本
文
摘
要
本文目录一览：
- 1、中秋节诗句赏析：中秋登楼望月
- 2、《十五夜望月寄杜郎中》从艺术技巧分析。
- 3、唐诗中的五律第一，有哪十首
- 4、王建的《十五夜望月》诗评家认为这首诗妙在后两句。请结合诗句，试从思想感情和表达技巧的角度进行赏析。
- 5、古诗《十五夜望月》描写了什么景象？
- 6、望月穿针是什么典故？
中秋节诗句赏析：中秋登楼望月
中秋节诗句赏析：水调歌头
出自北宋诗人苏轼的《水调歌头》
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
赏析
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（宋神宗熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。熙宁七年调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。
上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。
苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
“明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。
下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。
词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的 *** 和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福和对亲人的思念，表现了作者旷达的态度和乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。
从艺术成就上看，此篇属于苏词代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》），是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。
中秋节诗句赏析：八月十五日夜湓亭望月
出自唐代诗人白居易的《八月十五日夜湓亭望月》
昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。
今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。
西北望乡何处是，东南见月几回圆。
昨风一吹无人会，今夜清光似往年。
赏析
诗歌题目的中心语“望月”，是叙述也是行为，其修饰语时间“八月十五日夜”和地点“湓亭”，它限定了望月的特定环境时，还突出“望”的动作，又强化“望”之月的圆盘貌。显然是这个“望”月引发了诗人情怀。
其实，诗人就是在特定空间面对这个特定时间的月亮引发的人生感慨，诗歌首颔联正是诗人关照月亮的思考。从逻辑上应该“今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前”抬头望月，触想到“ 昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边”的月下之景，诗歌却从对面飞来着笔昔年往事，描绘出一幅中秋月明、曲江池畔、朝廷盛会欢饮图。诗歌起笔不同反响，召唤其昔日的觥筹交错、夜夜欢歌的情形，只有这样颔联的今年贬谪的“湓浦沙头水馆前”的失落。繁华的过去越明朗，对照今日的凄冷就越有感觉，以此造成的昔今悬殊反差，犹如从天堂掉入地狱的悲苦感。可是两联二十八言中，诗人不烦厌地重复“八月十五夜”，显然它带给诗人的心灵是震撼的，也是惨痛的。让诗人不堪回首昨日的欢乐，独自苦品着眼前的寂寞和凄苦。诗句一望而知地运用了昔今对比手法，其实每一联都交代了时间地点和场景，对比的不仅是时间，更是情景意境的对比，今晚观赏的不单是月亮，而是面对年年望相似的月亮情景下的心情，是一种过去到现在的物是人非的感伤情怀。
月亮在古典诗歌里，更多承载了怀乡思亲。“举头望明月，低头思故乡”“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”“明月照高楼，含君千里光”，这些月亮内涵是因空间距离产生而寄寓感情的。不过月亮也会出现时间概念，它却成了一种永恒对照无常的人生，进而表现人生的痛苦感。“人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水（张若虚《春江花月夜》）”“ 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来（刘禹锡《石头城》）”“春江秋月何时了，往事知多少（李煜《虞美人》）”，这些诗句里的月亮意象无不指向时间概念，突出物是人非之感留给个体生命的怅惘痛苦。
