本
文
摘
要
本篇摇滚天堂将和大家共同欣赏在过去的2018年一月国内外发行的四张优秀的摇滚新专。
一起来看看是哪四张呢？
本文作者：阿森
1
Shame《Songs Of Praise》
为大家推荐的第一张专辑是《Songs Of Praise（赞美之歌）》，由美国独立厂牌Dead Oceans发行于2018年1月12日，来自一支叫Shame的南伦敦乐队。《赞美之歌》是这支成立于2014年的新乐队发行的首张专辑。
NME（新音乐快递杂志），给出了五星好评，挑剔的Pitchfork（草叉）也给出了7分这样一个还算不错的分数。这张专辑在发行之后在英国专辑榜上排到了第32 的位置。
莫名其妙地，专辑名这种Songs of XX 的句式让我想到U2乐队最近的两张专辑《Songs of Innocence(天真之歌)》、《Songs Of Experience(老道之歌)》。不过相比于我对U2的没什么好感，Shame乐队这张《赞美之歌》给我的印象还是相当不错的。
首先专辑封面我就很喜欢，五个看起来超级嫩超级奶的乐队成员抱着三只小猪，真的是非常撒娇非常可爱非常甜美非常英国气息的一张专辑封面了。
Shame
专辑<Songs Of Praise>封面
专辑音乐对于电吉他音乐爱好者来说，也是非常悦耳的。从这支后朋乐队粗粝而无调性的吉他和听起来并不让人感到好过的歌词，能听到他们应该有受到另一支英国后朋乐队The Fall的影响。
不过对比他们的后朋前辈The Fall，我认为尤其是Shame乐队主唱这种呐喊、听起来更清亮一点的唱法和歌词，让Shame比The Fall听起来更有生气。不过后朋歌词嘛，总是要弄得你心里不会好过的。
Do you feel alone (well sometimes I do)
Do you feel replaced (feel like theres nothing at all)
Fearing the unknown (crash into the abyss)
Craving escape (waiting for the call)
And are you really hurt
你是否感到孤单（有时候我是这么做的）
你觉得被取代（觉得没有什么）
怕未知（坠入深渊）
渴望逃避（等待电话）
你真的受伤了吗——《Concrete》
Lungs are tired cause theyre filled with *** oke
Wallets empty Im going broke
But im still breathing
因为肺里充满了烟，所以肺很累
钱包空了我要破了
但我还在呼吸——《One Rizla》
后朋歌词中诞生精彩的现代诗。
NME说他们的音乐像一颗热的腐烂的水果。我蛮喜欢这个比喻的，本身看似是活力有生命朝气的事物，内里却沮丧且愤怒。像这一代这世界上大多数二十出头的青年一样，一颗热的腐烂的水果。
2
BØRNS《Blue Madonna》
要推荐的第二张专辑名叫《Blue Madonna（蓝色麦当娜）》，由美国主流唱片公司环球音乐旗下的Interscope同样发行于2018年1月12日，来自美国创作人BØRNS。
专辑封面完全符合我的长得好看的人才可以用自己照片当专辑封面的标准。而92年出生的BØRNS只用小帅哥来形容是不合适的，这种模糊性别的美感甚至可以归到人间尤物的级别。
BØRNS
专辑<Blue Madonna>封面
BØRNS出生在一个设计师家庭，10岁就成为了一名可以上台表演的职业魔术师，从小就表现出不错的艺术天赋，深受大卫·鲍伊、the Zombies和披头士的影响，所以在他无论是日常演出还是专辑封面中出镜的造型中，你都可以明显感受到他偏爱华丽摇滚和巴洛克风格的复古审美，音乐上曲风也有迷幻流行和复古的倾向。
又一女装大佬的诞生
这张专辑在美国布告牌专辑榜进入了前五十，在另类专辑榜和摇滚专辑榜分列第3和第6。虽然他这一张专辑的曲风比较流行，但你还是非常可以听到一些迷幻、另类、合成器的元素在里面，所以即使对我这样的独立乐迷来说，这张依然在我喜欢的食谱之内。
