• 1、搞歌曲原创的人很多，有的唱功也不错却总火不起来，症结在哪里？
• 2、唱红《求佛》后，誓言为什么不出名了，如今在干什么？
• 3、有多少歌你听过无数遍很熟悉，却从来没见过演唱者？
• 4、世界上有三大男高音，为什么没听过几大女高音？

搞歌曲原创的人很多，有的唱功也不错却总火不起来，症结在哪里？

搞歌曲原创的人是很多，唱歌也不错的人也很多，但这很多的人都是为了专注自己的音乐，视钱财如糞土，不愿被名利所困扰，根本不打算让自己在娱乐圈火起来，所以，别刨根问底查症结了，否则，这很多的人就会远赴东洋进入综艺圈了😂😂😂

在后面又人推，人事关系加运气！

走大衣哥之路，拜见个音乐界“家”，必走红。

题主的问题中，前后两部分的搭配中存在明显的逻辑错误!

歌曲的“原创”与歌手的“唱功”，这是风马牛不相及的根本不同的两个概念。

把这样毫不相干的两个概念放在一起，只会造成逻辑混乱。

所谓的原创，指的是作者自己创作的、非抄袭模仿的、内容和形式都具有独特个性的、拥有社会共识价值的音乐类作品。

所谓的唱功，是指歌曲演唱基本功力的综合评价，包括音准、音域、音量、音色、音质、共鸣、气息、发声、咬字、乐感等10个方面。

由此可见，在“原创“与“唱功“二者之间，没有任何关联!

符合逻辑关系的搭配应该是

• “搞歌曲原创的人很多，有的创作水平也不错却总火不起来，症结在哪里？”
• 或者“搞歌曲演唱的人很多，有的唱功也不错却总火不起来，症结在哪里？”

应该看到，歌曲的原创，是由其词曲作者创作出来的!

而不是由歌手(哪怕唱功再好的歌手)“演唱”出来的？

与歌手相关联的，只有歌曲的第一个演唱者——首唱，与其后的若干翻唱者的区别。

歌曲的演唱，从来就不属于“作品”的范畴!

更不可能与“原创”有任何关系!

可见，题主明显的把歌曲本身与歌曲的“演唱”混为一谈了。

只有在歌曲的“演唱”中，才会与歌手的“唱功”相关联。

唱功水平高的歌手，才有可能把一首本身就有优美动听旋律的歌曲唱火;

同一歌手，如果演唱一首缺乏优美动听旋律的歌曲，是绝对不可能唱火的!

而同一首歌曲，换作唱功一般的歌手来演唱，很可能这首歌曲就火不起来。

排除歌手与“歌曲原创”无关后，再来说说“歌曲原创却总火不起来，症结在哪里”的问题，

既然歌曲是由歌词与旋律两部分组成的，要寻求问题的症结，自然就应该从歌曲的词与曲这两方面分别去考虑。

歌词方面，粗俗直白，词不达意等质量低劣都是可能的原因。

譬如歌曲《一封家书》中的大白话。

旋律方面，缺乏优美动听的旋律等，是最可能的根本原因。

毕竟只有那些具有优美动听旋律的歌曲，才有可能火起来。

譬如歌曲《洪湖水浪打浪》等。

这就是本提问的简单答案。

唱红《求佛》后，誓言为什么不出名了，如今在干什么？

这样的歌手过气的很快 甚至根本没有大红过 记得上学时韩庚很火很多同学都谈论 结果没过几年就过气了

唱红《求佛》后，应该看透了世间百态，看淡了名利。在演艺圈谁又能一直红下去，长江后浪推前浪，你不可能永远是后浪，总会凉到沙滩上😂😂😂😂

人这一生做一件好事不难，难在永远做好事；誓言唱一首好歌容易，唱一辈子好歌更难。

有多少歌你听过无数遍很熟悉，却从来没见过演唱者？

这个问题，一时还想不出来，确实有些歌很熟悉，但是演唱者没见过。其中就是网络歌曲，电话铃音，外国歌曲等，有的很好听，演唱者没见过。

还有就是国内不出名的歌者，刚开始先听到歌没见到人，后来才可能见到人，比如刀郎。

个人看法仅供参考！

有五星红旗迎风飘阳，我和我的祖国，国歌，义勇军进行曲。

更有意思的是还不知道歌名

我就是其中一个

在众多的知青歌曲中，要数王佑贵老师写得最好，他的《我们这一辈》，词曲唱一个人完成非常到位，真想见到真人，当面夸夸他。

世界上有三大男高音，为什么没听过几大女高音？

声韧带生理差异，女高音数量多且音区过高，脱离大众审美，C5男高音是最完美大众音高

帕瓦罗蒂

三点原因：

1：生理差异。女性声韧带构造比男性高出五度，以男高音的音区去对比女高音，女高音数量很大，物以稀为贵，女高音便不是很罕见。

2：音区审美：男高音的音高在黄金High C-C5，符合人类大众审美，女高音在G5-C6，脱离大众审美。

3：音 *** 别。男高音的音色厚重、宽广、真挚、咬字松弛。包含男性低音、共鸣泛音的平衡态情感特色。而女高音因为音区过高，音色偏尖锐、声线偏紧张、咬字偏局促，缺乏厚重底色，美声高音体现力相比于男高音稍弱。

