本
文
摘
要
时间到了2008年，这已经是《我眼中年度国内摇滚十大专辑》系列的第四年了。这一年入选十大的包括痛仰的《不要停止我的音乐》，左右的《向热血与青春致敬》以及基诺的《再见！维多利亚》等专辑。
本文作者杨子虚，责任编辑00，封面美编黄小涛。
10
《我们不由自主的亲吻对方》
低苦艾
最早接触低苦艾的时候，还是在中国地网的demo发布区，当时的一首《张开冰冷的双臂跳跃》就让我印象十分深刻。随后的第一张专辑仍然不离浑浊的失真音色， 以至于我很难以理解有人把他们归类到“民谣”里，但《我们不由自主的亲吻对方》无疑已经变得更为清澈，这点从《谁》和《我们不由自主的亲吻对方》两首歌中 表现最为突出。《谁》里一把吉他一把口琴，更是民谣艺人的标配。
但是显然，光有这些的低苦艾就不算稀奇了。这只来自西北的乐队的独特在于他们大胆的实验性和音乐中自有的民族色彩，对于前者，早期的低苦艾演出往往伴随着行为艺术表演；而后者则更是体现在他们音乐的方方面面，大量民族乐器的使用没有让他们的音乐变得“通俗”，反而是弥漫着一股迷幻的氛围。如《再见，再不见》，贝司的编曲堪称精妙，而吉他带着强烈的延迟，迷离的气氛中主唱刘堃反复的叩问 “不是吗？这世界在说谎”。
对我来说，《我们不由自主的亲吻对方》真是一张很适合独自聆听的专辑，“无法停止我亲吻着你，不由自主亲吻着自己”这样的句子是只适合自己独自去思考的。每一个人爱的里面，有几分是对方，有几分只是水中的倒影。
9
《爱如少年》
许巍
许巍就不用介绍了吧，对于广大文艺青年们，“许巍”绝对是个让人又爱又恨的名字。一方面是那个曾经唱着“一天用来出生，一天用来死亡”的许巍；一方面是现在这个越来越“柔情似水”的许巍。从04年的《每一刻都是崭新的》到08年的《爱如少年》，四年时间来锤炼一张原创专辑，应该说得到的结果还是不错的，如果 《每一刻都是崭新的》是许巍一种恬然生活态度的写照，那么《爱如少年》显然已经是一种回忆的象征。
是的，人越老就越容易感叹岁月无痕，于是回忆回忆当年年少轻狂时节，于是这就是这张专辑的基调。对于现在还喜欢许巍的朋友们来说，不应该会对这张专辑失望；对于早已经不喜欢许巍的朋友们来说，也不可能因为这张专辑再喜欢上他——听起来好像还是挺失败的。
这张专辑对我来说，最动人的应该是它的编曲，这也应该是许巍的歌能和大部分世面卖一个价钱的流行音乐最大的区别——编曲真的很用心。刨除第一主打第二主打第三主打不说，我最中意的几首歌都在这张专辑的后半部分。
首先是《道路》最后洋洋洒洒的solo，确实是一种“洋洋洒洒的喜悦”，两把吉他默契的配合，感觉 像是行云流水。《难忘的一天》最后一段木吉他的solo略带炫技，然而却成功地把原本的伤感的气氛变得豁达——这首歌本来也是如此，从淡淡的忧伤到豁然开 朗，当回忆起曾经给你伤痛的那个他或者她的时候，建议大家可以听一听这首歌，“风吹起的青色衣衫，夕阳里的温暖容颜，你比以前更加美丽，像盛开的虹”。
此外，《家》、《四季》、《少年》等等，不一而足，这张专辑的尾奏真的很出色。
8
《只有一个愿望》
谢天笑
一说起谢天笑我就想摇头，商业化并没有错，靠拢主流也无可厚非，但是像老谢这般，乐队名字经历了：冷血动物——谢天笑与冷血动物——谢天笑，实在是让人不由得产生一个想法：这厮终于得逞了。
《只有一个愿望》真是一张不太像样的专辑，先是同名主打所谓的雷鬼风格让人怀疑谢天笑还认不认得北；然后是从以前的专辑里抽出一首《约定的地方》，完全没经历 过重新编曲，或者根本就是没有经过重新录音，让人怀疑只是为了凑歌数——本来这张专辑歌就只有九首；再然后是有人说《请原谅我》竟然还是老谢N年前的歌； 最后是《我不爱你》还早就当单曲出版，卖得还贼贵。如此种种，面对这一张说是专辑更像EP的作品，即使它并不缺少闪光点，还是让人忍不住埋汰几句。
