本
文
摘
要
你的爱很静谧，可是我听得到 [那年夏天，宁静的海]上映二十六周年 对北野武来说，导演就是艺术家，应该保持创作作品的自由。 即使不受欢迎，被人排斥，也未必要为了大众的审美，去遵循当代世界的美学标准。 北野武电影的气质就是这般，像他出事故之后的脸庞，一半自由一半死硬。 [那年夏天，宁静的海]是北野武执导的第三部影片，同时兼任编剧和剪接。 更大的主导权，使北野武在电影里，实现了某些他在生活中不可能去做的事。 主角之间没有说不完的甜言蜜语，也没有难舍难分的矫情。 只有静谧的爱意，就像平静海面下的暗涌。 ▲[那年夏天，宁静的海]与一般的爱情电影不同 影片台词稀少得近乎于默片，感觉故事什么都没讲，又什么都讲了。 这样任性又极端的做法，北野武有自己的解读：“电影必须如同照片。” 北野武看过一幅赢得普利策奖的照片，仅仅一张照片，却展现了战争的所有苦难。 这幅无需言辞便打动人心的作品，给北野武留下极深的影响。 ▲[那年夏天，宁静的海]全片都在阐释“照片式美学” [那年夏天，宁静的海]无疑是北野武作品里特别的存在，影片展露了他纯粹平和的一面。 后来的作品如[坏孩子的天空]、[玩偶]，都延续了这种纯粹与平和，同时又存在致郁与治愈两种情绪。 北野武作品存在的这种奇异感，有一部分是来自他对影片色调的选择。 “我不喜欢生动的颜色，只需要灰色调，或者蓝色调，就像暗沉的混凝土。” 拍摄[那年夏天，宁静的海]时，工作人员为了“暗沉色调”，四处寻找合适的场地。 终于找到一个混凝土围栏，方便北野武全方位的拍摄。 ▲这里拍摄了很多场景 从这部影片开始，北野武开始采用这样灰暗色调，灰蓝色的阴影。 也因为这部影片，人们说他是蓝调的北野武。 ▲蓝色是影片的基调，也对应片名中的“海” 人们对北野武的印象，多是荧幕上的搞笑艺人，或银幕上的暴力大佬。 但[那年夏天，宁静的海]温柔又浪漫，直到影片结尾，又回到北野武式的暴力。 ▲[那年夏天，宁静的海]是潜伏的暴力 多数人不解为何要悲剧收场，但北野武却觉得“影片结束地很好”。 北野武把茂最后的死亡解释为，“他变成鱼了”。 “人类来自海洋，自从离开了水，我们开始演变。他变成鱼，就像回归本源。 回归海洋，就像升天变成神灵，这是心灵的回归。” 北野武说如果可以重新拍摄一次，结局可以更美好，但主角还是会走向死亡。 为了能拥有永恒的爱，必须意识到死亡的风险，而爱情总会带来死亡。 ▲这是北野武所想表达的观点 [那年夏天，宁静的海]不仅奠定了北野武电影的风格，还开启了他与久石让一段长久的合作。 当年因为制作人觉得影片没有太多的争议，于是提议北野武跟久石让合作。 果然，久石让的音乐成为“宁静的海”重要元素，之后久石让又与北野武合作了8部电影。 久石让为[菊次郎的夏天]所做的配乐，更是成为经典中的经典。 ▲北野武与久石让 北野武的电影常常会选一些新人、或者毫无名气的人来出演。 片中饰演贵子的大岛弘子，因为出演一档电视综艺节目，被节目主持人推介给北野武。 北野武一眼相中，立刻就决定在[那年夏天，宁静的海]里启用她。 ▲那时还是高中在读生的大岛弘子 可惜的是，出演完电影后，大岛弘子便退出了演艺圈。 就像片尾她变成鱼的恋人，戏剧结束，她变回普通人，回归生活。 像是电影，却是现实。 文 | 七二七二 编辑 | Quan 图 | 饕餮毛无声回响
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