专辑第一首歌是和这几年大火的Lana Del Rey打雷姐合作的《God Save Our Young Blood（上帝拯救我们的年轻人）》，不过相比于曲风非常流行的这首主打曲目，我更喜欢整张专辑中另外几首，比如下面这首。
《Sweet Dreams》早在17年9月就已经放出，旋律非常上耳，编曲也是电味十足，摩登又有趣味，加上BØRNS雌雄莫辨的声线和高极性冷淡的唱法，我想这首歌完全是年轻人会喜欢的很酷的音乐。
初识BØRNS是在他的首张专辑《Dopamin（多巴胺）》， 这张专辑可以说是拓宽了我对当下北美市场上年轻人会喜欢的独立流行乐的拥抱度。不过相比于首张专辑拿到了很多媒体的四星好评，霉霉也各种倾力推荐，甚至其中《Electric Love》还成为了维密大秀的退场音乐，第二砖《Blue Madonna》尽管有打雷姐的合作加持，目前还只是不温不火的状态。
BØRNS
<Dopamin>专辑封面
美国音乐网站the Guardian也只给了三星的评分，并给了“BØRNS最好的作品还没有出现”的评语。不过好歹这张专辑中还是有几首确实好听的歌，比如专辑最后一首《Bye Bye Darling》，无论歌词旋律旋律还是整首歌的编曲都非常甜，开头和编曲我总感觉像David Bowie的某首歌，但具体哪首歌我也想不起来，还望发现了的小伙伴在评论中提示我一下，谢谢。
3
Belle & Sebastian《How to Solve Our Human Problems (Part 2)》
第三张专辑来自苏格兰独立流行大团Belle & Sebastian，他们于2018年1月19日在贝阁唱片旗下发行的一张叫做《How to Solve Our Human Problems (Part 2)（如何解决我们人类的问题第二部分）》的EP。
有prat2必然有part1，《How to Solve Our Human Problems (Part 1)》发行于2017年12月8日，这系列的EP一共有三张，Part3 将于2月16日推出。每张Ep五首歌曲，明明绝对足够一张完整的录音室专辑长度和水准，却偏偏要分成三张同名的连续EP发出，这种操作也可以说是非常非主流了。
实际上同样的事情，Belle & Sebastian早在二十年前乐队成立之初也干过一次。
1996年乐队成立第一年，乐队初始成员Stuart Murdoch斯图尔特·默多克和Stuart David斯图尔特·戴维只是玩票地花了3天时间录制出了一张专辑，最开始只制作了一千张实体却意外走红一夜售空，随后两位斯图尔特看到了成功的机会在众多来接触要签下他们的唱片公司中选择了一家独立厂牌，并招募来其他乐队成员花了5天时间录制出了第二张专辑，这一张受到了乐评界一片大好评，乐队领袖斯图尔特·默多克也认为也很可能是乐队最好的一张专辑。
Belle & Sebastian
乐队第二张专辑封面
在发行了两张非常成功的专辑之后，随后的1997年Belle & Sebastian却停下了专辑发行的脚步，而是连续推出三张EP，正像他们如今所做的这样。
《如何解决我们人类的问题》三张系列EP的不同专辑封面是乐队召集50位歌迷，由默多克本人亲自掌镜拍摄的成果，还请每个人录下了对这个问题的回答：“你是如何解决自己作为一个人的问题的？”
《如何解决我们人类的问题》Part1(左)、Part2（右）专辑封面
而之所以会有这样哲学问题的主题出现，是源于默多克最近几年一直在研究佛教主题的文章。怎么讲，佛系青年虽然占领不了世界，但的确正在改变着世界的娱乐文化、占领更多年轻人的精神世界。
Belle & Sebastian的音乐这么多年玩过很多曲风的元素进去，但最大的特点依然是旋律优美，自然清新。无论是旋律编曲，还是男女重唱的形式都像是Simon&Garfunkel、Peter, Paul & Mary重唱民谣时代审美的复兴。听Belle & Sebastian的音乐是一件可以让你自己感觉被拯救的事。
