本
文
摘
要
大家有没有什么好听的纯音乐或者BGM推荐呢？（类型不限）？
一、纯音乐推荐：
1、倩女幽魂 殇
2、故乡的原风景
3、蓝染钢琴曲
4、星空
5、罗密欧与朱丽叶
6、秋日的私语
7、神秘园之歌
8、一个美好的日子
9、琵琶弦上说相思.
10、遇见 (钢琴版)
二、BGM推荐
1、Ice Paper - 心如止水
2、王琪 - 万爱千恩
3、许华升 - 那年的我们
4、王七七 - 我愿意平凡的陪在你身旁
5、隔壁老樊 - 多想在平庸的生活拥抱你 (Live)
6、鹿先森乐队 - 春风十里
7、火箭少女101 - 卡路里
8、刘刚 - 怀念青春
9、G.E.M.邓紫棋 - 光年之外
10、杨宗纬、张碧晨 - 凉凉
1、致爱丽丝For Elise贝多芬
贝多芬的钢琴小品《致爱丽丝》可谓家喻户晓，似乎每个学钢琴的人都弹过这首曲子。然而，爱丽丝到底是谁？虽然到现在依旧是未解之谜，但贝多芬对这位女子的爱意与温柔全部融汇在优美的旋律中。
2、少女的祈祷Modlitwa dziewicy巴达捷芙斯卡
波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡在18岁时创作，风格清丽优美温婉清新，又似乎略带一丝伤感，我们仿佛看到了少女内心梦幻的遐想。
3、梦幻曲Traumerei舒曼
《梦幻曲》选自舒曼创作的钢琴套曲《童年情景》，正如它的名字一样，梦幻曲的旋律如梦似幻，简单而纯粹，仿佛进入孩童的纯真梦境，让人陶醉。
4、离别曲Etudes op.10肖邦
这是肖邦练习曲中最经典的曲目之一，柔美而深沉，中段又渐渐转为激昂，而后又趋于沉静，旋律中隐隐透着悲戚与幽怨，流露着无法倾吐的爱意，与爱人道别的恋恋不舍以及那淡淡的忧郁的思乡情怀。
邓紫棋新专首发曲质量如何？
非音乐专业，听下来编曲，制作很精良，唱的也很好。不知道内行是否认可，获奖或许可以，流行基本没戏，宗教乐小众，不抓耳
比《最伟大的作品》好，第一首宗教信仰概念音乐，E调，最高音E5，近两个八度
结论：
邓紫棋这首《Gloria》增加了华语音乐新的内容，将音乐和制作的核心落在了自我精神救赎的思考上：自己即是宗教、自我即是信仰，呵护自己、爱自己即是突破一切迷障和困难的宗教思想核心。这种有特定非娱乐的宗教思想性音乐内核，在流行乐中是非常难得的。参考《哈利路亚》。
邓紫棋这种宗教信仰的新奇音乐切入点，给当下即使有周杰伦也显得死气沉沉的华语乐团注入了新鲜血液，也是第一次主流顶级音乐制作人开始从音乐类型上，突破了现有既定音乐类型，在思考性上尝试与其他艺术融合的创作进步，不论如何对华语音乐都具有一定的推动力。
华语音乐好几年没新东西了，邓紫棋的《Gloria》是有创造力新的。预定金曲奖最佳专辑。感觉要输官司从“邓紫棋”改名为“Gloria歌莉娅”。
昨天邓紫棋新专辑《GLORIA》先行曲，今晚至24号邓紫棋会在抖音连续开14场演唱会直播，有兴趣可以去听一听，免费线上演唱会连续14天，可不能放弃白嫖的机会哈。说回正题，这首《Gloria》他的定位是一首先行概念曲，这注定他是一首要求生命力绵长的非流行性旋律音乐。
整首歌在旋律上十分简单，句子也短，音符组建非常少，和宗教的箴言、赞美诗非常相似，通过重复简单的吟唱来告诫信徒。有一点《我和你》的极简主义思路。
在唱功音色上，邓紫棋一改之前的主打唱功，她开始思考将唱功如何给音乐思想 *** 了，增加差不多30%的电音混响，达到类似《Faded》的女声空灵感，在音色上和宗教具有了思想、形式的统一。整体的音色，具有神圣感。
在唱功音域上，这首歌是一个E调的高八度唱法，非常难唱，对于女孩子而言，也偏高。开口第一句音高就达到了Ab4，每一个“Gloria”都是C5，而在最后的升调之中，C#5的“Gloria”高质量咬字，E5、D5、C5的连续咬字。关键是丝滑无比。
在编曲上，堪称大制作，持续的紧张电子中音，和808鼓机的底鼓，加上人声的E调旋律，形成最简单的三轨，烘托出完美的宗教感，加上G5以上的歌剧女高音，以及后续的弦乐、电吉他，有一种泰勒斯威夫特的新专辑味道——极简主义。
以下，简单从旋律、唱功、编曲三个角度切入。
1：旋律；非套路 *** 走向。
纯乐理预警！
这首《Gloria》的旋律如下：
这是变调夹四品的C调指法， *** 走向是一级、四级、四级、一级、六级、二级、四级、一级。用数字表达 *** 走向就是：1、4、4、1、6、2、4、1。这个 *** 走向不是任何一个常用的流行套路。
常用 *** 套路如下：