昔今这种对比古诗里还是常见的，“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”（杜甫《登岳阳楼》），过去听闻就该登楼观望洞庭水，可是不知为何直至今朝才有机缘登临，道出诗人生活无尽的无奈和生活的凄楚遭遇。其实白居易在对比中也在暗示自己无法主宰命运的无奈和感伤之情。
诗歌的首颔联多层面的表现诗人的痛苦感，其实这还是生活横截面的对比，那诗歌又是如何完成内容的转折呢？从内容上颈联涉及望乡和圆月，表面上像在思乡，但是“望乡“行为反映的心理，却浸透着诗人的孤寂和凄苦，而这种心理想通过望乡排遣，其结果没有望到自己的故乡，反而再次强化了内在的主体孤苦体验。“见月”就是观赏中秋明月月，那是一轮圆月，但行为发问的竟为“几回圆”，显然这圆月在诗人眼里不圆，这种发问折射了诗人由外在之物的中秋明月到内在的之情的孤寂凄苦。“望乡”“见月”行为艺术是望而不见、见而有疑的矛盾迷惘，正是诗人极度孤寂产生的心理结果。“西北望乡”“东南见月”，其实是互文修辞，身处彭浦湓亭向四方眺望故乡和四野观望明月，能想象出一个人观望的心神不定和急切之情，希望能望到家乡带给自己温暖，能看到心中一轮明月留给自己关怀，却出现相反结果，徒添了诗人不尽的凄苦感。
诗歌是如此极尽曲折的突出诗人贬谪的孤寂之情，尾联诗人细节化的再现秋风月光。“秋风秋雨愁煞人”，过去的日子出现的“昨风一吹无人会”，没有人领会这凄厉秋风的凉意。能忽略这凄冷秋风的肌肤感，一定是人们沉浸在无情的喜悦里，已然忘记了秋风的凄冷，这里突出诗人过去日子的欢 *** 。“今夜清光似往年”，一是说今夜的月和往年是相似的，光是借代用法，突出的月亮还是昔日的月亮，暗含了人已不是昔日的意气之人了，照应诗歌前文对比的物是人非的无奈悲苦；二是言今夜的月亮似往年，但这样的月光照在身上，却令人清冷至极，置身“湓浦沙头水馆前”环境里，心内却是清冷感，诗歌在这进一步强化了诗人贬谪后面对十五明月带来的凄苦怅惘失落之感。
诗读至此，不禁为之动容，白居易是如此变幻的再现自己的悲苦感，也不禁惊叹诗人诗歌技巧的娴熟，尺幅之间尽情描摹无形的心里悲苦！
中秋节诗句赏析：中秋见月和子由
出自宋代诗人苏轼的《中秋见月和子由》
明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。
一杯未尽银阙涌，乱云脱坏如崩涛。
谁为天公洗眸子，应费明河千斛水。
遂令冷看世间人，照我湛然心不起。
西南火星如弹丸，角尾奕奕苍龙蟠。
今宵注眼看不见，更许萤火争清寒。
何人舣舟临古汴，千灯夜作鱼龙变。
曲折无心逐浪花，低昂赴节随歌板。
青荧灭没转前山，浪飐风回岂复坚。
明月易低人易散，归来呼酒更重看。
堂前月色愈清好，咽咽寒螀鸣露草。
卷帘推户寂无人，窗下咿哑惟楚老。
南都从事莫羞贫，对月题诗有几人。
明朝人事随日出，恍然一梦瑶台客。
赏析
苏轼，是一代文豪，亦是一个哲人。他的文作，往往深蕴哲思。读苏轼的诗文，不只在于感受他翰墨之间的劲健旷达，更在于体味蕴藏在这劲健旷达之下的情旨邃思。
此诗前两句写时写景，道出在明月尚未高过群山之时，已出白芒千丈。“白毫”在此处指明月白色的光芒。银阙金宫，出瀛洲之下。道家谓天上有白玉京，故苏轼以银阙代指明月。一杯酒还未饮尽，明月已如水流般越涌而出。“乱云脱坏如崩涛”句应和前句的“涌”字，写云波因明月之涌如溃奔的涛水般四散开来，羁乱无缚。“谁为”两句，大展想象，以天上皎月喻天公的眸子，指出天公的眸子，应当以银河千斛的水才能涤洗。“湛然”在此指淡泊，于是令它静看世间之人，照得我深感恬淡，连心都静下来了。“角尾”指东方。西南边如火闪动的星星像弹丸一样渺小难见，东方星宿则光明熠熠宛若盘卧的青龙。“注眼”指集中目光看，“萤火”在这里应当指微弱的灯光。“舣舟”即泊舟，“鱼龙”形容灯火相连的景象。是何人靠近古汴城停泊，看一夜万千灯火舞动，如鱼龙所变。
