• 1、刘欢和李健比，谁的唱功好？谁在乐坛的地位高？

刘欢和李健比，谁的唱功好？谁在乐坛的地位高？

刘欢唱功更好，地位更高。刘欢巅峰HIgh 升C，李健巅峰A4，弱混更好

刘欢和李健的唱功对比，这两个人实际上都是内地歌手之中将民族民歌唱法和流行唱法结合的翘楚精英歌手。刘欢时期的民歌更接地气，是华语流行音乐之中第一次被官方认可，通俗音乐和通俗唱法开始登上国家舞台。

李健时期的民歌，实际上是收到了时代红利，早期的李健也是一个F4换声点卡壳，到了2014年之后才慢慢接受西方混声唱法，2014年相比于刘欢的1980年，这个时候声乐知识已经全部传入我们国家。李健的唱法是基于混声，更改了西方混声的腔体，借助我们中国民歌的胸腔优势，开创属于自己的偏东方古典韵味的弱混唱法。

所以刘欢和李健，他们是不同时期诞生的内地歌手，李健的时代红利获取声乐知识的难度几乎没有，而刘欢是非常贫瘠的知识状态，全靠个人摸索。两人在声乐上的经典音乐创作，刘欢也更强。整体而言——

刘欢当年对于华语音乐的意义更大，因为刘欢是第一个在唱功声乐、音乐审美、音乐制作、音乐素养上，完成大一统的顶级内地音乐歌手。相比于孙楠、那英等人，刘欢的音乐创造性更高，音乐素养更好，商业气息淡薄但不曲高和寡。这在当年港台歌手统治垄断的时期，刘欢是唯一一个中国内地算得上名号的歌手，老百姓可以感受到全新的通俗音乐审美。

官方文娱不再是美声和民族两个十分不流行的种类，多了刘欢的通俗。这为后来2008年，通俗唱法被官方青歌赛改名为“流行唱法”，国家、官方文娱正式承认流行音乐、正式承认流行唱法有重大意义，这里面有刘欢的卓越贡献。要让官方、国家这个层次进步，是非常难的一件事情。而刘欢恰恰是一个缓冲带，既可以满足官方的文娱要求，又可以让大众热爱。

最经典的案例：当年1997、1998年退岗潮，国家文娱部门要求刘欢创作一首歌曲，去安抚、安慰、稳定广大的退岗人群，降低犯罪率和不满率，刘欢给出的答案是《从头再来》，这是一首具有社会使命的流行音乐。《从头再来》不像《爱的奉献》那种道德绑架，而是单纯的以流行性旋律和人生思想切入市场的好作品。这个思路和《好汉歌》是一致的。

刘欢的作品的确对当年的社会有广大的安抚意义，他完成官方的要求，又完成了音乐的流行性，最终获得五个一工程奖。音乐对社会产生意义，这在华语音乐圈独一份，周杰伦的《千山万水》都没有这个功能。这就是刘欢，他是具有音乐影响社会的歌手，对于音乐审美有自己的一套艺术逻辑。

相比之下，李健就弱了很多，李健在音乐上的身份实际上就是一个杰出的歌手，涉及部分创作，当下更多的闪光其实是人文主义的色彩和性格。核心的贡献是在声乐专业上，提供了一种弱混式的东方审美。以下主要对刘欢、李健的唱功做具体对比分析。

1：音域；刘欢巅峰 High C，李健巅峰 A4；

从音域上，我们从音乐作品来对比音高就有清晰的认知：

• 刘欢《好汉歌》：副歌A4全音符长音，B4点触；
• 李健《传奇》：副歌E4、F#4；
• 刘欢《心中的太阳》：副歌B4长音，A4次数20次；
• 李健《贝加尔湖畔》：副歌A4；
• 刘欢《记得你的模样》副歌：High 升C四分音符长音强咬字。

从音域上讲，刘欢的音域应该是C3-C#5，两个八度，而且全部都是强咬字的强混、真声+胸声，不唱假声。李健的音域应该是C3-A4，加上一个A#4-B4的哼鸣，强咬字的音域是一个八度+六度，同样李健也不唱假声。不唱假声的这个特质是民歌典型的真声真情思维。