说完了坏话，再说好话吧。这张专辑应该是老谢在大众和小众中间找到的一个契合点，即在不得罪忠实歌迷的前提下，尽量在商业上有所成就。主打歌《无》应该是成 功的，在KTV能找到，电台里在放。与此相对的，吉他的爆炸力并没有削减，民乐成分也很足够，歌词还带那么点禅味。如果在最近年热炒的“中国特色摇滚乐” 方面，谢天笑无疑已经很成功了，并且越来越得心应手，《无》中的古筝加得是如此浑然天成，让人佩服。
《孝妇河》应该是最接近第二张专辑的作品，歌词随意的天马行空，让人想起《是谁把我带到了这里》。压轴歌曲《请原谅我》感染力十足，第一段是简单的一把木吉他一只砂槌，第二段也只用了弦乐组，这种配乐对老谢来说应该是驾轻就熟。
7
《Voodoo Kungfu》
零壹
零壹给我留下的第一印象是某年MIDI音乐节上，他们在舞台上帖满了各种符咒，那阵仗怎是一个诡异了得。听到他们的第一首歌叫《李小龙》，主唱李楠反复吼着李小龙那标志性的“喔哒哒哒哒哒~”，而歌词则含糊不清，此外是类似death的唱腔，当然，最让人惊奇的是，这首歌还挺好听的，可以想见在现场的话，这样的歌会有多大的杀伤力。
谈到零壹，就不得不说起李楠。早年他组建了恣慰乐队，也就是零壹的前身。恣慰乐队的专辑我有一张《它就是我》，除了一些 杂乱的噪音，歌曲里模仿的痕迹还是比较明显。而信仰天主教异端分支“摩门教”的李楠，由于他“独特”的信仰，使得乐队成员很快各奔东西。直到他遇到了来自 内蒙古古萨满教的祭祀后裔纳日刹——宣扬对主流宗教仇恨的零壹乐队成立了。
《Voodoo Kungfu》应该说是一张极具冲击力的专辑，主唱李楠的声线高亢，一些转音的技巧非常完美，而在使用death唱腔的时候，也同样不乏爆发力。更值得一提的是音乐中运用了大量的马头琴，使得他们的音乐更带有浓厚的神秘色彩。
零壹的歌大部分歌都是慢节奏的，这可能会让人觉得pogo起来不够尽兴，但是正如李楠所说，他们的音乐不像锋利的尖刀，而像一把锤子，“很旧很原始的锤子”。
而这张《Voodoo Kungfu》的出世也很有意思，整个专辑采用同期录音，总共只录了两小时就完成了，它绝对不会让你联想到“干净”、“细腻”之类的词汇。反而，李楠说： “在这张专辑中你找不到丝毫悦耳和动听的东西。它是黑暗、邪恶、变态、极端、血腥、丑陋、残忍、肮脏的。它是所有反人类、反社会、仇恨世界的变态的疯子必须拥有的一张专辑。”
6
《再见！维多利亚》
基诺
独立厂商总是会让人有惊喜的发现，比如先生小姐唱片（MrMiss Records），虽然目前还只是在小众范围传播，但我相信像拖特巴士和基诺这样的乐队，前途绝对是大大的。
基诺来自武汉，风格英伦——这从听到他们的第一秒钟就可以确定，相比起来，基诺的歌更注重旋律，弦乐成分的增加，让大部分的歌显得偏软。
主唱的声音还有待磨 练，略微有些稚嫩，好在他们的歌不关心深刻主题，大部分的歌词像是主题模糊的散文诗，如主打《礼物》中，“荒芜”、“平淡”、“游离”、“暗淡”之类的词 语大量的出现；又如《油画世界》中的“感受它在一瞬间，掀起如波澜的碎片，使我们置身于这最瑰丽的画面，无意划过的曲线，勾勒出向往的花园，使我们在眷恋中逐渐自负地凋谢”。
基诺的前身“静态滑行”成立于2002年，直到2006年底才确定了阵容，并且改名“基诺”，《再见！维多利亚》是他们的第 一张专辑，由前达达乐队吉他手吴涛担纲制作人。
作为第一张专辑，感觉乐队本身独创的东西并不够，风格的定位在主流和非主流之间——谈不上忧伤，也不能说欢 快，只能说带一点点忧郁的气质，重要的是足够婉转动听。
