本
文
摘
要
说实话，如果不是我是歌手这个节目，我就不会关注林志炫这位实力唱将。他以一首《没离开过》进入听众视野，为人熟知。
第一季的时候，看到的是新鲜和惊艳，尤其是林志炫的出现，即便是外行如你我的观众，都能知道那就是厉害。但是因为林志炫是在第五期才加入，没有作为首发亮相成了没有夺冠的理由之一，这让人有点难以心服。毕竟最后在线的歌手论实力，他绝对是冠军。大家都知道最好的歌曲是以情动人，打动人心的，但是能做到的歌手几乎为零，一首歌能打动人，是需要听众配合的，至少听众得能理解，或者曾经有类似经历，可以稍微感同身受。不然几分钟内要打动一颗陌生的心，再高的技术，再好听的声音都做不到。这也是为什么说民谣不适合竞技，民谣不以技巧取胜，重心在歌词引发观众共鸣，但如果一个观众完全没有类似的经历或者理解，那怎么唱都打动不了。所以在竞技场上，立刻真正打动全部人的心太难太难了。
那么还有另一种做法，叫绝对的技术碾压，比如林志炫，在歌手这个节目上每次听他唱歌，都能让我惊艳一次，作为一个深深的外行，我都能听出来“这才是大神”的感觉，他的现场有一个很神奇的地方，他给人的第一个直观感受，就是高级的质感。让人在被打动之前，已经折服。对于当初迪玛希的出现，网友们发出“疑似林志炫、林宥嘉”的质疑，但通过《歌手》这么多期的播出，歌手们的唱功与实力也曝光于听众耳朵。通过一首维塔斯的《Opera》令人听出迪玛希与林志炫的本质区别，面对同一首歌两人使用不同风格演唱，迪玛希高超的炫技，结果却是出现车祸现场。炫哥却以清澈明朗的嗓音征服了听众。但是这种质感是冷向的，所以他唱情歌很多人觉得没有感情，大概就是这个原因，他像是一个没有情感的诉说者，倾诉的是别人的故事。但如果情感丰沛起来，那么这种高级的质感想必会大减。
经查证，在《我是歌手》这个节目之前，林志炫曾经入围七次金曲奖，却没能得奖，这其实也说明一个问题，他的实力是被承认的，至少是优秀水平，但是没有得奖，除了评委喜好之外，也许还有个原因他的歌缺乏对心灵的一击，尤其是在听CD的情况下，听众会有更多联系自己，没有被感动就是致命缺点。在看歌手的时候，我通常会把第一遍看的觉得好听的再回头听一次，但不管听几次，对林志炫的表现，依旧还是一个感觉，那就是厉害，不得不承认的佩服，所以如果要我给一个名次，那就是给最厉害的人。但神奇的是，让我如此惊艳的表现，我之后竟然没有留他一首歌在每天必听的歌单，连最让我惊艳的《making love out of nothing at all》，我都找了原版，原因就是没有看现场表现，单纯听他的歌都被打了折扣，所以有机会要去听他的演唱会，估计能从头“哇”到尾。
另外，让人佩服的还有一个点，在第一季的时候，他就表示来之前就开了歌单，并且是以他的喜好和审美来做标准，而不是观众。我唱我认为好的歌曲给你们听，你们觉得好不好，自己决定，这么有原则有气节的人不多，好感度倍增。
这季《歌手》炫哥是有备而来，他说但愿能如愿唱完，用好歌觅知音。
在上一期，我们又迎来了一位摇滚老炮，同时也是在近十多年的时间里，一直与马友友的丝路乐团合作，并且拿下了2017年格莱美最佳世界音乐专辑奖的吴彤。出现在《歌手》舞台上的吴彤，并不是作为一个“歌手”，他回归了他的老本行：吹笙。
吴彤出生在一个音乐世家，也是乐器世家，家族祖传笙乐是传家绝艺，吴彤本人也是从5岁就开始吹笙。或许对于大部分人来说，我们熟悉吉他钢琴这些西洋乐器，对于“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八音的中国民乐，反而不太熟悉了。而笙的历史则可以追溯到3000年前，这种用竹竿组合成的簧管乐器，是世界上最早的自由簧乐器，《诗经》的《小雅-鹿鸣》中有：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”我们小时候就耳熟能详的“滥竽充数”中的竽，就是管数较多的笙（竽在隋唐后逐渐消失）。
吴彤不仅吹笙，也传承了家族制作笙的手艺。笙其实并不太适合独奏，古笙尤其如此，音域太窄让笙乐一般都用在伴奏，或只做和音。而随着时代的发展，常用于雅乐场合的竽则更是已经淡出了历史的长河。而吴彤却把笙变成了独领 *** 的个人solo，让林志炫在《歌手》舞台上的这首伪装成中国风的《御龙铭千古》真正的具有了古香古色，与原曲中那个用廉价的合成器管弦乐音色铺出来的版本相比，吴彤的笙不说是整首歌的点睛之笔，至少也让原曲脱胎换骨。
吴彤曾经在几年前的一次采访中提到，他觉得笙是汉民族最地道的乐器之一，也是汉族雅乐的一个符号。或许我们在十多年前失去了一支带有民族色彩的摇滚乐队，但却从此也得到了一个更加深深扎根于世界音乐的音乐家，幸甚。
炫哥与吴彤先生的演奏虽然令人赞叹，但这次炫哥的排名却大失所望。首先我承认这首歌的歌词连贯性很差，部分歌词由古诗词断断续续拼凑而成，后面有个别地方甚至出现了词不达意的情况。那么于是就开始有人以此否定整首歌的水准，顺带着否定了网络古风歌曲。从个人角度来讲，在看到《御龙铭千古》这名字之后迟迟没有选择收听，但几日之后的我最终还是点开了它。当副歌从手机里缓缓流出的时候，我意识到，原来一首歌的名字能为其所造成的负面影响竟有如此之大。整首作品的歌词虽没有明确的描述出故事的轮廓，但词曲间透露出的荡气回肠的情感还是让我为之一振。
仔细一想，那些网络古风歌曲和现代抽象艺术或许有异曲同工之处（虽然二者还是有着较大的差别）。抽象派中变幻莫测，震慑人心的色彩便犹如音乐作品中的乐曲，决定了作品的背景。而那些看起怪异乖张，短短续续的线条则有如乐曲中的辞藻。与现代美术作品一样，它们不再符合古典式的艺术审美，但这绝对不代表着他们是完全无法和之前符合传统审美的作品相媲美的。
毕竟，审美观点没有高低贵贱之分。
或许网络古风歌曲虽没有公正严密的辞藻，但正是因此，他们拥有挣脱了文字的桎梏，可以更具张力的表达出人们内心的情感。当然我承认网络歌曲泡沫化十分严重，可是这不能成为一个可无条件排挤诟病的这种艺术形态的理由。路漫漫其修远兮，网络古风歌曲的发展仍需不断求索。
《御龙铭千古》就算不符合大众口味，但从整体编排来讲真的不应该排到第五。所以耿直的笔者开始怀疑节目是否有黑幕？！可他这首歌所展示的功力是众人有目共睹的。对于炫哥这两次上《歌手》的表现，我还是持肯定态度的，期待他下面的演唱！加油，实力唱将！
注：以上只是个人观点，意见不同求轻喷。
