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国内商业摄影师排名(国外商业摄影师)

Hello,大家好,我是蕈菱梨。

很多粉丝说他们不知道在哪里可以看时尚摄影师的作品,而且也看不懂哪里好。让我分享一些值得关注的摄影师、网站和杂志。

对于摄影师修图师来说,提高审美和认知才是底层逻辑。我们在修图时的每一个笔触都是内在审美的流露。

之后我会出审美系列视频。带着大家去解读当下年轻一代时尚摄影师的摄影作品。

通过这些摄影师,了解High Fashion,时尚品牌和先锋杂志的文化。对摄影、修图审美提高会有很大的进步。

作为这个系列节目分享的第一个视频,我要跟大家介绍的摄影师,是我最喜欢的女摄影师之一:Harley Weir

时尚界没有人不知道Harley Weir。因为她太会拍了!!!!!!!!

她自学摄影, 就已经为VOGUE、 i-D、DAZED等知名杂志拍摄过许多封面。

她的作品是许多明星、 时尚编辑、摄影师手中的参考素材。 她独特的见解, 和新颖的拍摄手法, 是成为圈中人士灵感来源的重要原因。

她的摄影作品以年轻人为中心, 也因此而被众人所熟知。 她之所以这么受欢迎是因为颠覆以主流为中心的大众摄影审美。

她拍的时装广告是这样的,一起来欣赏一下。

你会发现她拍的广告和常规广告不同,广告感不强,无论什么样的广告,她都可以拍的很性感。

形容其他摄影师的画面是“很有张力”的学术论文,但是她的画面很松弛,毫不费力,拍的照片就像散文诗一样,三言两语的懒洋洋。

仿佛是在不经意间被拍摄下来, 照片里的主题人物毫无防备, 但又能感染着观看这些作品的我们。

我最喜欢Harley Weir拍的这几组广告一定要跟大家分享一下。

这是她为顶尖苏格兰毛衣制品商Pringle of Scotland品牌拍摄的毛衣广告。

我们正常看到的毛衣广告都是浓浓的广告感。

没有氛围情绪,也没有影调、颜色层次。更没有个人情绪的深层表达,所以它们没有感情,也无法打动你。

但Harley Weir拍摄的毛衣广告,松弛,故事感强,广告感弱,把毛衣拍成了充满浪漫感的情节表达。

这已经不是广告了,这是一种审美意识,穿衣态度。你会惊叹,原来毛衣广告还可以这么拍。

打破了你对传统广告的刻板认知。

这一组照片是她为一个小众服装品牌Charlotte Knowles拍摄的内衣广告大片,我超级喜欢。能把内衣广告拍成这样,是很多拍摄内衣的摄影师该学学的。

很多内衣广告拍的都太无趣了,缺少美感,为了展示而展示,迎合着很多男性视角的欲望感。

中规中矩但是也无趣无聊毫无美感新意。

而Harley Weir拍摄的内衣广告,是很自然动人的,没有丝毫的欲念,这些女性美好的身体就像摄影师朋友的自然状态,就像独自在卧室里的状态。

没有男人在场的自然的状态。没有爱欲,没有 *** ,这种微妙的感觉,只有女生才会感受到。

广告如果都像Harley Weir这么拍,大家会很爱看。

和传统的内衣广告相比,这组广告拍的慵懒唯美,你会觉得这是我不花钱就能看到的美感广告么?

这一组照片还有更多系列,但是放进来给大家欣赏,我怕会被和谐。大家可以自己去网上欣赏。

一张照片,能打动人,才是好照片。

我们看了那么多照片,能打动我们的,让我们记住的,又有多少呢。Harley Weir的照片,总是能打动我。

她拍的这一组品牌系列广告大片,也很打动我。

这组品牌成衣系列的衣服是花朵的元素。

Harley Weir直接把大自然的花园搬进了影棚。和其他僵硬的置景不同,直接原生态的还原户外山坡的草地、植物与氛围。

用柔和又有指向性的光线,模特们放松又疏离的形态,表现出品牌文化和服装的美感。一切都不是刻意表现,但是一切都井井有条。

很多服装广告都拍的很生硬,刻意表现着自己的品牌衣服。

我喜欢的是这种松弛的状态,不刻意突出和表现,却把需要表达的东西淋漓尽致的展现出来。

很多服装广告,品牌方们想要表达的实在是太多了,反而什么都没有表达。

太多人喜欢表达的时候绷着,但是我觉得放松才是一种美的表达。这种拍摄风格,是一种打破固有枷锁的风格。

而Harley Weir拍摄的CK广告,和其他摄影师拍摄CK广告片不同。

她带着更多女性浪漫的细腻视角,把性感变成了慵懒的私密性,性感却又找不到情欲点。

Harley Weir的照片喜欢用一种欲拒还迎的不自知感来表现性感的点,为Calvin Klein拍摄的这组照片就可以看出来,Harley Weir所认为的色情与私密氛围的区别。