从几首英文歌来看，他们并没有完全走出英伦前辈的阴影，《Monotype》、《Lost in Translation》、《Under the Water》这些曲子，都可以从中听出一些成名的英伦乐队的影子。以此来要求一个新晋的乐队也许有些太苛刻，不过我相信基诺的未来是无限的。
5
《第七天》
瘦人
这张专辑真是太应该上榜了，自从在2007年MIDI音乐节的宣传片上听到《Angle》我就相信瘦人一定会带来一张很不错的专辑。《第七天》确实让人喜欢，只是《Angle》变成了《天使》，摇滚版变成了柔情版。
《第七天》在商业上的成功应该也可以说是板上钉钉了，由于主唱戴秦和陈羽凡——羽泉里的“羽”，私人的关系，并且也是两人的惺惺相惜，瘦人成为陈羽凡成立的凡人唱片签约的第一个乐队，而陈羽凡为了推销这张专辑可谓不遗余力，我甚至看到陈羽凡夫妇做客鲁豫之约也带上了瘦人乐队。
平心而论，这确实也是一张很优秀的专辑，从某个方面来说，说它是2008年中国国内最佳的专辑也不为过。同名歌曲《第七天》婉转悠扬，背景大约是03年非典的时候，戴秦正在英国， 为了回国参与乐队的排练，不得不和女朋友分开，此歌自然也成功被主流接受，各大网站都把它作为专辑的主打。
其实这张专辑从一开始就奠定了硬摇滚的基调， 《伊莎贝拉》中的吉他虽狠但不噪；《我在这儿》则更重一点，节奏也更快；再接下来是旋律性更强的《生活在继续》以及轻松温暖的《Angle》；《万家灯火》的现场气氛绝对不错。无论从每一首歌来看，还是整张专辑的安排来看，这都是一张上乘之作。
4
《你在红楼我在西游》
群星
《红楼梦》和《西游记》两部电视剧对当代中国人的影响不可不说深远，每年春节时还会有很多台反复播放《西游记》；至于《红楼梦》，每个人物的脸谱似乎都已经和那个演员所重合，如今说起《红楼梦》的翻拍，想必没有几个人抱着乐观的心理。然而，翻拍没出来，翻唱先出来了。
这张专辑的发起人是二手玫瑰的梁龙，参与录制的乐队有重有轻，口味各不相同。有万晓利民谣版娓娓道来的《女儿情》；有大乔小乔童声版本的《相见时难别亦难》；有苏阳陕北调调的《官封弼马温》；当然还有二手玫瑰亦庄亦谐的《枉凝眉》。
且不论主题，这张专辑的水平真是很不错，很多人都说上一次听到这样棒的合集还是纪念张炬的《礼物》——虽然300一张 *** 发行，堪比左小祖咒，不过mp3满天飞，我们这些穷人也就只捧个人场，不捧钱场了。
关于专辑本身实在是不用说太多了，应该说没有改的一塌糊涂，但是也不可避免打上了每个乐队自己的印记。比方液氧罐头的《葬花吟》， *** 处就冒出了敲汽油桶以及death唱腔。
最后引用一段网友评论吧，“孙大圣应该是绝对的朋克党了，二师弟顶多就算是个唱网络歌曲的怂包，沙僧在被收前活脱脱是个雷鬼范儿，至于师父嘛，典型的主旋律歌手，没什么本事，就爱耍大牌，出场还要骑马。而林妹妹，其实也挺哥特的，沉郁阴冷，又带点宫廷气质。”
3
《向热血与青春致敬》
左右
左右乐队多少有些生不逢时，新金属的浪潮早已经在世界范围退去，国内的众多新金属乐队也纷纷销声匿迹。如此说来，2006年才开始活跃的左右乐队应该出道于 一个比较尴尬的时候，然而是金子总是要发光的。正如70年代的朋克运动式微之后，照样会有GreenDay等一批朋克乐队活跃在舞台上，新金属的后辈，如 转型的Linkin Park，以及更具冲击力但是旋律性也更强的Papa Roch一样活得有滋有味。
有人说扭曲的机器模仿Rage Against The Machine，夜叉模仿Korn，那么左右应该更像Papa roch或者Breaking Benjamin之类。从最早靠一首《花开花落》让人眼前一亮以致迅速出现的歌迷大呼“夜叉已经过时了”，左右已经逐渐成为了中国摇滚的一只重要的力量。 左右的歌力量十足，同时旋律又十分优美，键盘的运用恰到好处，无论是solo，还是作为背景的旋律（比方《come》的副歌部分），这让他们的音乐变得更具有层次性更“好听”。