“曲折”四句，描写当夜诗人泛舟行游时的情景。“青荧”指青光闪映的样子，“灭没”指无影无声。随着闪映的青光渐渐无影无声，小舟已转过了前山；这山日夜经受浪的摇动、风的环绕，岂能永远像初时一般坚固。明月容易低垂，人也容易散去；我泛舟归来以后也仍然可以呼唤童仆斟酒再重看明月。“青荧”四句，皆有哲思。青荧一句点出一种渐变之感，随后深感山峰也应该像这些青光一样在风浪中渐变，不复当日坚固。“明月易低”写出自然规律，“人易散”写出人情规律，渲染出一种物兴则将衰的世事之感。然而“归来”句笔锋一转，点出明月虽然低垂可是仍在，人虽散去可是还有我在，我自己依然可以斟酒望月，以尽情怀。“明月”两句，前句无情但后句有情，世事无情但是人有情。我们不能改变世事的变化，却能掌控自己的心态。在这份无情与有情之间，一展诗人洒脱淡然的胸怀。而这般胸怀和哲思只凭轻舟转过前山的那一瞬、只凭归来的那一刻、只凭这四句诗便由诗人感受到并呈现在我们面前，如何不令人钦佩！在这份洒脱淡然的胸怀下，诗人写出“堂前月色愈清好”等四句，指出自己卷帘推门，寂无他人，只有在窗下哭泣的楚老。“南都从事”即诗人的弟弟苏辙，诗人此诗就是和韵苏辙之诗《中秋见月寄子瞻》，其中有“南都从事老更贫，羞见青天月照人”两句。因此诗人劝弟弟莫羞贫，像你我这样对月题诗的又有几人呢？“南都”两句正应和了诗人之前的那份洒脱淡然的胸怀心境。明晨人间百事又随着日出开始了它的兴衰更替，而如今一切都仿佛是在梦中做了一回瑶台的客人。
恍然一梦，正是诗人此刻的感觉，而这种感慨并非是只在此时才有，苏轼在念奴娇中也曾写道“人生如梦，一樽还酹江月”。可是这种一切皆如梦境的慨叹是如何才有的呢？在本诗之中，诗人也写道“明月易低人易散”，道尽盈虚有数。可纵然是盈虚有数，依旧是卒莫消长。世间阴阳万物都在盈虚兴衰间不断变化更替，可最终却不会在总体上消减增长，不会真正的消亡。正因为诗人虽然明白盈虚有数，可他同样知晓卒莫消长，因此才有“归来呼酒更重看”一句；因此他才在历经磨难之时，依然心存乐观，依然胸怀一份洒脱，依然说出“南都从事莫羞贫，对月题诗有几人”。然而正因为盈虚有数，变化难定，诗人才会渐感人生如梦。可是人生真的如梦么？对苏轼而言，他心系的是天下兴衰，可是官场难容。面对宋朝政治上代代加深的弊端，苏轼虽有心匡国辅政，却是不在其位，无能为力。所以他对天下的这份忧虑无可排遣，渐成悲戚。一句人生如梦，其中又有多少是无奈呢？
《十五夜望月寄杜郎中》从艺术技巧分析。
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。
借景抒情，融情于景，以景结情。
中庭地白树栖鸦”，只用“地白”二字，却给人以积水空明、澄静素洁、清冷之感，“树栖鸦”这三个字，朴实、简洁、凝炼，既写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。
“冷露无声湿桂花”，暗写诗人望月，正是全篇点题之笔，细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。
“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”。诗人不再正面写自己的思念之愁，而是用一种疑问式的委婉语气道出那绵绵的愁念会落在谁家。点明望月，并推己及人，扩大了望月者的范围，意蕴广阔，在表现的时候，不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；而是用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边（“谁家”，就是“谁”，“家”是语尾助词，无实义）。将对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉，手法高妙。
唐诗中的五律第一，有哪十首
01.《春夜喜雨》·杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
《春夜喜雨》是唐诗中的名篇之一，是杜甫在成都草堂居住时所作，创作于公元761年。在这首诗中，诗人怀着喜悦的心情描写了春夜喜雨的美妙情景，是写雨诗中难得的佳作，被誉为描摩精工、独具风采、通体精妙的一首五言律诗。全诗对春雨的描写，体物精微，绘声绘形，是一首入化传神，别具风韵的咏雨诗，为千古传诵的佳作。杜甫在五七律上也表现出显着的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。(什么是中国诗歌?这就是)
02.《春望》·杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
杜甫具有爱国爱民的胸襟，博大精深的知识，以及丰富的生活经验，所以他的诗歌境界是雄浑壮阔的，可是这种雄浑壮阔的境界往往是通过刻画眼前具体细致的景物和表现内心情感的细微波动来达到的。这首诗全篇先感时，后念家，再及己，显示诗人忧国忧民的胸怀，这正是本诗沉郁悲壮、动慨千古的内在原因。本诗感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。(五律第一?)