她为CALVIN KLEIN拍摄的这组照片, 用比较情欲化的手法, 去展示自己心中的女权主义。

作品充满了挑逗的意味, 这种打破传统的拍摄手法 也是她作品出圈的重要原因。

她本人的回应是:“现在的我们都习惯了这些极其具象化的照片,还把它看做性感的一种标准,它显示出我们一种扭曲的审美,分不清到底什么是变态,什么是纯粹的私密性。”

我个人非常喜欢她拍的 这组CK照片,性感,又不自知。松弛又充满克制。

Harley Weir拍摄的杂志,也绝不是时装界新锐摄影师们常犯的无病 *** 凹造型。

她所有的拍摄,你会感受到一种自然流露的淡淡的情欲感,迷幻的松弛感,就像没有任何商业用途,只是你的爱人在你放松状态下悄悄拍下的一个瞬间。

没有色情的表达,只有真实的记录。像穿着一件睡裙,赤脚走在清凉夏日中的一片青草地,花园里的洒水喷泉把你的衣服淡淡的打湿了一般。

她的摄影作品充斥着 对情欲和性的思考, 弥漫着浓烈的浪漫气息。 她在采访中说“人们通常从远处拍照, 这不是我的观点,”

确实, 她的镜头下有许多特写局部。 扭曲的T恤定位头像印花, 在她的诠释下有种 道不清的抽象之美。

她将浪漫与讽刺都融入 到自己的作品当中。

我们能够在这浓郁的色彩中 看出她对世界万物的解读。 她的摄影和电影作品中的 审美参考了历史先例和当代肖像, 坦率、自然地去进行下一步。

她的照片是神秘的和毫无防备的, 有一种个人和纯粹的方式, 她在捕捉她想要的主题。

她的拍摄风格很大胆,独特的眼光和视角对性感做了全新的定义。就是浪漫,放松又饱含力量。

这种独特的风格不论是沉迷胶片的90年代摄影师,还是已经习惯用Instagram等社交软件表现自己审美的年轻一代,对Harley Weir的评价都很高。

所以这几年时尚大牌们都争先恐后的要跟她合作,她的照片在《Vogue》、《Pop》、《i-D》《DAZED》这些杂志,以及各种大牌广告里都会占据重要篇幅。

虽然Harley Weir的 照片里你会发现大量的“性”元素。

但是你不会感觉到低俗和色情,从照片里,我们可以感受到摄影师让模特放下戒备,展现出无比自然本我的状态。

如果是男性摄影师提出来,会像个性变态,但是她却不受这个限制,这是女摄影师的优势。

能让模特放松下来,放下戒备,展现最本真的自我感,用独特的视角和眼光捕捉美,是很难的。

性是干净的,是美好的,是纯洁的。一张照片取决于表达的人和看的人的眼光。

性是时尚界经常表达的主题,也是艺术永恒的主题。

她在照片里加入一些柔美的女性元素在里面,与一览无余的镜头去直观的去表现性感不同。

她把情欲感装在透明玻璃里,你很大方的看见了,但是很干净澄澈。

她还是一位爱拍拥抱姿势的摄影师。

没有人会拒绝拥抱,我认为拥抱是比 *** 更让人觉得温暖放松的表达方式。

通过这些人体的姿态,在时尚摄影的领域 Harley Weir 也在不停的探索人与人之间的微妙关系,也正是这些性感且带点尴尬的视线和角度,撬动了时尚圈的高冷和僵硬。

