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从2016年的《天津组曲》、2017年的《海河组曲》,再到2018年的《天津组曲Ⅱ》,天津交响乐团先后委约国内多位著名音乐家作曲,打造了一系列天津题材的交响音乐作品。

即将于2018年3月3日上演,由作曲家徐昌俊创作的《美丽天津》,是又一部天津题材的优秀作品,以交响音画的表现方式再现天津的独特景致,同时这也是首部天津题材的交响音画作品。音乐会由女指挥家易娟子执棒天津交响乐团,为了让演出兼具创新性和经典性,除了在下半场亮相的新作《美丽天津》之外,天津交响乐团还在上半场安排了三部经典作品:热情奔放的管弦乐《节日狂想》、栩栩如生的交响诗《雪域高原》、层次丰富的扬琴协奏曲《凤点头》。通过把经典作品和新作品放在一起,带给观众不同的感受,带领乐迷开启一场画面感十足的音乐之旅。

演出时间

2018年3月3日 19:30

演出地点

天津音乐厅(和平区建设路88号)

指挥 | 易娟子

演奏 | 天津交响乐团

扬琴独奏 | 李可威

票价

20 / 60 / 100 / 180 / 280 / 380 (RMB)

(支持文惠卡购票)

购票 | 天津演艺网

咨询热线 | 400-160-1266

网址 | http://www.tjyy8.com/

徐昌俊,二级教授,中央音乐学院博士生导师,天津音乐学院院长,天津茱莉亚学院院长,1978年毕业于安徽艺术学校,1986年毕业于上海音乐学院作曲系,2000年中央音乐学院研究生毕业。1995-1996年国家公派意大利米兰音乐学院进修,2001年获美国“洛克菲勒兄弟基金会”资助到纽约的哥伦比亚大学做访问学者,2007年美国密苏里大学富布赖特研究学者。

作为一位兼备东西方教育背景和历史责任感的中国当代作曲家,其作品以“大繁若简”的艺术形式,在中国传统音乐风格与西方现代作曲技法的碰撞交融中,迸发出鲜活而强劲的生命力,向世界展现中国音乐的独特神韵和炎黄子孙的精神世界。多部作品在全球许多国家和地区上演,引起强烈的反响与共鸣。主要音乐作品有:柳琴独奏《剑器》、室内乐《寂》、交响大合唱《我们的祖国》、混声无伴奏合唱《江雪》、声乐套曲《彩色的版图》、歌曲《黄土情、黄河魂》、扬琴协奏曲《凤点头》、阮族八重奏《剑器》、民乐合奏《妈阁天后的遐想》《新龙舞》《融》《烛影摇红》、木管五重奏《三首民歌叙事曲》、胡琴协奏曲《 *** 赋》、管弦乐合奏《节日狂想》、扬琴交响乐协奏曲《凤点头》、手风琴、马林巴与钢琴三重奏《凤点头》等。发表多篇学术论文和译文。

作为一位学者和高校的管理者,其长期致力于艺术人才培养和推动中西方文化交流。在多所国内外知名学府高校交流讲学,出席国际研讨会并发表主旨演讲。发起主办“天津五月音乐节 ”“解读巴洛克主题音乐周”“当代音乐创作暨艺术院校作曲教学研讨会”“2016夏季音乐剧工作坊”等一系列高水平的国内和国际学术交流活动。其中,“天津五月音乐节 ”已成功举办五届,推出近百场系列活动,产生了积极而深远的社会影响力,成为国内知名音乐文化品牌。多次率团赴香港、台湾、英国、意大利、韩国、泰国、波兰、巴西、智利等地举办音乐会、大师班和学术讲座。出品中国原创歌剧《岳飞》并在国家大剧院成功首演。2014年5月,与作曲家索菲亚·古拜杜丽娜在天津音乐学院举办“邂逅——东方与西方的对话”专场音乐会,世界首演作品《凤点头》(为手风琴、马林巴与弦乐队而作),亚洲首演古拜杜丽娜作品《桁架结构》(为巴扬手风琴、打击乐与弦乐队所作)。2015年6月,赴美国休斯顿出席“2015中美高水平大学校长圆桌会议”,与来自美国和中国的50余所高水平大学的校长在莱斯大学就中美高等教育中所面临的共同问题进行了富有成效的研讨。2015年9月,“天津音乐学院茱莉亚研究院”获教育部筹建批复,天津音乐学院与国际一流艺术院校美国茱莉亚学院开启联合办学工作,徐昌俊教授赴美出席“天津音乐学院茱莉亚研究院全球揭牌仪式”,中美两国在教育与文化领域的交流合作开始了新的篇章。 2016年10月,“融——天津音乐学院和美国茱莉亚学院学生交流音乐会”在天津音乐学院音乐厅成功上演。2016年10月,作为第17届埃德加•斯诺代表团年会的重要组成部分,天津音乐学院成功举办“斯诺与长征——教育、文化、艺术天津之旅”活动,来自美国埃德加•斯诺纪念基金会和中国国际友人研究会代表团一行30名专家学者抵达天津音乐学院进行交流访问。2017年3月,茱莉亚学院室内乐小组到天津音乐学院举办大师班和专场音乐会。2017年9月,徐昌俊教授应邀赴美国纽约出席中美大学校长与智库论坛,天津音乐学院管弦系学生与美国茱莉亚学院学生在开幕式上合作演出,广受好评。