03.《登岳阳楼》·杜甫
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
诗圣杜甫创作的五言律诗《登岳阳楼》被誉为古今“登楼第一诗”，颔联是洞庭的浩瀚无边。颈联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。尾联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。写景虽只二句，却显技巧精湛，抒情虽暗淡落寞，却吞吐自然，毫不费力。全诗对仗工整用韵谨严，前后映衬，浑然一体。 这首诗意境开阔宏伟，风格雄浑渊深，是杜甫诗中的五律名篇，前人称之为盛唐五律第一。(盛唐五律第一)
04.《山居秋暝》·王维
空山新雨后，天气晚来秋，
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟，
随意春芳歇，王孙自可留。
王维描绘自然风景的高度成就，使他在盛唐诗坛独树一帜，成为山水田园诗派的代表人物。此诗为王维一“流”，可谓意态横生，妙趣无穷!像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。《山居秋暝》是山水诗的代表作之一，它唱出了隐居者的恋歌。(山水诗的代表作)
05.《送杜少府之任蜀州》·王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
《送杜少府之任蜀州》是“初唐四杰”之首王勃创作的一首五言律诗，该诗堪称送别诗中的不世经典，全诗仅仅四十个字，却纵横捭阖，变化无穷，仿佛在一张小小的画幅上，包容着无数的丘壑，有看不尽的风光，至今广泛流传。该诗是送别诗的名作，千古传诵，有口皆碑。从文学史的角度欣赏这首诗，不难感到它有一股新鲜的气息。王勃诗文俱佳，不愧为四杰之首，有“诗杰”之称。(不世经典)
06.《次北固山下》·王湾
客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
《次北固山下》是千古传颂的名篇，其中“潮平两岸阔，风正一帆悬”、“海日生残夜，江春入旧年”是备受称赞的名句。全诗意境优美，情景交融，抒发了诗人旅居外地时深切的思乡之情。“海日生残夜，江春入旧年”两句，得到当时的宰相张说的极度赞赏，并亲自书写悬挂于宰相政事堂上，让文人学士作为学习的典范。由此，这两句诗中表现的那种壮阔高朗的境象便对盛唐诗坛产生了重要的影响。直到唐末诗人郑谷还说“何如海日生残夜，一句能令万古传”，表达出极度钦羡之情。
07.《望月怀远》·张九龄
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
张九龄(678-740)韶州曲江(今广东省韶关市)人，才思敏捷，文章高雅，诗意超逸，其《感遇》、《望月怀远》等更为千古传颂之诗。这首诗是月夜怀人之作，情深意永，细腻入微。起句高华浑融，历来被人传诵。诗的意境幽静秀丽，情感真挚。层层深入不紊，语言明快铿锵，细细品味，如尝橄榄，余甘无尽。 “海上生明月，天涯共此时”为千古佳句，意境雄浑豁达。(查了资料，有人将其归进五律，有人将其归进“五言古诗”)
08.《送友人》·李白
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
李白这首诗，历来被诗家推为五言律诗的代表作。这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。李白的送友诗，除绝句《赠汪伦》之外，以这首五言律诗最为有名。这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼。自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。(李白名律)
09.《使至塞上》·王维
单车欲问边，属国过居延。#p#分页标题#e#
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
王维诗现存不满400首。《使至塞上》是唐代着名诗人王维于737年(开元二十五年)奉命赴边疆慰问将士途中所做的一首纪行诗，记述出使途中所见所感。这是一首五言律诗，王维擅长五言诗，又因他精通音乐，故其所作五言诗容易合乐，传播既广，声名亦高。接下来便是那千古传唱的“大漠孤烟直，长河落日圆”，香菱学诗时曾以此为例，可见其脍炙人口。
10.《赠孟浩然》·李白
