最引人注目的“诱惑”。
就如，这个叫阮玲玉的女孩，她从贫困的家乡来到上海，从社会的最底层做起，在上海滩的电影时光，她由一个不闻其名的龙套小角，进阶为一颗悲剧电影的耀眼明星。“野草闲花逢春生”，或许就是对她最准确的描画。
悲剧仿佛就是专为她而写，亦只有她才能让无声的胶片“说出”所有的怨懑和挣扎，而她则是悲剧的化身。她的魅力是无法描述的，因为，她就是为电影，为悲剧而生的，只不过，她终究用年轻的生命成就了她演绎过的《神女》。“葬心”，可以说是小虫对这场悲剧最深刻而独到的理解。
而半个世纪之后，一首《葬心》完美揭示了那段美丽却凄婉的霎那芳华。华语乐坛，至今没有第二个腕级女歌手翻唱过黄莺莺首版演绎的电影《阮玲玉》插曲《葬心》。曾荣获第“12届香港电影金像奖”最佳电影歌曲奖和1992年“台湾流行音乐金曲奖”的《葬心》，具有广泛的影响力和代表性，被誉为是华语文艺电影插曲中词曲音乐与主题人物无缝衔接的经典范例。
或许可以说黄莺莺演绎的“葬心”，是一种唯一性，是一种诗画与人生与音乐配成的“高度”，也是阮玲玉的一个当代化的“标签”。但二十年之后，终于有一个男人，挑战了这个高度，用男人的声音，重新诠释了《葬心》。他，就是这首歌的词曲作者——小虫。
2013年，小虫继翻唱专辑《与世无争》大获好评之后推出了自己的第二张翻唱专辑《有你真好》，这些“翻唱”，都是小虫重新用自己的声音演绎那些被黄莺莺、潘越云等歌手演绎过的自己的作品。其中，就有歌迷期盼已久的大师演绎版《葬心》……
蝴蝶儿飞去心亦不在，凄清长夜谁来拭泪满腮……
“悲剧，就是把世界上最美的东西在你面前毁灭。” 但我们需要的往往不是这种毁灭，我们需要的是在毁灭中反思悲剧，从悲剧中把握一些美好的东西，在生命的运程中靠近光明，看到更多的希望。没有人喜欢凄凄惨惨戚戚，只有震撼心灵的人生启发，才是凄美所应表达的生命概念。
于是，听惯了黄莺莺长叹版的《葬心》，再听小虫重新演绎的男声“油腻”版，你会被感动，也会被另一种沉淀感征服。只有那种音乐大师级的“过来人”，只有那种细致深沉的理性与感性重合的男人才能唱出的断舍离让这首歌跳出了哀婉凄清的云泥之别，释放出一种重生的希望和悟彻的坦然。
小虫的声音太有磁性了，那是一种直击心灵软肋的温存和关爱，当你在烦嚣中想要独享一刻安闲的时候，当你想在雨夜独品一盏茉莉香片的当口，当你翻开《中国电影发展史》的时刻，小虫的翻唱的《葬心》或许是最熨帖的音乐陪伴，因为， 它不再只是悲伤的旋律。
阮玲玉如野草的坚强和如闲花的妩媚，让她在默片时代成为中国电影的审美标志，她因“贪点依赖，贪一点爱”，在事业巅峰遭遇情感颠覆，不堪“人言汇成愁海”的“心酸难捱”而香消玉殒，留下“人言可畏”的无声慨叹。《葬心》写的是阮玲玉的那段“零落成泥碾作尘”的“只有香如故”，小虫的歌词，寥寥数笔已经把一个美丽却残缺的生命揭示得淋漓尽致。 这种笔力，来自于对生活细致的观察和感知，非浮躁的胡言乱语可以同比。
没有哪一首文艺片的主题曲，会有《葬心》那么耐人寻味，也没有哪一种忧伤哀婉，比得了《葬心》释放的民国岁月里的调子更加动人，这就是大师的魅力，是岁月磨出的人性思考的光泽。几行歌词便写照出阮玲玉最根源的命运伏笔，这种透视的角度和深刻在当今的流行乐坛或许只有香港的林夕才可与之比肩。有人说一个城市的沉落往往是从没有音乐和诗人开始的，于是，我们不能没有音乐和诗人，我们更不能缺失真正的大师。
大师级的音乐人，他们用音乐和诗句带给我们的启发，是渗透在 “风景看透，细水长流” 中的哲理，是 “挥别红尘不过问，学会了与世无争” 的顿悟。那种喧喧扰扰的浮躁吼叫和不知所谓的励志口号，不是这个年代需要的本质，这个时代，你若能感悟出快中的慢，才算是懂得了得失。而此刻，我们依然能听到小虫醇厚的声音，这或许也是一种福分，值得珍惜。
小虫，用他的理解，描述了那个叫阮玲玉的女子，用一种摇曳的曲风，用一篇绝美的歌词，用音乐讲述了一个女人“零落成泥碾作尘”的故事，也让张曼玉的《阮玲玉》，成为标志性的文艺经典。而这种诗意化的审美，这种对人生深切的关注，是这个时代所缺乏的深刻态度，也是我们值得重新审视的生命张力。
