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九儿—唢呐悲鸣 催泪断肠，一曲悲歌 一种传承
今晚闲来无事，看起了落了好几期的《歌手》，熟悉的舞台，亲切中带了点儿遗憾。
看过梦想的声音那起酷炫的舞台，再回到这个看了几年，一成不变的舞台，自然而然地产生了审美疲劳，不过好在这是个用声音说话的地方，当节奏响起时，这里纯粹得只有音乐。
能上这个舞台的歌手，无一不是实力了得的唱将，然而，或许我还处于周期性对音乐的疲劳期，所以很多精彩的演绎在我看来实属平常。但当我听到第二期谭晶的《九儿》开场时，一下就被吸引了，因为开场独特的声音来自一种乐器，名为唢呐。
独特的乐器，强烈的年代气息，缠绵悱恻悲凉悠长的声音一下就将人带进了九儿这个悲壮的角色。
歌词非常简单，然而节奏的变化，各种乐器的编排，谭晶倾情演译，最后在唢呐前呼后应下升华，四句歌词唱尽了九儿的爱恨情仇。
唢呐（意大利语：suona），由波斯人发明，公元3世纪，经由波斯、 *** 一带传入中国。是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。
当开场唢呐声响起的时候，我情不自禁想起了一部影片《百鸟朝凤》，一部让我无法释怀的作品。当时看到很多大咖的推荐，我也带着好奇心静静观赏完这部稀松平常的小电影，然而看后却陷入了沉思，因为我竟有点看不懂。
影片讲述了一位老唢呐师傅焦三爷传承自己技艺，而交到徒弟游天鸣手里的唢呐班逐渐被时代所淘汰的故事。
这部电影在宣传时因资金不足一直搁置，最终上映时却与美国队长3撞档，票房十分惨淡。
这倒与影片中一个画面颇为相似。一个婚礼请了唢呐班跟西洋乐队，结果曾经倍受推崇的唢呐演奏班前空无一人，而西洋乐队却里三层外三层。映射出传统的文化与习俗在岁月的变迁的冲刷下逐渐衰落、濒临失传的窘境。
我与这部影片结缘，其实是起源于影片出品人方勉那备受争议的一跪。在美国队长屏霸下苦苦挣扎的文艺片，更多是一种无奈。影片没有酷炫的特技也没有壮阔的剧情，有的只是我们非常熟悉的生活场景，朴实无华但耐人寻味。
在这浮躁的当下，想要观赏完这么平淡的电影确实需要不小的耐心，而如今习惯嚼快餐的观影大军显然是不具备这样的耐性的，所以上映后票房惨淡也就不意外，也就不难理解这样小众的电影在如今商业化的电影业里那么不受待见了。方勉惊天一跪，引起轩然 *** ，也让这部电影进入大众视野。
观看这部《百鸟朝凤》时，我其实是很用心的，也能体会出导演对这部电影的用心，然而除了对唢呐寞落感到无能为力外，还有一种疑惑，总感觉很异样但细想就是无法抓住，以至于看完后竟惭愧地发觉看不懂。
今天谭晶这首《九儿》后部那高亢的唢呐声响起时，顿时令我起了浑身的鸡皮疙瘩，甚至有种灵魂被刺穿的感觉，唢呐那悲鸣声中的痛楚如此强烈，而此时，《百鸟朝凤》中的画面一幕幕在脑海中快速闪过，顿时让我醒悟：这首歌之所以让我如此动情，是因为之前看过《百鸟朝凤》，对唢呐有了一种特殊的情感，而这种情感被唤醒时竟如此浓烈，那是深入灵魂的悲鸣。
被这股情感肆虐后，我渐渐明白了此前为何看不懂《百鸟朝凤》这部影片了，因为那难以言表的感觉竟是因为对唢呐文化的缺失。从小到大，直到看了这部影片，我才知道有种乐器叫唢呐，缺少了影片中那个时代对唢呐不可磨灭的记忆，没有了这种感情基础，很多场景我是没有被带入戏里的，虽然我看完后努力去回想，可终究徒劳无功。