从音域上来说，刘欢比李健更强一点，毕竟有一个三度的音域提升。而且我们要知道，刘欢那个时期声乐技术和声乐知识是非常难以获得的，需要以十年为单位去专心钻研，李健的时代是比较好获得的，出个国和一个海外SLS唱法或者EVT、CVT体系的声乐导师交流过就有很好、直观的技术提升。所以实际上刘欢的时代是一个知识贫瘠状态下的自己开辟道路。

在这种更为复杂、更为艰辛的环境之中，刘欢的巅峰状态能力其实比李健更高，这已经说明两个人在机能上，刘欢更优秀。当然刘欢的High C状态较短，在他把辫子扎起来之后，他的技术也完成了生涯巅峰的改变，开始不唱High C了，而是专注解决G4的轻松共鸣和A4、B4的长音上。这样的状态和当下李健的唱功差不多，多了二度而已。

值得一提的是，李健的进步和刘欢的进步都是同一个方向，他们的唱功完成质变的核心是在于——头腔共鸣意识的加强，不再去折腾嗓子声门，而是开始注重胸腔共鸣和头腔共鸣的转换，这一点对于刘欢和李健都是核心关隘。李健突破后，从F4跨越到了A4，也就是说从第一换声点跳到了第二换声点，而刘欢更上一层楼，直接到了B4的稳定长音。

但是当下的刘欢其实嗓子状态已经下滑了，尤其是他近年生病偏多，心脏好像动了手术，心脏手法对于高音是有影响的，高音一般都会有引起部分缺氧状态。从刘欢上《我是歌手》开始实际上音域就已经开始萎缩，毕竟人家已经59岁了。当下的刘欢常用音高是G4，G#4、A4、B4已经唱的很少了。比如《凤凰于飞》就是一个G4的长音。

如果单凭现在的状态，刘欢已经老了，当下的音域在G4，李健正值壮年可以来到HIgh C的一个点触哼鸣，A#4的一个弱混强咬字。

2：音色；

在音色上，李健和刘欢还是有非常的差异的。李健他是属于一个典型的弱混音色实践者，从D4开始实际上，李健就在做一个弱混的下潜，开始增加头腔的共鸣和胸腔的真声厚度，这种组合导致的音色非常隽永和韵味悠长，也就是李健他个人独属的唱腔，翩翩公子，什么音乐诗人的核心韵味都是来自于此。

这也是李健对于民歌唱法的一个流行化尝试，结果非常好。为什么是弱混而不是强混的原因在于，李健的胸腔底色较重，学习过三个月的民歌，按道理三个月民歌能有什么水平？但是李健恰恰是用三个月民歌的水平，获得全国冬令营民歌比赛第一名，直接保送至清华大学。看看，把歌唱好是可以直接保送清华北大的。

刘欢就不同于李健了，刘欢那个事情实际上通俗唱法处于一个懵懂状态，刘欢的民族唱法意味就更浓烈了一些，有很多山歌的硬顶抬喉音色，比如我们听到的《好汉歌》实际上就是一个偏高喉位硬顶的音色，这也是后来导致刘欢改变音色唱法的核心原因所在。但是也恰恰是山歌的豪迈才成就了刘欢，《好汉歌》的一嗓子直接开启了刘欢的艺术道路。

在后来，刘欢扎起辫子后，他的音色就开始朝着美声和歌剧转变，开始注重喉位和共鸣，尤其是共鸣。我们以2008年北京奥运会为例，刘欢当场唱《我和你》时共鸣的状态就非常完美，没有丝毫喉位硬顶的局促听觉，而全然是共鸣的丝滑延音。到这里刘欢实际上已经完成了对于美声的借鉴和学习。

因为共鸣才是护嗓的前提，声门声韧带的作用是提供高音状态下的闭合，发出初始音高，而声乐演唱最难的地方实际上是如何将声门的初始音高扩大至强烈的声压声线，这里的核心就是共鸣的扩音效果，而在扩音之中，美声的面罩共鸣是最佳的解决途径。其实当下的比如说林俊杰，他的音色就很有多人说没有年轻的时候好听，实际上除了声门的年龄变化外，最大的原因是林俊杰也追求面罩共鸣减少音色的干瘪度。

在当下的时间段，刘欢的音色实际上越发偏向于歌剧和美声，流行的韵味已经很少很少了。这也出于护嗓的考虑，而李健的音色越来越娴熟，混声护嗓，李健可以唱更久。