左右的歌词也是不带脏字的，主题大部分都是积极向上，有抒发成长烦恼的《我走我的路》：“人生像一场游戏，像一场赌局稍微略带一点滑稽，人们都带着面具怕被别人看清自己。”有歌颂和平主题的《为世界留下》：“还世界阳光灿烂，天空不再烟雾弥漫，留下希望，别再让人们无助恐慌。”还有带点诗情画意的《一笔秋》：“情浓满溢离愁念，煮酒为君忆苦甜，一醉方休。”
2
《TooKoo 7 years》
TooKoo
去年曾经在土豆上看过TooKoo的一个MV，《Take Me Home》，前奏响起来的时候我就喜欢上了，当时还以为可能是一支不太出名的新晋乐队。直到听了这张《TooKoo 7 years》才知道原来他们已经奋斗了七个年头，他们一直以国际水准要求自己，即使不能说是中国最出色的EMO（情绪）乐队，也至少是非常出色了。
七年间，乐队参与了四次MIDI音乐节，五次全国巡演，一次东南亚巡演，还有香港、新加坡、马来西亚等大型音乐节；七年间，乐队发行了两张专辑，一张现场，一 张EP。七年的时光磨练以后，TooKoo交出了这张 *** 集，专辑的封面设计得像是一个包裹，一张专辑16首歌，还附赠一大堆各式玩意，怎是一个“厚道” 了得。
EMO这个风格派生于硬核朋克，在TooKoo的演绎里，它在朋克、独立和情绪间找到了一个平衡点，TooKoo的歌让人觉得放松、快乐、舒服；主唱的声音咋一听似乎有些懒有些随意，但是仔细听起来又觉得有味道，也有速度偏慢的小曲子，但是丝毫不做作。
这张专辑要一首一首地数起来可就困难了，16首歌，还全是英文，但是我可以负责任地说，这张 *** 集真是首首好听，虽然目前挂着EMO的标签搞流行朋克的乐队真的已经不少了，但是请认真聆听TooKoo用七年时间给出的答卷，我相信他们能打动从来没有接触过EMO的我，同样也能打动你们。
1
《不要停止我的音乐》
痛苦的信仰
高虎的这个玩笑开得有些大，铁托同志们纷纷表示愤慨，有人大骂，有人嘲笑，有人无奈的摇摇头，有人只想质问一下高虎：“你的热血哪去了？”
如果说EP《不》中的《生命中最美丽的一天》还让人以为这只是《Behind Blue Eyes》之于Limp Bizikit，那么《不要停止我的音乐》才真正让人明白痛苦的信仰在改变，高虎也已经改变。乐队成员游历全国各地，最终，距离第一张专辑《这是个问题》 8年之后，我们再次听到高虎的声音，已经从当时那个高呼质问“你的热血哪去了”的青年，成为了一个轻轻唱着“安阳，安阳，别离的话不必多讲”的中年。
只是，不论是青年时的一腔热血，还是如今的淡然中带着茫然，痛苦的信仰始终不是那个给出解决的人。中国摇滚从第一代的摸索，第二代的暴发（注意，不是“爆发”是暴发），第三代的招安，第四代人摇滚人在主流文艺和意识形态面前也渐露疲态，除了投奔主流，就是走进一种“无可奈何”的情绪，而承载太多社会责任感的摇滚乐队受到的阻力尤甚，至于早期观点极左的痛苦的信仰自然无法独善其身。
于是我们看到这张专辑，不谈政治，不谈社会，甚至不谈理想；仅有的两 首稍重的歌曲《低处穿巡》和《角色》如果不是位置靠前，也许会被很多人忘记——虽然它们的水平也许并不见得那么糟糕，而歌词更是隔靴搔痒。
主打歌应该是诗意盎然的《西湖》，中间的吉他solo模仿民族乐器，整首歌非常有意境。《再见杰克》绝对让人大吃一惊，一时间我竟不知道他算是哪一种风格，然而这也许正 是它的成功之处。然后同样的《公路之歌》，这两首歌有个共同之处，副歌部分都是不断的重复，显得茫然而无奈。
比较恰当地说，这是一张“公路专辑”，只是“痛苦的信仰”，这个名字有些名不副实了。