指挥家易娟子,天津交响乐团常任指挥、国家一级指挥、是活跃在交响乐舞台上具有影响力和代表性的女指挥家,先后受邀担任多个交响乐团常任及客席指挥、与国内外著名演奏家及乐团合作演绎了大量不同风格的中外作品, 演出足迹遍及欧、亚、美洲,赢得广泛赞誉。

易娟子自幼学习小提琴、钢琴,毕业于中央音乐学院指挥系、在校期间跟随著名指挥、教育家徐新教授学习交响乐指挥,获得指挥硕士学位。2010年作为北京大学访问学者,跟随著名美学教授叶朗先生研读艺术美学。2013至2015年作为高级访问学者在“维也纳国立音乐与表演艺术大学”(MDW)指挥系跟随Uroš Lajovic教授,和Johannes Wildner教授继续深造,2015年获维也纳国立音乐大学最高艺术家文凭。

易娟子的指挥清晰准确、优雅细腻、极富感染力,她能够深入挖掘音乐内涵和勾勒音乐内在的逻辑性、体现情感和精神的力量及音乐的价值,她坚定自然、优雅大气、行云流水般的指挥气质和风格深受乐迷喜爱。指挥界导师评价到:“易娟子的指挥清晰准确、流畅细腻、具有很强的艺术感染力,显示了一位指挥的高度专业性和对作品的深入探究,体现了一位优秀指挥对作品思想性和艺术性的追求及驾驭能力”。著名小提琴家盛中国评价到:“易娟子带领着乐队使其具有了严谨、冷静的德奥风格”。在维也纳留学期间,易娟子创建“奥地利中国留学生爱乐乐团”,中国留学生乐团的创建和演出活动受到了当地观众和我驻外使馆的热烈欢迎和高度评价。2010年7月至8月,欧洲文化年主办国爱沙尼亚在首都塔林举办国际指挥大师班,易娟子获Pille Lill 音乐基金会奖学金受邀参加学习和交流,并在各国杰出青年指挥家中脱颖而出成为最终音乐会的压轴指挥家。2012年10月至12月易娟子作为杰出艺术家受邀访美,参加巴尔地摩国际大提琴艺术节,指挥首演当代著名作曲家Jorge Lopez Marin 的大提琴协奏曲“Variaciones Rusticas”, 之后又在德克萨斯州多个城市指挥当地交响乐团举办音乐会、受到热烈欢迎,当地乐团特别给易娟子赠送了德克萨斯牛仔靴,乐团经理对易娟子说:这是很有意义和珍贵的礼物,我们还从没送过任何人,你是第一位,因为我们乐团的音乐家们非常敬佩中国女指挥家的艺术才华。俄罗斯音乐家、资深音乐人卡琳娜在莫斯科救世主大教堂观看易娟子指挥“莫斯科国立交响乐团”的音乐会后接受俄罗斯媒体采访时评价到:“我一生听过无数场交响音乐会,而中国女指挥家的出色表现给我留下深刻的印象,太震撼!太完美!指挥技巧高超、仪态动人,给人带来美的享受!”