比如下面这首《Ill Be Your Pilot（我会做你的飞行员）》，就很能让人明显感受到这种复古的审美。
一
合辑《兵马司十周年》
最后一张为大家推荐的是我认为的本月最佳国摇专辑，由兵马司厂牌发行的《兵马司十周年》合辑。收录了你能想到的几乎每一个兵马司自成风格的乐队，和他们一定不是最火但很可能是最好的那几首中的一首，包括AV大久保的《舅舅》、P.K14的《手拿鲜花的疯女人》、吹万的《闭一只眼》、海鹏森的《幕布》、Alpine Decline的《Pre-Columbian Artifact（前哥伦布时期的神器）》等等，基本是一首歌国内噪音实验、另类摇滚的大联欢专辑，金曲一首接一首不断。
兵马司十周年合辑封面
这张合辑中很多乐队摇滚天堂之前都介绍过，不如今天就只聊兵马司的发展故事。
兵马司成立于2007年9月，创立者是美国人Micheal Pettis迈克尔·佩蒂斯，一位北大光华管理学院的金融学教授，既是一位中国经济问题专家，同时也是一位研究生时代在纽约东村度过的狂热摇滚乐迷。
来到中国五年后他开了D22和兵马司厂牌，用做金融挣的钱运营演出场地和独立厂牌，寻找并帮助这些有潜力的地下年轻摇滚乐队成长，从美国和欧洲找到最好的制作人制作专辑，想办法让他们去美国、欧洲和国内巡演，这些都是赔钱的买卖。
D22开在北京最大的高校区五道口，这里汇聚着大批的青年和各国的留学生，书店和酒吧街，城铁和铁路轨平行穿过，几乎可以说是北京最像美国70年代东村的地方。
D22演出现场
D22最开始演出的是Joyside、PK14、挂在盒子上这样已经成熟的乐队，这一时期也发掘了Carsick Cars、哪吒、后海大鲨鱼、Snapline后来被称为No Beijing运动的四支乐队。
2012年CSC北京D22跨年演出
到了10年代也有不优雅先生、鸟撞、AV大久保、海朋森、Chui Wan、脏手指这样令人惊喜的新声，除了噪音实验外，也有小河和后来签约摩登终于红了的低苦艾这样的民谣音乐，生命之饼这样国内的朋克翘楚。
D22经过几年名声越来越大之后于2012年关张，后来又开了气场更为冷一点的XP小萍，延续了每周的燥眠夜演出系列。
兵马司的这十年，也正是见证中国摇滚从地下苦摇穷摇时期到逐渐转好，Livehouse的演出和独立音乐都在被更多年轻人关注的时期，也期间也涌现了不少真正优秀的乐队，其中兵马司的乐队们对中国摇滚十年的贡献无疑是举足轻重、不可或缺的。我想每一个乐迷都真心爱过一支兵马司的乐队。
不过兵马司的确更像一个乌托邦组织，CEO是杨海菘，其他宣发什么的岗位也都是乐队的音乐人，并没有进行一个专业的职业化经营，因此盈利状况可想而知，挣钱的乐队少，赔钱的乐队多。
小萍也在15年关张，兵马司在2017年8月宣布出售给了太合音乐。
这篇死长死长的文章最后看到这里的应该都是真爱粉，那就不妨来聊一点可能并不正确光明伟大的个人观点吧。
2016年末，我梳理这一整年发行的国摇专辑用以补课，发现有几张很奇怪地明明来自已经小有名气的乐队但此前却没看到任何宣发消息的专辑，全部都来自兵马司，而那一年的兵马司只发行了四张专辑。
迈克尔·佩蒂斯可以开一家按自己音乐喜好而选择乐队的厂牌和演出场地，在大学时期亲身旁观经历过纽约东村的亚文化历史之后，自己再去创造一遍另一国的亚文化历史很值得让人羡慕。我也觉得兵马司是一个浪漫的故事。
但我也会忍不住去怀疑一个经济学家，必然更加深知自由市场的好处，它和成熟商业机制结合能给一个优秀乐队带来的成功。而他却选择让艺术家自己去做市场运作的部分，放任自己做一个亏钱的投资人。或许用资本游戏挣来的钱养一帮自己喜欢的艺术家在创作的温室里，已经足够人生赢家、足够伟大了吧。
不过最终把厂牌卖给一个已在音乐行业颇有经验的成熟唱片公司去运营是个更让我觉得欣慰的选择，他释放了他们。
[每月摇滚新砖鉴]下个月和大家再见。
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