吴天明导演这部让自己感动到多次流泪的作品，倾心打磨，努力想向我们传达的，竟让我这样倾力去感受的观众触摸不到，文化的代沟竟如此难以逾越。
而这一曲九儿震撼到我之外也让我感到一种欣慰，我想谭晶这个版本会成为经典。因为它把唢呐带到了歌手这个大舞台，有了面向年轻大众的机会，而陈力宝老师惊艳的演绎，呈现了唢呐特殊的音质与宽广的音域，让我们对唢呐有了全新的了解，我想这首歌早已超越了歌曲本身，已升华为一种艺术，它凝聚着艺术家们的对音乐的理解，更是文化的一种传承，而这也正是音乐真正的魅力。
歌手这样的舞台，虽然历经几年没有大的变化，但是我依然会去观赏的原因，除了每期带来很多高质量的音乐，更重要的一个原因是，它让很多传统的或者小众的文化得到展示，让人们去了解这些文化的价值，也让其得到应有的尊重。
我们经常对文代传承的断层感到焦虑，然而变化是永恒的主题。有些传统在岁月变迁与社会发展中渐渐被人简化甚至遗弃，这或许是无法改变的历史进程，期许着通过一部电影一首歌就想让那被人淡忘的文化重拾旧日的辉煌是不现实的， 与其埋怨人性的自私与善变，倒不如思索如何挖掘传统文化习俗的精髓，让其新生。
胡莎莎唱的什么歌有唢呐办揍
胡莎莎唱的什么歌有唢呐办揍
答案如下：歌名是《王妃》器乐作品可分成独奏曲、重奏曲和合奏曲。独奏曲范围很广。几乎各种乐器都有独奏曲。
[img]声乐作品《九儿》不同版本分析与比较
摘要：随着电视剧红高粱热播，电视剧中片尾曲《九儿》，成为让观众印象尤为深刻的旋律，有许多歌手，音乐人对此进行翻唱创新，使其有了不同的韵味，而其中萨顶顶版的民风虔诚，谭晶版的细腻磅礴，两者赋予了“九儿”不一样的色彩。
现当代时代更新速度变快，音乐的代谢程度也加快了脚步，但是没有精打细磨的音乐是不能合格的，所以许多音乐人对已有的音乐进行再创造，以至于音乐的二度创造，成为现如今歌曲多彩的主要方法，而歌唱的二度创作，是指演唱者在表演过程中保持作者的基本要求，同时对音乐形成自己的理解，处理和自己的风格特色，塑造鲜明的音乐形象，所以也出现越来越优秀的二度创造音乐作品，同根生，却绽放出了不同的光芒。
《九儿》也是其中优秀的作品之一，由80后作曲家阿鲲创作。据曲作者说，刚接完《舌尖上的中国》便开始创作《九儿》，并且得到了大众的共鸣，《九儿》这首歌之所以能够打动无数观众的心，就因为他写出了悲剧感，从而使观众对九儿的形象和命运都有巨大的认可和同情，电视剧中的九儿有着像高粱一般的个性，倔强，勇敢，敢爱，敢恨，在最后的高粱地里，九儿用凄美的歌声引开了鬼子，把他们引到一片堆放着三十里红的地方，她摔破酒坛把酒都倒进了高粱地，最后九儿把火柴扔进了酒中，和鬼子同归于尽，熊熊的大火在高粱地上燃烧着，仿佛在诉说着，这片土地上充满生命力的传奇故事。而伴随着燃烧的烈火响起的歌正是《九儿》，该歌曲是一段曲式，结构上大致可分为：引子8+A8+A'+8+间奏4+尾声6,加上该曲的曲调一而再再而三的变化，由小调转到g小调，再转至c小调。