李可威 青年扬琴演奏家,澳门中乐团扬琴首席,中国民族管弦乐学会扬琴委员会委员,中央音乐学院硕士,全国第五届文华奖金奖获奖者。

2004年考入中央音乐学院附中,2009年保送至大学本科,2017年获得中央音乐学院硕士学位,在此期间始终跟随黄河教授学习。曾任中国少年民族乐团及中国青年民族乐团扬琴首席。在中央音乐学院弹拨音乐节、全国扬琴艺术节、中国丝绸之路艺术节等重要场次中担任独奏演出并获一致好评。多次受邀作为独奏及主奏演员出访美国、德国、西班牙、安道尔、印度等国家和地区。并随黄河教授到各地讲学。汲取当代民族音乐之精华,融合古典与现代之内涵,其演奏独具一格。

曾录制《中央音乐学院扬琴考级曲目教学示范教程DVD》,中央电视台音乐频道数首作品及影视音乐录制。 2011年与黄河教授共同改编曲目《恰空》。多次举办个人音乐会及讲座。于2015年加入澳门中乐团。

曾获:2005年中央音乐学院”天天杯”优秀奖(最高奖);

2007年首届CCTV民族器乐大赛青年弹拨组优秀奖;

2012年纽约国际民族器乐大赛金奖;

2014年第二届全国扬琴艺术节邀请赛青年专业组金奖第一名,参与“绽放扬琴乐团”获重奏组第一名;

2014年第五届全国民族器乐大赛(文华奖)青年专业组金奖;

2016年第三届扬琴艺术节邀请赛研究生专业组金奖第一名。

天津是西方音乐传入中国最早的城市,交响乐在天津有着广泛的听众和知音。天津交响乐团是我国大型交响乐团之一,始建于1985年。普及和发展交响乐事业是她的宗旨。艺术总监汤沐海,常任指挥杨力、易娟子。

天津交响乐团致力于中国交响音乐事业的发展,自成立以来成功地演奏了千余部著名中、外作曲家的大型交响乐作品及独奏、重奏、独唱、合唱作品。始终鼓励中国交响乐作品的创作,叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹等著名作曲家的一些作品,均曾由天津交响乐团首演。

天津交响乐团除在天津举办常规音乐会及音乐季外,经常在国内各省市进行巡回演出,还应邀到韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚、印度尼西亚、柬埔寨、蒙古以及香港、台湾地区进行访问演出。天津交响乐团除上演大型交响乐外还经常举办独唱、独奏、重奏等多种形式的室内乐音乐会,并多次与中外著名指挥家、演奏家、歌唱家进行了成功的合作。2013年始,天津交响乐团的音乐季步入了更加正规化、高水准的新层次,音乐季除上演大型交响音乐会外,还涉足到著名经典歌剧的演出领域,与众多中外著名歌唱家及演出团体合作成功上演了多部经典歌剧作品,进一步拓展了观众群体,丰富了文化市场。

天津交响乐团长期地、不间断地深入到天津大、中、小学校进行普及高雅艺术演出,天津市文广局、天津市教育委员会联手天津交响乐团,制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划,在社会引起巨大反响。

鉴于天津交响乐团在发展交响音乐事业上做出的突出贡献,中华人民共和国文化部、人事部授予乐团“全国文化工作先进集体”称号。

交响音画《美丽天津》由四个乐章组成,第一乐章“古文化街”、 第二乐章“五大道”、第三乐章“荐福寺”、第四乐章“津沽秧歌”。作品从题材、素材等方面刻意突出天津特色、天津元素,力求向世人展现新时代天津的新面貌。

作品开门见山,由独奏圆号奏出“美丽天津”的主题,该主题动机由天津时调主题音调提炼而成,运用模进、转调、以及节奏变化等展开手法,使之演变成为极具歌唱性的优美主题,贯穿于全曲四个乐章之间。

第一乐章“古文化街”:步行穿越喧闹、繁华的古文化街,漫步于海河之畔,眺望两岸无限风光,既有对遥远、深邃历史的遐想,也有对美好未来的无限憧憬。

第二乐章“五大道”: 闻名遐迩的天津五大道是中外游客到天津的必游之地。中西合璧、万国风情、洋楼、马车、叮当穿梭的自行车、以及如织的游人, 共同营造出了五大道多元交融、以及欢快的节日气氛。

第三乐章“荐福寺”:俗称“先有大直沽 后有天津卫”,坐落于河东大直沽中路与津塘路交口的荐福寺,香火兴旺、道风井然。音乐采用简约的织体、简单的配器、加上优美的旋律,表现了寺庙独特的平和气氛与超然境界。