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬
《赠孟浩然》是唐代大诗人李白所作的一首五言律诗。李白的律诗，不屑为格律所拘束，直抒胸臆，透 出一股飘逸之气。诗在语言上也有自然古朴的特色，首联看似平常，但格调高古，萧散简远。前人称“太白于律，犹为古诗之遗，情深而词显，又出乎自然。” (《李诗纬》)该诗就有这样的特色。
说明：
值得注意的是，杜甫的名篇《望岳》是五言古诗，故不列入。李白七律不怎么样，但五律成就巨大，甚至有人也称其“五律圣手”。经典的五律还有：常建《题破山寺后禅院》、孟浩然《临洞庭上张丞相》、李白《渡荆门送别》《听蜀僧浚弹琴》、王维《终南山》《酬张少府》《观猎》、杜甫《天末怀李白》《旅夜书怀》、马戴《楚江怀古》、贾岛《忆江上吴处士》等等
[img]王建的《十五夜望月》诗评家认为这首诗妙在后两句。请结合诗句，试从思想感情和表达技巧的角度进行赏析。
“中庭地白树栖鸦”，房子再大再好也是住主人的，鸦鹊只能住树上（小三思维）；
“冷露无声湿桂花”，寂寞凄凉又是谁来真正关心过，只有自己偷偷抱着枕头哭（怜香惜玉）；
“今夜月明人尽望”，今天是中秋节呀，如果两人还能在一起相伴花前月下该多美好（爱情）；
“不知秋思落谁家”，不知道我们之间的思念谁会更多，那份牵挂真的放不下啊。（单相思）
古诗《十五夜望月》描写了什么景象？
月光照射在庭院中，地上好像铺上了一层霜，树枝上安歇着鸦鹊。夜深了，秋露悄悄地打湿了庭中的桂花。人们都在望着今夜的明月，不知那秋天的思念之情会落到谁的一边。诗中写了庭院中被月光照得发白的地面，栖息在树上的鸦雀、冷露、桂花等景物，作用是渲染了中秋望月环境的凄清、孤寂，加重了思乡怀人的气氛，把读者带进了一个月明人远、思深意长的意境。
相关知识点
这首诗前两句写景，你能看出当时诗人的形象和心境是怎样的？
答：当时诗人孤独无眠，久久地望月苦思，心境很凄凉。
诗评家认为此诗之妙，妙在后两句。请从思想内容和艺术技巧上作简要分析。
答：后两句不直抒自己入骨的相思之情，而是用委婉的问句表达，这样便有言外之意，弦外之音：“在望月的许多人中，秋思最深的恐怕只有我啊！”、
《全唐诗》录入此诗，“落”字作“在”字，请你说说，是“落”好是“在”好，为什么？
“落”字新颖妥贴，不同凡响，给人以形象的动感，仿佛秋思随着银月的清辉一齐洒落人间。“在”字相形见绌，平淡寡味。
简要解释“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”的意思，说说这两句诗的妙处。
答案：普天之下，有谁不望月思乡，不知今晚的秋思落在谁的一边．诗人推己及人，扩大了望月者的范围，境界高远；明明是自己怀人，偏说“秋思落谁家”，表现手法委婉蕴藉。
第二句中的“冷”字有何作用?
答：“冷”字既写了秋夜露珠的清冷；同时也表现了作者在异乡孤寂、怅然的心境。
作者是如何表达别离之情、思聚之念的？
答：作者运用形象化的语言，描绘特定的环境气氛，营造出一种月圆人缺、寂静思忆的意境，把要表达的别离之情、思聚之念，自然而然地流露出来。
作者是如何表达别离之情、思聚之念的？
答：作者运用形象化的语言，描绘特定的环境气氛，营造出一种月圆人缺、寂静思忆的意境，把要表达的别离之情、思聚之念，自然而然地流露出来。
望月穿针是什么典故？
分类: 社会民生
问题描述:
汉朝的七夕节。有个“望月穿针”是什么典故？他那里的穿针是怎么来玩的？什么样的游戏规则？
解析:
《孔雀东南飞》:“初七及下九，嬉戏莫相忘。”七夕一步一步成为古时女性表达自己的一个极具有性别意义的节日。除了牛郎、织女，董永、七仙女的爱情故事外，七夕节在民俗节日中的主要内容还是“乞巧”活动，一般都有祭拜牛、女二星的礼仪，如在星光下设供桌，祭品有瓜果、茶浆、面点等。乞巧的方法可以分作三类:一类是“求巧”。希望织女“与之巧”，纺织缝制时手目麻利，得心应手。一类是“卜巧”。《东京梦华录》中说，七夕乞巧时“妇女望月穿针，或以小蜘蛛安盒子内，若网圆正，谓之得巧”。以这些方法来卜问巧拙，显然带有一些迷信色彩。一类是“赛巧”。年轻女子在淡淡的月光下比赛穿针引线，比赛绣花，看谁心更灵手更巧，不失为一种有益的节日娱乐活动。如柳挥《七夕穿针》“迎寒理衣缝，映月抽纤缕”二句，写的虽然依旧是女子在月光下迎夜凉穿针孔缝衣衫一类活动，却把单纯的穿针娱乐变为实际的裁衣寄远，于是民俗与社会问题浑融侠洽，天衣无缝。柳永咏七夕《二郎神》词“运巧思穿针楼上女，抬粉面、云握相亚”的“运巧思”主要指在古代乞巧是以特制的扁形七孔针和彩线望月穿针，向织女乞取巧艺，月下风中穿针也不是很容易的，要讲究技巧。