影视剧配乐和歌曲，都需要特别注重画面感，这样作品即使脱离了影视画面，它也能唤起公众对画面的记忆，这就要求简洁和具象，就简洁而言，无论是歌词还是音乐语言，都不宜过多纷扰复杂，就具象而言，在歌词创作上要尽可能做到句笑话，以达到塑造画面的作用，为了做道具想最好的方法之一，就是不断的重复使用动词和名词，九儿的歌词只有简单的4句“身边的那片田野啊，手边的枣花香，高粱熟来红满天，九儿我送你去远方”结构虽小，但是通过不断的反复转掉，也使得这首曲目的演绎难度不断加强，这首歌曲以女主人公九儿为第一人称，通过演唱者富有故事性的高亢声音，与反复有力的歌词，将作品中九儿坚强隐忍的性格，一生的爱恨情仇与跌宕起伏的情节淋漓尽致的表现了出来。《九儿》整个作品从大地出发到儿女情长的表达，这手法在中国传统民间小调中最常用，正因为这首歌有浓郁的民间音乐的特征，所以朗朗上口，又更有直击人心弦的效果，通过这首九儿也让不同的演唱者赋予了九儿不同的生命。
一、萨顶顶版民风新颖、神秘而虔诚
萨顶顶作为凭借民族特色服装及其藏传佛教色彩音乐风格的音乐人成名，她的音乐中有着浓郁的民族风情，有着“神秘东方女子”的形象。在综艺节目《叮略咙咚呛》中她演绎的这首《九儿》中同样染上了神秘的色彩。舞台布景是夕阳下火红的高粱地，萨顶顶身着红色礼服,站在一片高粱中。像是年轻气盛的九儿，与她相衬的就是这火红的颜色。萨顶顶改变了韩红与胡莎莎原版的伴奏，将原有做引子乐器的小提琴换成了笛子与唢呐，伴奏的竖琴保持不变，可是将弦乐的填充在歌曲的后半段换成了人声的和声，并且加人了原曲中没有涉及的中国大鼓做节奏乐器。在伴奏乐器方面的选择上新颖程度远超原曲，融人了更多的中国元素，这与《九儿》的曲作者风格相似，在《红高梁》中的插曲《抬龙王》中同样出现了唢呐与中国大鼓做主要乐器让人体会到了不一样的中国式音乐，这样一来让曲子更显光芒夺目，也让中国的民族乐器显得霸气十足，而且更容易让大众所接受。在音高方面萨版的《九儿》在定调是a小调，低于原版的#小调，在韩红和胡莎莎都用高音哼唱的中间过渡段，萨顶顶并没有单纯地照翻原版，而是将她的独特唱腔加上下行音阶再用般音向上带起后面的乐段，这也是萨版的新颖点。之所以说萨版神秘而虔诚原因在于萨顶顶是藏传佛教风格的音乐人，他自已的音乐:善于加入梵文，藏文以及她自己独特的“自吟”式唱法，像是絮累低语-般缓缓唱出首段。萨顶顶不像韩版和胡版是层层递进的演唱，她是用极强的控制力来演绎这首歌曲，加上伴奏中一直有大鼓的节泰点不断地敲击人心，随着萨顶顶不时有类似于呼麦的扯嗓腔，很容易让人联想到朝圣的庄重虔诚，这也为原来的《九儿》披上了一层民族的“袈裟”。萨版的出色不仅仅局限于她的乐器创新，在演唱者本身上也有大亮点，之前说过萨顶顶的高音并不像韩红一-样出彩，但是萨顶顶却用她自身的特色弥补了这一空缺，并且与韩、胡两版的最大不同在于，原版的情感走向是呈抛物线形状的，推波助澜然后逐渐平息。可是萨版的却正好与她们相反，像是-一个“”符号，整体来说就是由弱渐强，直到最后的一个音都在持续爆发着她的力量感，着重强调在“天”和“方字上，像是嘶吼-般。音乐戛然而止，可是却能清晰地感觉到心脏被震感得在胸腔里撞击个不停，小半会儿都无法从她的音乐中走出来，可见萨版的《九儿》有多大的震撼力。
二、谭品版细节细腻，大气而磅礴
