本
文
摘
要
拍子是音乐中重要的组成部分，采用不同的拍子会让音乐产生不同的风格，例如三拍子的圆舞曲、四拍子的进行曲等等。而在指挥中，拍子也影响着指挥家的动作，如二拍、三拍一般都会采用分拍的指挥手法，拍数更多的作品就要视音乐作品的风格而定了，如四拍的进行曲由于节奏明快、拍点明显，通常可以处理成二拍的合拍，拍数更多的六拍、九拍和十二拍采用合拍指挥手法就更为频繁了。而我们今天要介绍的，则是巴赫教堂音乐作品中的12/8拍。
《马太受难曲》第一分曲我第一次接触12/8拍就是《马太受难曲》的第一分曲，从谱面上看实在是令我为难，音符数量多而且速度还不慢，稍微分神就跟不上了。于是我有了一个疑问：为什么巴赫不用其他的拍子？或者说：为什么巴赫要这么写？后来看了好些《马太受难曲》的视频，又在16年在香港看了莱比锡布商大厦乐团和圣多马大教堂（对，就是巴赫服务了27年的那个圣多马大教堂）合唱团的演绎，加上对基督教神学的一些粗浅理解，我大概明白了巴赫的用意。
12/8拍是一种不太常用，同时又不怎么可能使用分拍指挥的拍子，它的基本形态是每个小节有12个八分音符，这样的拍子使用合拍和比较妥当的，那如何合拍呢？我们知道，合拍指挥常用的有一代二、一代三，重点在于每一拍合拍应该着落在原来分拍的重拍上，所以当我们将12拍的重拍标识出来，就会知道12拍的重拍落在1、4、7和10这四拍上，如此，合拍就可以打成四拍，每一个合拍包含了三个分拍。这样的设置会让音乐听起来更像一堆三连音，这种结构在羽管键琴的数字低音声部尤为明显（请看下图）。
看完乐谱，回到最初的问题：为什么巴赫不用其他的拍子？或者说：为什么巴赫要这么写？答案在于神学。3和4是基督教信仰了非常重要的两个数字，3就不用说了，上帝的数字，三位一体，而4则是人的数字，如旧约里大卫王说偷别人家羊的人要赔偿4倍，新约里税吏撒该对耶稣说如果自己讹诈了谁就赔偿4倍。所以这种3对4的关系就很明显是巴赫在表达上帝运行在人中间。
《马太受难曲》的第一分曲的歌词描述的是信徒面对耶稣受难的情景：
1．（合唱） 锡安的众女子（下简称锡安，合唱1）、信徒（合唱2） 及众赞歌（童声）
锡安：来吧，女儿们，与我一起哀悼……看啊！
信徒：看谁？
锡安：……新郎。看他……
信徒：他怎么了？
锡安：……祂像一只羔羊。
（众赞歌） 啊，神的圣洁羔羊 被宰杀在十字架上。
锡安：看啊！
信徒：看什么？
锡安：看祂的忍耐。 （
众赞歌） 纵然饱受轻蔑， 却见你一直忍耐。
锡安：看……
信徒：看哪里？
锡安：……我们的罪；
（众赞歌） 你背负了所有的罪恶， 不然我们就只能绝望。
锡安：看祂，因爱与恩慈，祂自己背上制作十架的木头。
（众赞歌） 求你怜悯我们，哦耶稣。
这一段歌词很好地表现了上帝和人之间的关系，祂不因为人类犯罪而放弃人类，同时也不以轻飘飘的一句话就赦免了人类，而是用代价替换的方式，以耶稣的受难来救赎每一个愿意相信的人，这样才同时成全了公义和怜悯。所以每一个三拍分拍代表的就是上帝，而四个合拍则代表了人类。那这种例子是不是《马太受难曲》的特例呢？或者说这种表达方式是不是也出现在巴赫的其他作品中呢？答案是：是的。下面我们再来看一个例子。
《圣诞清唱剧（第二康塔塔）》第一分曲这是《圣诞清唱剧（第二康塔塔）》的第一分曲，这首曲子描写的是耶稣降生当夜的伯利恒旷野，这首交响曲是描写环境的交响曲，但是当我们联系前后音乐一起欣赏的时候，就会知道这不单是一首描写环境的交响曲，也是一块幕布，当幕布拉开的时候，也是上帝和人类直接面对面的时候。《圣诞清唱剧》的第一康塔塔描写的是耶稣降生的情景，但是除了耶稣的父母，没人知道耶稣的身份，也没有其他人知道耶稣已经降生了，而第二康塔塔所描写的正是天使向牧羊人报佳音、牧羊人前去看望耶稣的情景，从这一情景开始，耶稣降生的喜讯正式向外传播了，所以这个交响曲正好处于两者中间，采用12/8拍正好表达了上帝来到人间的信息。
或者你会说，这也是特例，或者说这只是一首器乐曲，没有歌词怎么解释都可以，那我们还可以再看一个例子：
BWV21《我心中多有忧愁》第三分曲这是巴赫的教堂康塔塔，这是一首女高音的咏叹调，歌词如下：
叹息，眼泪，悲伤，痛苦，
焦急，渴望，恐惧，死亡。
它们撕碎忧郁的心，
我感觉到思虑愁苦。
从歌词看来，这首作品是在表述一种内心的困境，负面的情绪似乎无从宣泄，可以说这是每个人都会在某一个时刻经历这种内心状态，即使是基督徒也不能例外，在某个时刻甚至会觉得上帝已经抛弃了自己，但是即使上帝向信徒隐藏了自己，但祂并没有离开，所以12/8拍再次体现出它的意义，表达出了上帝运行在人中间的内核。
通过以上三个范例，巴赫为我们呈现了三种不同的音乐表达，《马太受难曲》的例子让我们看见了旋律和歌词文本同时为同一个主题服务，《圣诞清唱剧》让我们窥见了巴赫戏剧般的小心思，而BWV27则让我们看见了旋律和歌词在表达上的对立，无论哪一种方式，巴赫都是在用12/8拍的方式向我们表达着他所认定的神学理念：上帝运行在人中间、
在文章的最后，我们再来看一个不是巴赫的例子，亨德尔的《弥赛亚》，在1741版的《弥赛亚》乐谱里，第18分曲《锡安的民哪，应当大大喜乐》里用的也是12/8拍，内容也是表达上帝来到了人间，只是后来的版本都被改成了4/4拍，花腔部分也被改成了一连串的十六分音符，在神学意义上总是少了一点内涵。