因为我很喜欢她的风格,所以收集了她从2012年入行拍摄以来所有的作品。

每一张照片我都细细揣摩过。她的照片画面的浓郁配色,别致的构图没有一丝做作。

内心不真我浪漫的人,是无法表现出这种松弛慵懒的情欲感。

她的照片氛围就像你和摄影师本人在谈恋爱,在一个放松的黄昏,你和她在房间里进行甜蜜的个人成长。

这些照片风格呈现和她的美术专业不无关系。

Harley Weir出生于1988年,在伦敦的郊区长大,她在年少的时候就就很喜欢摄影,而后在中央圣马丁艺术与设计学院攻读美术专业并拿到了学士学位。

她最开始只是出于兴趣自学了摄影,将照片发布到网上,没想到竟然红了,还突如其来地接到了时尚的工作。

我在外媒上看过一篇关于她的采访,因为我非常喜欢他,所以几乎关于她所有的采访和信息以及她拍摄的每一组照片我都看过。

她最初在社交媒体上发布自己拍摄的照片,都是拍摄一些自己的家人以及自己的一些创作作品,后来被一家法国杂志看到,邀请她拍摄商业案例,于是逐渐有工作的商单。

在她27岁以前,她和我们在国内初学摄影,刚毕业的大学生们是一样的,很贫穷。

也免费工作了一段时间,作为一个英国女孩,她的父母也认为她疯了,指责她为什么要免费工作,这和我们在国内免费或者低薪水为摄影师们工作的助理不被我们的父母理解如出一辙。

所以有好几年她都跟英国的父母住在一起,因为付不起房租。

在网络上,一个采访她的杂志问她,对未来想成为摄影师的人有什么建议。

这里我使用她说的英文翻译成中文的哈。

她说:别以为搞摄影 *** 就不需要努力工作。你必须非常适应,你必须非常努力。你必须适应并随时准备改变,以确保你成为事物的一部分,因为人们并没有真正把你当回事。

没有任何一件事是容易的,看上去繁荣花火的时尚行业,同样需要付出努力。

和Harley Weir一样,很多摄影师都是非科班出生。

例如Alasdair McLellan 、Hugo Comte,虽然不是科班出生,但是这些摄影师都有一个共同性,就是都是学艺术出身的。

她的作品里,喜欢运用浓郁的颜色和自然却充满指向性的光线,这种风格让人没有任何攻击感,只想回归到本真的自我。

她很钟爱浓郁的红色,蓝色和黄色。这些颜色,让人联想到欲望。

溢于画面之外的情绪的撩拨、热切的眼神、挑逗的肢体语言,表达出了一种内心的狂野,那是很多女孩埋藏起来的一部分自我,埋藏得太深以至于自己都快要忘记了,却被Harley Weir重新唤醒。

在喜欢她之前,我一直欣赏的是性冷淡风下克制的摄影风格。

例如同是英国摄影师的:josh olins

但和以前不同的是,现在我更忠于自己的内心喜好。

而Harley Weir的这种浓郁色彩,和普通的颜料打翻了呈现是不一样的。是一种热烈的,但是能控制住的情绪。

Harley Weir说:“我只是想打动人,到底是什么情绪并不重要。人们觉得恶心或者联想到爱,任何情绪,我都会很开心。因为想打动人很难。”

看完她的商业作品。我更想向大家介绍她的个人项目。在国外,很多拍摄时尚的摄影师,私底下都有自己的非盈利拍摄项目,用这种方式表达自己对摄影的纯粹,这些纯艺术摄影也是她们的灵感来源。

我研究过很多摄影师的生平,他们在成为时尚摄影师之前,根本没有专业模特和团队。

但是即使如此,他们在拍摄日常的邻居,难民都仍然可以拍摄的非常感人。

在不断的持续拍摄中找到自己的风格,被更多的人发现,最终成为了时尚商业摄影师。

翻看她的ins,会发现她的商业作品绝不是枯燥无味的常规时尚,不仅商业作品拍的非常艺术,个人项目也很丰富多彩,能让你在各个方面都大开眼界。

如果你是因为她的时尚作品对她产生兴趣,我觉得也应该欣赏一下她的这些个人项目,对于理解她的时尚作品会有一定的帮助。

例如Boundaries是Harley Weir最主要的个人项目之一,她从2012年就开始做了,不过刚开始是没有目的的,她并不知道自己后来会形成如此的规模。

在她的照片中,战争的残酷性在焚烧的土地、悬挂的摄像头、杂乱的警戒线、带刺的铁丝网等细节中以一种隐喻的形式体现出来。

Harley Weir还为这些受到战争影响的人们拍摄了很多肖像。这些难民看上去非常自然,充满生机,除了稍显窘迫的环境和服装,仿佛周围的动乱都与他们无关,他们甚至非常美。

他们以这种令人难以置信的温柔而美的方式,继续着他们的生活。

这让我联想到Peter Lindbergh,虽然他们的风格并不相似。

Lindbergh拍摄超模,经常只是简单置景,几乎不化妆,而且从来不修图。

在他极具颗粒质感的黑白照片中,这些超模看上去甚至像难民。

而Harley Weir却和皮特相反,她记录下了这些难民的美。

我觉得这非常有意思,为什么超模就一定要光鲜华丽?为什么难民就一定要愁眉苦脸?