在新一期的《歌手》竞赛节目中，由中国青年歌唱家谭晶演唱的《九儿》又在人们的记忆里抵起狂波。对谭晶有了解的人一定知道她最大的“武器”便是她在中国歌坛开创了民族、通俗、美声三种唱法融为一体的跨界演唱风格，能够精准地掌握每-首歌的细节，情感以及如何演绎是她的特点。之前的谭晶都是以民族、美声歌唱家的身份出现在各大晚会以及电视荧幕中。而这一次，她想通过流行歌手的模样来改变她在大众心目中的模样。这一次的《九儿》是极富有民族色彩的演绎，身着黑裙的谭晶被宛如展开的白色浪花般的衣料包围，仿佛就像被高梁围绕的九儿一般。这跟电视剧中的九儿也有些相似，藏蓝的布衣，火红的袖口，拂开层层的高梁，逐步走向生命的尽头。这也为她的舞台增色添彩。跟电视剧插曲只能听到歌者演唱不样,这一类型的竞演节目都是观众可以直接看到的，所以谭晶版本的《九儿》首先就给人带来了视觉上的冲击。从她对这首歌的重新编曲来看。首先跟萨顶顶-样加人了唢呐这一民族乐器,不过引子部分萨版采用了笛子与唢呐相结合，谭版的则是由喷呐“独当- -面”，换掉了原来的引子部分的旋律。唢呐在大多数人的印象里都是比较喜庆的时候才会演奏，但是在萨版和谭版的《九儿》中,喷呐充当的不再是欢声笑语的角色，而是高原上夕阳下凄凉行走的背影，以及九儿在高粱地上留下的深深印迹。前奏响起，中央民族乐团陈力宝吹奏的唢呐嘹亮声响-.出来很容易让人想到电视剧中，豆官唱着“娘，娘，你上西南，宽宽的道路，长长的宝船;娘，娘，你上西南，溜溜的宝马,足足的盘.....为九儿送行的场景。从一开始便将听众的心紧紧地揪在-起。在A段里，谭晶演唱得自由游弋，仿佛在诉说什么故事- -般。中音区音色干净细腻，稳定清晰， 细节演唱上丝毫不含糊,演唱得十分精准，感情把握到位。单音哼唱“啊”时，加强力量将歌曲推到了另一.个境界。谭版里十分大胆地加入了摇滚的元素，与她哀婉的演唱相得益彰。中间间奏的唢呐是全曲的华彩部分之-，让人觉得直揪心窝，也容易让听众们更好地融入歌曲里，让画面展现在听众的眼前和脑内。因为曲子的演唱难度在不断加大并且还要把情感推动到制高点然后一并爆发在最后- -段，所以韩版胡版以及萨版中最后的高音都是有过波句进行衔接的。但是谭晶却将她的高音华彩段直接加载了喷呐的solo之后，中间没有任何过渡和预示，面带微笑用强大的气息支撑直接演绎了最精彩的片段，仿佛将全身的力量都投入在最后的高音中，丝毫不拘泥，全盘放出,像是倾泻下来的瀑布，极具爆发力，气势磅礴逼人,让听众心生敬意。音乐戛然而止，谭晶马上调整过来伴着钢琴唱出“九儿我送你去远方”然后结束全曲。气息声音各占一半，将乐句不断地拉长，将人的思绪拉到远方，似乎又回到豆官唱着“娘，娘，你上西.....的场景中去。音乐的余韵未散，带来的感动却是接踺而至。谭晶的声音就像剧中醇熟的三十里红，余韵悠长，让人醉在其中。
结语
萨、谭两者对《九儿》进行“加工打磨”，各有千秋。两个版本演绎出了两个截然不同的九儿。她们用自已的方式让九儿在人们眼前活了起来，可是无论如何改编，都是围绕着从这片高粱地中衍生出来的九儿展开的。各版本的演绎将她倔强、勇敢、烈火的性格展现得淋滴尽致。所以才说她们“师出同门”却各放异彩，用同样-首歌曲带来了色彩斑澜的听觉盛宴。音乐中间采用了许多中国音乐元素来代替西洋乐器所不能展现给我们的震撼，像唢呐的高亢嘹亮，大鼓的叩击人心，都一-为歌手们的改编锦上添花，也帮中国民族乐器更好更大地打开了国内外的发展空间，让中国的民族乐器让更多人去了解它的与众不同继而去传承。同时也能更好地让中国的音乐与西方相交汇，呈现出更加多彩的中国式音乐。
