• 1、感觉任贤齐唱功并不出众，为什么在90年代却那么火？

感觉任贤齐唱功并不出众，为什么在90年代却那么火？

现在歌坛为什么越来越烂，因为陷入了一个误区，往往把唱功放在第一位，因为唱功好就无敌。实际上唱功是最没用的。

一首歌火不火，第一看旋律，第二看味道，一句话就是看好不好听。

你跟我飙高音，拼技巧，对不起不好听就是不好听。

所有火的歌曲，都有一个共同点，就是传唱度比较高。

所有不火的歌曲，都有一个共同点，不好听。

有的曲子本来不火，为什么换个歌手唱，就火了，原因就是先前唱的人演绎的不好，不好听，还真不是唱功的问题。

任在音乐专业度上远高于四大天王，吉他的魅力完美展示。90年代无需高音唱功

先给任贤齐爆火的结论，后文详细展开：

1：任贤齐取代了四大天王的纯包装性，低专业度音乐，推动了中国器乐发展。他是国内最早的民谣吉他推广歌手，让全中国广大的农村地区孩子看到了音乐不仅仅是四大天王的人声旋律，还有吉他伴奏的器乐。如今中国85后、90后的吉他梦想，基本上都是从任贤齐的《对面的女孩看过来》开始的。这一点上，四大天王四个人没有一个能弹得响乐器。

2：任贤齐的第二编曲人兼吉他手的Michael Thompson（缩写MT），是欧美一流录音型吉他大佬，90年代欧美R&B的专辑吉他录音很多出自他手。其中MT在《心太软》的间奏Solo和前奏泛音，是留给华语音乐的宝藏。这也是第一首华语流行音乐的现象级经典Solo，电吉他手入门必学科目一。

MT在欧美和席琳迪翁（《我心永恒》原唱）、迈克波顿（《一个男人爱上一个女人》原唱，格莱美最佳男歌手）、大卫·福斯特（欧美音乐教父，超级音乐制作人）、昆西·琼斯等艺术家均有合作。任贤齐吃一辈子红利的《心太软》很大程度上有MT的重要功劳。

3：任贤齐的音乐在节奏、套路 *** 运用的美感提升巨大。相比于四大天王的音乐，任贤齐的音乐在节奏上，出现了典型的吉他扫弦节奏型和放克、布鲁斯以及R&B的慢摇节奏。尤其是节奏的内容改变，这让四大天王游离散漫的音乐在节奏维度上更为丰富。其中编曲配器的思路，运用了大量的欧美风靡的布鲁斯配器、R&B配器，民谣、乡村配器，以及在 *** 审美上从三 *** 递进入七 *** 。

4：歌词立意不在局限于传统四大天王式的情爱，而是开始关怀个人感受，以平凡大众的小生活情感为主。《心太软》的立意就是集中于一种知性的同情和理解，《对面的女孩看过来》就是一种少年的完美新世纪爱情思路，给少男少女做到了一定正确的爱情观，不必压抑对于爱情的本性。具有新鲜感和文学正向效果。

总结一下：任贤齐爆火的原因，没有别的，就是音乐质量在90年代足够优秀。不论是从作曲的套路 *** 、节奏表达上，还是编曲的完美吉他特色和Solo创作上，以及歌词立意上，都和HK商业媒体包装的低专业度四大天王有区别，对于华语音乐是有推动作用。

以下简单从90年代的审美、做补充说明：

90年代审美核心：亲民音域，不需要高音；

在上个世纪之末，任贤齐成为了四大天王之后唯一一个造成了大量现象级传播，一定程度上，任贤齐在当年比陶喆更火爆，虽然陶喆的专业度更高。

在音乐上，任贤齐是华语市场在四大天王较低音乐制作专业度，朝着周杰伦成熟化音乐制作的过度阶段产生的现象。本质上任贤齐、张学友、刘德华、和周杰伦在《东风破》、《青花瓷》等低音歌曲上是同一个市场类型，同一个音乐市场思路：亲民音域+大众化审美旋律。