在这个意义上,二者殊途同归,他们都将各自的拍摄对象去脸谱化了,将他们还原为了真实的人。

媒体上的新闻摄影普遍地都是展示他们最糟糕的状态,Harley Weir觉得将他们的美展示出来也同样重要。

这些东西会让你意识到自己与他们的联系,因为他们的日常生活与你并不是毫无共通之处。你不用看到这些难民本人,仅从他们的家就能感受到他们柔软的内心。

我们看了Harley Weir的时尚摄影作品,很难想到她也有如此严肃的纪实的一面。但是作为一位优秀的时尚摄影师,首先应该是一位优秀的摄影师。

我以前不喜欢纪实摄影,因为它远不及时尚的玲琅满目令人陶醉。但通过对摄影更深厚的了解,我意识到纪实事实上是一切摄影分支的源头,即使是最优秀的时尚摄影师,也无不对Diane Arbus、August Sander这样的名字心存敬仰。

纪实是摄影的本质,正如“真”必然地是“美”的前提。而我们现在看到的很多优秀的时尚摄影师,都从很多纪实摄影师大师那里获得了很多灵感。

除了这个项目,她还有很多其他的摄影项目。例如:Function

Function是Baron Magazine第5期的刊名,整本书由Harley Weir拍摄,这是她对女性身体的探索。

Harley Weir说,女性身体的一些部位会同时具备几种功能,彼此之间还常有冲突。

比如 *** ,既有激 *** 欲的功能,又有哺乳的功能,但当女性以母乳喂养婴儿时, *** 会变得臃肿,会被人认为恶心。

但事实上,这不过是女性的身体处于最自然、最本真的状态,这是非常美的。

我们去看她的时尚作品,也能感受到,模特们的动作,情绪都流露着一种真实感的状态,没有刻板的凹造型和僵硬眼神。

谈到恶心这个概念,Harley Weir的作品被人称为恶心是常有的事,因为过多的 *** ,裸体随性的自然。

但到底恶不恶心,其实更多的是取决于观看者。Harley Weir说:唯一能让她感到恶心的可能只有思维狭隘了。

女性的身体一旦产生功能性,就变得令人恶心,这就如同是当你的身体发生变化,你就失去了部分的自我,这是非常荒诞的。

她还有一个项目我也超级喜欢。是有关环境保护的:Rubbish

至于这个项目我为什么喜欢,倒不是我对环境保护有什么高深的感悟。而是她能把垃圾都拍的超级美。这种把丑恶的垃圾拍成凄美的视角,很难不让人注意。

Rubbish这个项目开始于2015年,除了拍摄日常看到的垃圾,Harley Weir还走访了好几个垃圾填埋场。

塑料经常被风吹走,因此人们将垃圾场用网围起来,所有这些小片的塑料垃圾都挂在网上,像一群将死的鱼

但事实上它们还有上千年的寿命,这非常诡异的画面也被她拍摄的有一种浪漫的美感。

Harley Weir说,摄影改变了她的生活方式。

这种改变远远不是随身挂个相机这么简单,她对自己的作品会非常投入,会将它们变成自己的生活。

在拍摄Rubbish系列之后,Harley Weir身体力行。

她拒绝超市,因为超市里所有东西都是塑料包装的,只去当地的菜场买菜,不使用塑料袋;

带着自己的瓶子去特殊的店里买散装的洗洁精、洗发水、化妆品;每天用自己的餐盒带午餐,拒绝外卖;自备水杯,不喝瓶装水

在拍摄时也不允许有人带瓶装水到影棚;为拍摄道具寻找可回收利用的解决方案;