小虫的音乐，是切入故事的音乐，有强烈的画面感，因此更加动人，他的作品，可以豪放如《爱江山更爱美人》，也可以幽惋如《葬心》，小虫的音乐世界里，不仅有与众不同的音韵，还有对世态人生及至某一个人物独到的理解。二十年后小虫重新用声情演绎的《葬心》，旋律和配器不再幽怨缠绵，而是一种厚重的温润，结尾的曲风也采用了清亮的风格，这种全新的温度， 让悲剧不再只是一种单纯的审美，而真诚的音乐必将照亮悟彻的人生。
一个女性的悲剧故事，一个男人，如何能唱出那种凄美的绝调呢？黄莺莺的演唱几乎可以用“绝美”来形容了，之后也没有其他歌手翻唱，毕竟黄莺莺的声情气韵，也是无法超越的那种独一份。不过，当你听了小虫的演唱，就会发现，真正理解女人的，其实是男人。
那种岁月的磨砺，在他的声音里有特别的韵味，给人一种透彻的共鸣，一如他演绎的《与世无争》，那是沉淀的芳华，是一种有力度的美。我喜欢的歌手太多，我心中最赞的歌手甚至数不胜数，但此刻，我只想听到小虫……
我喜欢小虫的“油腻”。 因为那里面，沉淀了更多的 *** ，凝聚了更多的深情，声音更富有情感的穿透力，唱法更多随情而遇的理解与诠释，与原唱歌手的演绎是完全不同的概念，但又不会让你感觉陌生。
我喜欢小虫的翻唱。 因为，那本身就是小虫的音乐，只是，换了一个声音，只是，变了一种情绪，也许，又多了一些悟，於是，也少了一些俗，一些可以延伸的想像力，在这样富於感情的深沉厚重中与你内心的感动不期而遇……
我喜欢小虫的音乐。 小虫，这位台湾流行乐坛名冠遐迩的音乐大师，同时也是一个优秀的歌手。从1980年以歌手身份出道，到2000年代晋身“大师之旅”，创作了众多脍炙人口的经典，其中《我是不是你最疼爱的人》、《葬心》、《心太软》、《亲密爱人》、《爱江山更爱美人》早已让人们记住了演绎那些经典的歌手的名字，只是，有谁知道幕后的小虫？
我喜欢小虫的为人。 他与世无争，尽心竭力地为每位歌手“量声打造”属于他和他们的歌曲，歌手的个人才华及特质由此被充分发掘，即便如浑金璞玉，小虫也能雕琢出他们耀眼的光芒。其实，小虫更是一位教父级的大师歌手，他的音色沉实饱满，声音充满张力和磁性，他的歌，有一种“过来人”的成熟味道，会给你一种慰藉和鼓励，更带给你心灵的启迪。
我喜欢小虫的声音。 也许有人会觉得小虫的演唱并没有太过突出的炫技，但他的歌声胜在演绎自然，情感拿捏得当，特别是演唱某些抒情的作品尤为动人，听过他的专辑《与世无争》，你会发现一个深情又懂味的小虫，只有经过岁月的打磨，一个男人的才华才能完整地呈现出来。他演绎的《心太软》，又有另一番淡定的缓释，让你更加体会到该放就放的宽豁和释然，这与任贤齐的表达有情绪和思想层面的不同，于是，小虫的声音，更多的属于那些想要停泊的心境和回望的青春……
《葬心》的重释，让我们发现《有你真好》。这一次，经过不算太过于漫长的等待，小虫再次用自己的声音翻唱自己的作品，这些各路巨星不同时期的经典首本原唱，都是小虫对生活对情感的提炼和丰富，都是与时光一起流转的风景，记载着值得隽永的情与爱……
他所唱的已经不只是经典，更是属于他回忆，他的情怀，他的感悟。一个一生都在用音乐生活的天才，看尽繁花落下，感受冬风拂面，再度站在春雨中，相信夏日暖阳终会到来，一如当初不悔这美丽的爱与痛。
小虫的每一首歌，都是一次爱的纪念，如果没有音乐，我们的世界会寂寞，如果没有爱情，我们内心的声音或许不会被听见，因为音乐，所以我们懂得相爱，懂得去用爱爱和被爱。
就如梅艳芳的《亲密爱人》，那种爱意缠绵的悱恻，梅艳芳用磁性的声音演绎出一种过来人的轻松和依恋。而在小虫的演绎里，又有一番不同的声情塑造，那是对梅艳芳飘逝的风华绝代的追忆，也是对一个流行音乐时代的祭奠……
真的，我们值得需要这样的音乐，值得喜欢这样的声情，值得与他共享一份生命的感悟。值得庆幸爱乐的世界里，有小虫，有小虫的音乐，有小虫的声音，真的真好……
《有你真好》，是一次与“情”相遇的拥抱，亲情，友情，爱情…… 世间情都包涵于小虫“爱与情”的理念里，他又将这理念尽情倾注到他的音乐中，教人们真心去爱，用心珍惜爱，即使爱已不在，也要懂得感恩。