90年代主要核心竞争力在于：通过音乐让大众拉近于明星的距离，从音乐上产生明星同情效果，是早期华语音乐市场的主要娱乐利润点。要求是：

1：亲民音域；歌曲的音域不能超出未经过声乐训练的老百姓上限，大部分在C3-F4之间，可以有较少G4高音，这样的音域，老百姓可以随便唱出和明星歌手一样的音高，一样的调式。这种老百姓唱出明星歌曲效果的交互共情能力，在早期明智未开和刚刚起步大陆音乐雏形市场，是最大的利润点，非常受欢迎的。

2：套路 *** 的大众化旋律。音域不能太高的情况下，歌曲的旋律就显得尤为重要，在1996年-1999年这三年之间，是华语音乐开始逐渐意识到欧美音乐套路 *** 的年代。套路 *** 的意思是，欧美流行音乐市场发现，固定走向的 *** 级数写出的歌曲，老百姓更爱听，全人类也更容易接受。使用套路 *** 写出的作品，大众接受度更高。

任贤齐和四大天王在音域上是没有区别的，都是C3-G4。其中任贤齐也是一个非专业出身的业余热爱状态，和张学友、刘德华一样，在刚刚出道时学会基本声乐演唱后，具有一个G4的高喉位挤卡，任贤齐的高喉位就在《心太软》上。在第二张专辑后，任贤齐的音域就开始集中在E4、F4上，对于高音的表达开始下降。

如今华语音乐的审美音域是在A4-D5，乃至于更高的G5。不论是任贤齐，还是四大天王张学友、刘德华他们如今开始退出流行音乐圈的主要原因是能力不够，缺乏新的声乐知识和时不我待。任贤齐进入影视业是有迹可循的。

早期的音乐是作为一种娱乐方式，而且明星市场刚刚兴起，大众对于音乐心底默认为是一种非常时髦的玩意，在这种时代背景下，可以和明星唱同一首歌对于大众而言就是非常开心的一件事。但是经过二十多年的发展后，音乐市场的体量在扩大，亲民音区的音乐太多了，这导致了一个非常常见的情况：

歌星的门槛太低了，是个明星开个口就是歌手了。这导致了大量的歌手更本不具备基本音乐素养和能力，如今还有非常多的F4以下的小鲜肉，偶像，老百姓开始疲惫，对于音乐的热爱，开始追求更高音区的审美需求，对于C3-F4平平无奇已经感到厌烦。

任贤齐的《心太软》恰恰处于一个市场疲倦四大天王的转型阶段。G4的音高也具有一定高音能力，好比如今的陈奕迅极限咬字。

当年的高音歌手同样很吃香，比如张雨生的《大海》、《我的未来不是梦》同样具有现象级。如此，以现在流行音乐市场的飙高音思路去审判任贤齐的成功，显然是不正确的。

2：任贤齐也仅火了三年，第二张专辑就有些疲态了。

任贤齐在《心太软》的爆火之后，又推出了《爱像太平洋》，这一张专辑的质量相比于第一张就下降了非常多，第一张专辑《心太软》的第一编曲人Christopher Troy仅仅做了一首，这也代表着写出《心太软》的吉他手MT，并没有在第二张专辑之中再次出现。

第二张专辑活了两首歌，一首歌是《对面的女孩看过来》，一首是《伤心太平洋》，两首歌的编曲、作曲、作词人员全部大变样，和第一张专辑没什么关系。而且将已经发布的《心太软》又放在第二张专辑之中，就只能说资本 *** 。

从这第二张专辑开始，任贤齐的音乐问题也开始出大问题，《伤心太平洋》是中岛雪美的作品，换句话说主打歌《伤心太平洋》竟然成为了翻唱作品，还是日本歌曲，这一首歌对于华语流行音乐没有任何裨益，只有耻辱翻唱历史上增加一首日本歌曲。

除去《伤心太平洋》第二张专辑只有一首《对面的女孩看过来》是合格的。这一首歌至今为止还是十分经典，成为了学习民谣吉他、古典吉他的朋友，在弹唱路上最简单的入门曲目，和《童年》一个级别。

但是相比于《心太软》的Solo部分创作，显然《对面的女孩看过来》就是一首非常初级的歌曲，他的最高音不过是E4，调式是C调，相比于《心太软》的最高音G4降了3个Key。但是作为阿牛的作品，《对面的女孩看过来》还是非常合格的。

从第二专辑后，任贤齐就直接拉胯，1997/1998/1999三年黄金期，随后入驻影视，2000年周杰伦粉墨登场。