1：卡农的走向套路是：1级-5级-6级-3级-4级-1级-4级（或2级）-5级。15634145。
2：华语抒情的走向套路是：4536251。薛之谦90%的歌，都是这个同样的套路，堪称七个音符的排列组合。
3：欧美常用 *** ，套路是：1645、6451。周杰伦《晴天》、《七里香》都是这个。
4：离调套路：2514736。
5：五度循环套路：1526415。
6：半音上行、半音下行套路。
7：R&B、爵士欧美套路：431、4321。
邓紫棋的新专辑先行曲《Gloria》不是任何一个套路 *** ，这意味着什么？这些套路 *** 可是数十年的人类流行音乐市场验证的黄金法则，只要你写这些套路 *** ，你的歌曲受众不会少，听的人就非常多。比如任何一首抖音热歌，都是前三个套路：卡农、抒情、欧美三个。
邓紫棋的旋律和走向，压根就没想写流行套路，这意味着：邓紫棋已经不在乎所谓的套路，这首歌就是写概念专辑，就是主打艺术突破的定位。越大众越俗，越艺术越小众。但，小众的人会更具有长期生命力，大众的作品如同被同质化取代。
从旋律和作曲的角度讲，邓紫棋的定位就超出了流行性市场的传播度，走上了创新的道路上。和早期周杰伦很像，比如《娘子》、《双截棍》、《黑色幽默》这些不一样的音乐，这些具有唯一性风格的音乐。但因为时代不同，周杰伦那个时候欧美音乐类型没有进入中国。
邓紫棋的之前有周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆的压力，所以她走不了R&B、中国风等市场，她需要新的市场开拓：宗教、信仰就是邓紫棋交付的答案。先不说最终的结果如何，但单单是一个非流行套路音乐，就值得赞美了。周杰伦把流行套路好听的都写完了，类型红利也写完了。
我们具体分析旋律音程，这个套路之中存在了很多的四度音，四度音是所有音程之中最具有力量感的音程，他比三度音更加色彩强烈，却比五度音多了激昂效果。参考《国际歌》、《马赛曲》。在宗教音乐之中，四度音具有最强的正反馈听觉，具有力量感和救赎感。
甚至可以说，邓紫棋这首旋律就是基于四度音的一个创作。在 *** 走向之中，四度和1度的存在很多，而一级 *** 走的是却是一个三度音，而四级 *** 下四度音的正拍是整个旋律的基石。
2：唱功；
《Gloria》这歌，估计一般业余歌手想唱都唱不了。有一句话叫：大道至简。这歌就属于这种情况。旋律简单，加上慢板，实际上比快板和长句要难唱很多。因为瑕疵会放大无数倍，听众的集中度会非常高。
在音色上，这首歌属于大量气混、声带边缘化、弱混为主体，强混点缀的空灵类型。其中混音的五组咬字，超过了三十次，每一次副歌的“Gloria”都是一次C5-C#5-C5的转音咬字。本质上是弱混、气混、弱混的转换切入，加上强混打底。五组能力拥有就是难事。
在自身演唱之上，Gloria还利用了大量的效果器和808鼓机，尤其是空灵感，这个东西真的不好驾驭。《Faded》女歌手原唱的Live那是次次车祸，唱的稀碎，难听至极。但是对于邓紫棋而言，拥有气混极强和弱混、强混打底的职业竞技性歌手而言，是可以完成较高程度的Live演唱。
在音域上，这首歌的音域如下：
邓紫棋《Gloria》：F3-E5；一个八度+七度。差一个音两个八度。
如果我耳朵没听错，应该是F3-E5，可能有一度的偏差。整体这首歌的音域上和《泡沫》一致，都是基于一个两个八度左右的跨度，注意，这里又有一个小细节。最低音是F3，F3的频率段也属于第三音组的四度音。四度音在这个《Gloria》之中是非常重要的概念。
整体上，邓紫棋这首歌很难唱，情绪、技巧、硬实力应该，都堪称是华语T1唱功试金石。比如说，周深，周深这种机能怪音域能力足够的人，也很难出这首歌的韵味。因为这首歌，他的空灵感是在喉位音色统一的基础上，周深需要借助男女生声韧带切换完成音域弥补、产生音色割裂的歌手，无法演唱这首歌的神圣性统一度。
3：编曲配器；
配器如下：
低音：808鼓机底鼓的电拍手、电军鼓、电底鼓、仿生底鼓。
中音：持续全程紧张电音轨（宇宙感，没听出来这个是什么像电钢琴但不是，和星际穿越之中的配音一样，记得欧美有一种什么海水钢琴）、弦乐组、架子鼓锤敲击声。
高音：特雷门琴、电吉他、女高音和音、小提琴、弦乐组。
整体的配器和编曲并不复杂，但是存在克制，追求极简主义。他用简单的配器，完成了一个类似于世界末日、诺亚方舟的基督教剧情。不同于诺亚方舟，邓紫棋将Gloria作为自己的名字结合，如此世界末日和救赎，都是指自己。
很好很期待，新玩意。