与小虫演绎的《请你记得我的好》比起来，各路女歌手的原唱抑或翻唱都显得有点缺少深度和韵味，也许，这是一首男人的内心歌，本来就该由小虫这样的男人来演绎，而由作词作曲者自己来唱，那种味道自然是花香自知，余韵绵长……
小虫的音乐，虽然种类繁复，却无一不表达着这世间无上的大爱，触动着听者心灵最深处柔软的感动。 小虫，期待你下一次的翻唱，因为每一次，都是感动。
本文正在参与《我心中最赞的歌手》征文活动，你也来吧！
天涯歌女谁是原唱
天涯歌女谁原唱是周璇。
歌曲原唱：周璇、填 词：田汉、作 曲：贺绿汀。
歌曲歌词
天涯呀海角觅呀觅知音，小妹妹唱歌郎奏琴。
郎呀咱们俩是一条心，爱呀爱呀郎呀咱们俩是一条心。
家山呀北望泪呀泪沾襟，小妹妹想郎直到今。
郎呀患难之交恩爱深，爱呀爱呀郎呀患难之交恩爱深。
人生呀谁不惜呀惜青春，小妹妹似线郎似针。
郎呀穿在一起不离分，爱呀爱呀郎呀穿在一起不离分。
扩展资料：
《天涯歌女》是1937年上海国泰影片公司拍摄的《马路天使》中的插曲，曲调采用了江南民歌的音乐素材。而周璇也凭借在此片中的出色表演一举奠定了她在当时上海电影界以及后来中国电影史中不可动摇的地位。
《马路天使》是明星影片公司出品的剧情片，由袁牧之执导，赵丹、周璇、魏鹤龄等主演。该片以20世纪30年代的上海都市生活为背景，讲述了社会底层人民的遭遇以及歌女小红与吹鼓手陈少平之间的爱情故事。
1937年，该片在中国内地上映。1983年，影片获得第12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。2005年，该片入选香港电影金像奖协会评出的“百年百部最佳华语片”。
参考资料来源：百度百科-天涯歌女
舞狮少年的主题音乐是什么？
舞狮少年的主题音乐是《无名的人》，由唐恬作词，钱雷作曲，毛不易演唱。
《舞狮少年》影片讲述了由阿娟、阿猫和阿狗组成的“废柴”少年三人组一同参加了舞狮大赛，在比赛过程中克服了种种艰难，最后终于完成梦想的励志故事。除了温暖、感人的画面之外，这部动画还融入了许多搞笑元素，因此用“既好笑又好哭”来形容再合适不过了。
《舞狮少年》这部影片在12月17日上映时，第一次听到毛不易深情的嗓音，突然展现出了埋藏在心中许多年的梦想和当初的执着展现得淋漓尽致，主唱人毛不易也讲到：“有幸为电影《雄狮少年》献唱，这个冬天敬所有离家的人、前行的人和无名的人，只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮”。当影片一开，主题音乐响起的那一刻能让观众联想到的是更加震撼、更加有力量、更加热血的青春少年在自己的梦想到找到属于自己的那一片天地，有一句古话能够完美的诠释电影中的三位少年“我命由我不由天”。
《无名的人》歌词如下：
我是这路上 没名字的人
我没有新闻 没有人评论
要拼尽所有 换得普通的剧本
曲折辗转 不过谋生
我是离开 小镇上的人
是哭笑着 吃过饭的人
是赶路的人 是养家的人
是城市背景的 无声
我不过 想亲手触摸
弯过腰的每一刻
留下的 湿透的脚印 是不是值得
这哽咽 若你也相同
就是同路的朋友
致所有 顶天立地却 平凡普通的
无名的人啊 我敬你一杯酒
敬你的沉默 和每一声怒吼
敬你弯着腰 上山往高处走
头顶 苍穹 努力地生活
你来自于 南方的村落
来自粗糙的双手
你站在 楼宇的缝隙 可你没有退缩
我来自于 北方的春天
来自一步一回首
背后有 告别的路口 温暖每个日落
当家乡入冬 的时候
列车到站 以后
小时候的风 再吹过
回忆起单纯 的快乐
在熟悉的 街头
有人 会用所有的温柔 喊出你的
名字
离家的人啊 我敬你一杯酒
敬你的沉默 和每一声怒吼
敬你弯着腰 上山往高处走
头顶 苍穹 努力地生活
无名的人啊 我敬你一杯酒
敬你的沉默 和每一声怒吼
敬你弯着腰 上山往高处走
头顶 苍穹 努力地生活
无名的人啊
无名的人啊
无名的人啊 车来啦
太多牵挂就 别回头啊
无名的人啊 车开啦
往前吧 带着你的梦