基本只买二手的衣服,必要时自己改造,如果是 *** 的旧衣服,就把它们拿去改成别的东西;如果真的要买一件新衣服,就确保自己会保留它一辈子,会经常穿。

这些拍摄塑料垃圾的作品,也是美的让人移不开眼睛。真正美好的摄影师,可以将任何元素拍摄的美好瑰丽。

摄影是她认知世界的方式,而照片则承载了她对世界的思考,恶心或者真诚,都不重要,这是一个开放的交流。

她的摄影作品,放在这里肯定会有人说看不懂,哪里好看了。

因为大多数行外人是已经习惯了看这一类经典构图表达的摄影师们的作品。不太能看懂现在打破规则的一些摄影师的作品。

对于外行来说,看不懂就是不好。

比如说经常在我的视频里对比商业修图和流水线修图的区别。懂点修图的人一眼就能看出巨大的变化。但是在弹幕上常常有个别人会表示,完全看不出任何区别。

就像我不懂绘画,我也不能分辨出,高更和塞尚的画有哪些区别。

但是,绘画不止一面,摄影,也不止一面。

我们应该多大开眼界看更宽广的表达方式。

Harley Weir的迅速走红,受到众多顶级品牌和先锋杂志的喜爱就是因为她打破常规的摄影。

大家可以多看看Jamie Hawkesworth,Johnny Dufort,Jack Davison,Hugo Comte等人的作品。他们都非常有自己的风

多看看国外顶尖年轻摄影师的作品,时尚摄影不是所谓国内的明星 *** 和商业感气息浓重的广告,真不是一回事儿。

现在很多摄影师拍摄还在刻板的僵硬过时的摄影风格、动作,甚至还在套用摄影僵硬的构图。

但是时尚摄影讲究的就是:“NEW”,新鲜。这也是时尚杂志ID,dazed、LOVE成功的原因,打破常规。

无论摄影还是任何创意领域,沉浸于过去,不能看到当下的革新,无异于顽固守旧,会被时代所淘汰。纵观整个时尚摄影史,每个时代最成功的摄影师,本质都是叛逆的。

他们不沿袭过去的传统,勇于开创自己的风格,创作出符合时代精神的作品,这才是他们真正伟大的地方。

例如日本的摄影师上田义彦,他拍摄的作品当时在日本广告圈里并不受欢迎,因为他不按照常规的日本广告工作拍摄。

很多制片人嘲笑他广告不是这么拍的,因为完全没有广告的明 *** 和广告美感,这样的照片没人买账。

但是他继续坚持按照自己的风格拍摄。后来越来越多的人喜欢,很多国际大牌也找上田义彦拍摄广告。

当初陈漫的迅速崛起,也是因为她在她的那个时代开创了摄影的新视角新风格,打破陈规,挑衅着一成不变的摄影风格。

而近几年迅速红头时尚界的Harley Weir、Hugo Comte、Coco Capitán、Johnny Dufort也都是凭借自己打破常规的摄影态度迅速走入我们的视线。千篇一律的摄影是无趣的。

如果你仔细的研究Harley Weir的摄影作品。你会发现她没有套路,她的风格就是自由,松弛。

表面看起来没有任何难度,但是很难模仿,不能复刻的。没有什么3分构图,黄金切割构图供你参考。

这种毫不在乎的松弛感,是摄影师内心的才华想法流露。也是她以往学美术时的一种风格体现。也给时尚摄影圈内带来了风格突破。

真正优秀的时尚摄影师绝不是在流水线学习下的产物,大多是艺术领域里走出来的媒介表达者。

没有时尚摄影师是在流水线的商业学校产生,也许有的摄影师不是科班出生,但一定是学艺术的。艺术的形式很多种,例如绘画、建筑、文学、插画、舞蹈等等。

艺术的眼界是殊途同归的。

最后再啰嗦一句:我们怎么去判断一组照片的好坏。不是看它有多么爆炸和亮眼。而是看创意,风格和态度。

好的片子不会只是拍衣服,拍场景,拍某个细节。衣服其实是辅助的,和化妆、道具一个功能,它们共同构成一个整体,表达一个想法。

想法这个东西不是很好理解,最直白点的,像电影截图一样,讲了一个有趣的故事,这就是一个想法。

但是一般时装片的主题会再抽象一点,比如致敬了一个偶像级的人物,或者表达了一种潮流文化,或者就是用布光置景这些表现一个高级或者日常、极简或者华丽、性冷淡或者情欲的感觉

如果你看了这组片子,能get到它的点,觉得它诠释得到位,甚至超出预期,片子就成功了。

而一些精致细节可以作为加分项,比如一个创意的发型,一个亮眼的配饰,一个有趣的道具,一个好看的模特、一套超有型穿搭等等。

但是所有这些,都必须基于一个好的想法表达,为这个想法表达服务,绝不是为了拍照而拍照。

好啦,今天跟大家碎碎念了这么多,不知道大家 喜欢这个栏目么?如果大家感兴趣,我会持续做下去的!记得点赞,留言,分享!

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