第四乐章:“津沽秧歌”:受到天津音乐学院舞蹈系“津沽秧歌”课堂教学的感染与启发,作曲家创作了这首气势恢宏、具有阳刚之气和雄浑力量的舞蹈音乐——象征着天津将在新时代的新征程上实现腾飞。乐章由响亮的铜管合奏开始,加上管风琴烘托气氛。中西交融、现代手法、《杨柳青》民歌的旋律、不断重复的天津时调,共同将作品推向总 *** 。使用三弦具有“点题”的意味,尾声出现了家喻户晓的叫卖音调,给作品“贴上”独一无二的地域标签,听着使人倍感亲切。

交响音画《美丽天津》由天津交响乐团委托创作。

春节作为大多数中国人最重视的节日,这个传统至今已经有数千年的历史了。每年,从农历腊月三十到正月十五是节日气氛最浓的时期。在这个期间,人们放假回家、亲人团聚、走亲访友、祭祀祖先、穿新衣、放鞭炮、吃大餐、舞龙舞狮、举办各种丰富多彩的节庆活动。

管弦乐《节日狂想》是作曲家试图用音乐描绘中国传统节日庆典活动的热烈场面。作品热情奔放,既有优美的舞蹈、也有威武雄壮的仪式,大段的打击乐自然会使人们联想起节日欢庆的锣鼓和鞭炮。作品采用自由的狂想曲结构,特别是在作品的尾声里,管乐齐鸣,再次奏响开始的主题动机,形成首尾呼应。乐曲最后通过高亢的中国京剧打击乐锣鼓点子和管弦乐队的对置形成 *** 并结束。

管弦乐《节日狂想》的前身是创作于1999年的民族管弦乐合奏《龙舞》、以及完成于2012年的民族管弦乐合奏《新龙舞》。虽然《节日狂想》在主题素材、结构等方面与《龙舞》、《新龙舞》具有继承关系,但是它绝不是简单的翻版配器改编,而是一次创作;是作曲家自己对已有作品内涵进一步挖掘开发,将潜伏在先前作品中但却无法挖掘出来的“可能性”与“张力”,用管弦乐队来予以实现,并且赋予新作品以崭新的、不可复制的面貌。

1984年,作者就读于上海音乐学院作曲指挥系本科三年级。这年暑假系里组织到青海玉树藏族自治州采风,从西宁到玉树沿途风光无限,瞬息万变,居然可以在几个小时之间经历暖春、初夏、甚至严冬的气候!茫茫的雪山、辽阔的草原、波涛汹涌的通天河、以及一望无际的青稞和油菜花,令人恍若置身于江南水乡、流连忘返。祖祖辈辈生活在这样自然的环境里,造就了康巴藏族人的淳朴、热情、温和、彪悍、豪放、和坚韧的性格特征。赛马会期间,除了各种马术表演和比赛,还有来自各地 *** 带来的歌舞表演。“卓”、“伊”、“勒”,还有奶茶、手抓肉、青稞酒、糌粑等,特别是当地的藏族朋友的热情接待和真挚的友谊,给作曲家留下深刻印象。

交响诗《雪域高原》作于1986年,是作曲家用音乐表达对青藏高原的美好回忆,其中既有抒情辽阔的民歌、又有粗犷的民间舞蹈、以及作曲家对大自然的赞美。

今晚是这部完成于三十二年前作品的世界首演。

扬琴协奏曲《凤点头》2002年由新加坡华乐团委约,于次年一月在新加坡由著名指挥家叶聪先生执棒首演成功。首演担任扬琴独奏的是新加坡华乐团著名扬琴演奏家瞿建青女士。《凤点头》借用了京剧打击乐锣鼓点子如《大锣凤点头》、《小锣凤点头》等。在这部作品里,作曲家运用京剧打击乐元素,采用西方现代作曲技法,创作了一部具有创新意义的中西交融的作品。

扬琴与管弦乐协奏曲《凤点头》完成于2016年。该作品为扬琴与管弦乐队创作,乐队完全按照交响乐队的编制进行重新配器,首次加入了木管与铜管声部,使音乐色彩层次更加丰富。独奏声部与弦乐声部也注入了新的音乐元素,从而在独奏乐器与乐队之间,东、西方音乐语言之间,以及独奏乐器自身的传统与发展之间形成了生动的“对话”,赋予了作品新的生命力。2016年6月,该作品在台湾进行世界首演。

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