第一点的生理差异，这个是由人类基因决定的。小时候班级合唱就能发现，女孩的音高天生比男孩的要高很多，具体到音高音程上应该是五度差别。男孩开口唱歌大概在G3左右，女孩到了D4开口。

基于生理构造造成的差异，男歌手比女歌手更难唱高音，女歌手比男歌手更难唱低音。所以男高音比女高音更罕见，女低音比男低音更罕见。但这是单一的表面构造问题，真正让男高音比女高音更具有传播度的核心在于音区审美。

音区审美：人类大众独爱C5

从声带构造切入，五度的生理差别，在职业歌手、美声歌手中会导致非常迥异的区别——换声点。

基于生理差异，职业男歌手的换声点在F4，职业女歌手的换声点在C5。换声点的意思是，声韧带要想发出换声点之后的高音，会产生喉位自动抬高的生理性反射，导致声韧带拉长，音色从真声朝着假声转变。

换声点的存在，造成了男歌手唱F4以及之后的音十分困难，女歌手唱C5及之后的音十分困难。需要用到一个叫混声闭合技巧。而换声点本身会导致非常严重的生理性不适，所以男歌手的F4、女歌手的C5通常情况下存在卡壳、抬喉位导致音色波动。

而去衡量人类顶级歌手的音区时，歌手的黄金极限高音一般是换声点的五度音，也就是说男歌手的黄金高音在C5，女歌手的黄金高音在G5，而在美声中，女歌手的黄金高音顶在了C6。这个音区已经超出了大部分大众的审美。

经过多年发展，流行音乐之中得出了一个基本现象：世界性、现象级音乐的副歌高音，A4、B4、C5、D5四个音出现的频率最大。其中B4、C5是尤为突出，C5最为突出。

比如说：迈克尔杰克逊的《Bille Jean》、《Thriller》、《Beat It》都是B4、C5，席琳迪翁《我心永恒》B4、D5，惠特妮休斯顿《I Will always love you》等等现象级音乐，都是以B4、C5为核心，内地音乐汪峰的《存在》、《光明》、邓紫棋的《泡沫》都是B4、C5为核心。

帕瓦罗蒂的《今夜无人入眠》B4，《我的太阳》B4，《军中女郎》C5，这也是帕瓦罗蒂的High C之王由来。

我们可以得出经验主义的高音现象——C3-C6是人类第一听觉欣赏音区，A4-D5，是人类最喜欢的流行性音乐音区，而其中B4、C5则是最好的黄金音区。

我们按照这个音区的范围去对比男高音和女高音的音区，就会得到清晰的结论：

男高音的高音极限B4、C5，和流行性音乐的黄金高音B4、C5吻合，这让他们具有了无可媲美的现象级传播度。

女高音的高音极限G5-C6，和流行性音乐的黄金高音B4、C5高出了五度至八度，这让他们具有了非常高的现场猎奇感，但是缺乏影音传播度。偏向于艺术性而非大众欣赏性，比如我们的所谓歌唱家，清一色都是G5起跳的高音，这种音乐偶尔听个响猎个奇，但不具备流行性现象级表达。

基于人类的音区审美，男高音具有更好的现象级表达，女高音的花腔六组适合猎奇孤芳自赏。音域不是越高越好，但凡音域高的人，除了维塔斯那种究极猎奇怪之外，其实都没有啥代表作，竞技性。猎奇性大于音乐本质的情感表达。

音 *** 别：

这里不得不说再度回到换声点的问题。

换声点他是一个生理性难题，但是可以通过多年的练习让喉头习惯对抗，让咬字更为随意轻松，不会造成音色情感上的断层。而渡过了换声点之后，音色就会趋于稳定。

男高音的C5音高的压力，远远小于女歌手的G5和C6，同时男歌手的声韧带比女歌手的更厚。

更低音高压力，更厚的声韧带，可以让男高音唱出具有厚度、充沛、低音共鸣、随性咬字的完美舒适音色。

更高的音高压力，更窄的声韧带，无法让女高音唱出大众无法挑剔的高音音色。基本上，女高音花腔音色都是断层音色，一个特殊的泛音听觉音色，和四组、五组的音色割裂感较大。比如谭晶的跨界唱法中，那就是三个音色。音乐讲究音色统一，这也是帕瓦罗蒂恐怖的原因所在。

基于音高压力和声韧带，帕瓦罗蒂在混声、喉位对抗的基础上可以完成人类最好的B4、C5高音，不局促、不紧张、具有低音的完美情感共鸣，具有高音的听觉音高，可操控度极高，这就是最好的男高音。

用我们的戴玉强和帕瓦罗蒂对比，可以清晰的感受到音色、情感、音高差距。戴玉强在《我是歌手》中还离调出现了音准偏差的问题。而且他的五组高音，非常局促，不具备与帕瓦罗蒂对比的舒适度。

综上，三大男高音的形成，是基于男女生理、人类听觉审美、男女音 *** 别三个维度造成的音乐现象。