本
文
摘
要
1824年5月7日，当贝多芬的《第九交响曲》在维也纳凯伦特纳托尔剧院首演结束了最后一个音符后，长久等待的欢呼声重新回到了贝多芬什么都无法听见的耳中。观众们近乎疯狂地鼓掌和欢叫，雷鸣般的掌声竟达五次之多。许多观众流下了难以抑制的泪水，人们顾不上体面和礼仪，朝着舞台蜂拥而去。贝多芬看着那样的热情场面激动得一度晕厥过去。
《第九交响曲》是贝多芬音乐生涯的登峰造极之作，倾尽了作曲家数十年的心血。从作品的酝酿到完成，一路坎坷而来。这部作品构思天马行空而又宏伟广阔，它是一部由交响乐队、合唱队和独唱、重唱等多种表演形式组成的壮丽颂歌，后人也因此称之为《合唱交响曲》。最经典的部分在于第四乐章的合唱，它引用了德国诗人席勒的《欢乐颂》，它呈现的平等博爱超越种族、超越语言、超越全宇宙。这是贝多芬音乐生涯的最高峰，“交响丰碑”当之无愧。
将近两百年前横空出世的这部经典作品一直以来被各大交响乐团反复演出，长盛不衰，几乎所有后来的音乐家、作曲家都被这部宏伟壮丽的作品所倾倒。
10月28日 晚，在新一期的“娟子时间”中，女指挥家易娟子将执棒天津交响乐团，联袂小提琴演奏家张精冶与天津交响乐团（附属）青年合唱团，在天津音乐厅呈现 “ 永恒的贝多芬”（二）交响音乐会 ，艺术家将用他们的精湛技艺和 *** 演绎，向贝多芬这位伟大的英雄致敬！ 向“贝九”这部永恒的经典致敬！
演出时间
2018年10月28日 19:30
演出地点
天津音乐厅（和平区建设路88号）
娟子时间出品
指挥 | 易娟子
演奏 | 天津交响乐团
小提琴 | 张精冶
合唱 | 天津交响乐团（附属）青年合唱团
演出曲目
上半场
♫ D大调小提琴协奏曲 / 贝多芬
小提琴独奏：张精冶
下半场
♫ 第九交响曲 / 贝多芬
Ⅰ.不太快的庄严的快板
Ⅱ. 十分活泼的急板
Ⅲ. 如歌的柔板
Ⅳ. 快板
女高音：黄显淳 女中音：方春月
男高音：李华典 男中音：佘乐
“娟子时间”是天津交响乐团在音乐会创新探索中推出的全新系列演出，是对传统音乐会拓宽延展的舞台艺术复合形式。“娟子时间”将表演、交流、欣赏紧密融合，以丰富的演出内容、独特的艺术视角、观众的感知自信为基础和方向，在突出现场演出观赏性和艺术性魅力的同时，通过交流访谈分享音乐创作的初心、探讨演奏艺术的追求、激发观众自觉的艺术审美，将“创作、演奏、欣赏”在音乐会中三位一体的内涵全方位体现。
“娟子时间”的策划兼主持人是天津交响乐团常任指挥、国家一级指挥、活跃在交响乐舞台上极具影响力和代表性的著名女指挥家——易娟子。 易娟子将在每期音乐会中邀请中外优秀音乐家、艺术家作演出嘉宾，在为观众呈现经典名曲和精彩演绎的同时、与观众交流创作中的情感思想和动人故事、启发观众对艺术作品创作演绎的感性认识。“娟子时间”的另一大亮点是、在每期音乐会上、易娟子或担任乐队指挥、或以她极具艺术修养的小提琴和钢琴演奏与嘉宾合作，在深度艺术交融的同时，带给观众她澎湃坚定、真诚细腻的风格魅力和艺术追求。
音乐无国界，艺术本相通。“娟子时间”不仅分享古典音乐，还会将舞蹈、戏曲、诗歌、绘画等姊妹艺术与音乐结合作为拓展对象、为观众展现艺术的个性与共性及文化的内生力量。
精彩纷呈 绽放华彩的舞台
艺术追寻 审美生命的畅坛
质朴真诚 情感心灵的交融
润物有声 纵情你我的时间。
我们真诚邀请您一起共度“娟子时间”，期待你们的参与！润物有声，成风化人，让我们纵情于艺术的生命长河,让时间定格和“娟子”在一起的分分秒秒......
易娟子，天津交响乐团常任指挥、国家一级指挥、是活跃在交响乐舞台上极具影响力和代表性的女指挥家，先后受邀指挥并担任多个交响乐团常任及客席指挥、与国内外著名演奏家及乐团合作演绎了大量不同风格的中外作品,演出足迹遍及欧、亚、美洲，赢得广泛赞誉.由于在交响乐、室内乐以及古典音乐普及等方面做出的成绩,获全国文化系统先进个人奖章。
易娟子毕业于“中央音乐学院”、“维也纳国立音乐与表演艺术大学”，先后获得指挥硕士学位及最高演奏家文凭。留学期间在海外创建第一支中国留学生交响乐团，受到我驻外使馆高度赞扬。
易娟子的指挥清晰准确、优雅细腻、极富感染力；她能够深入挖掘音乐内涵和勾勒音乐内在的逻辑性、体现情感和精神的力量及音乐的价值；她澎湃坚定、优雅自然、行云流水般的指挥气质和风格深受乐迷喜爱。著名小提琴演奏家盛中国评价到：“易娟子带领着乐队使其具有了严谨、冷静的德奥风格”。俄罗斯音乐家、资深音乐人卡琳娜在莫斯科救世主大教堂音乐厅观看易娟子指挥“莫斯科国立交响乐团”的音乐会后接受俄罗斯媒体采访时评价到：“我一生听过无数场交响音乐会，而中国女指挥的出色表现给我留下深刻的印象，太震撼！太完美！指挥技巧高超、仪态动人、给人带来美的享受！”。
张精冶是当今最优秀的华人青年小提琴演奏家之一、同时他还是室内乐演奏家、交响乐团首席、中央音乐学院教师(北京）、皇后大学客座教师（纽约）、北京现代音乐节演出总监。
他是很多国内、国际小提琴演奏比赛的获奖者。在他所获得的众多奖项中，包括中国文化部授予的最高音乐奖项“金钟奖”小提琴比赛、以及意大利“波斯塔基尼”国际小提琴比赛等等。他还在国际比赛中获得过中国小提琴家极少染指的“巴哈演奏最佳奖”。
作为目前演出最为频繁的年轻才俊之一，他的演出活动遍及欧洲、北美、亚洲等诸多国家和地区，在诸如纽约卡内基音乐厅、中国国家大剧院、东京三得利音乐厅等等世界著名音乐厅成功演奏过音乐会，并由瑞士国家电台和中国国家大剧院灌制过唱片。
除了定期演奏独奏音乐会和与交响乐团合作演出小提琴独奏，张精冶亦是活跃在室内乐领域和乐队首席领域的杰出音乐家。他参与组建了形式多样的室内乐团，包括：基因三重奏、北京四重奏、云和重奏团、国家大剧院八重奏，以及在美国纽约组建的Beijing Duo等等。他还以客座首席身份经常与很多职业乐团合作演出交响乐作品，如：天津交响乐团、海峡两岸交响乐团、西安交响乐团、EOS交响乐团、包头交响乐团、北京交响乐团等等。
他还与当代先锋艺术家亲密合作，积极演奏、推广大量的新音乐作品。如Samuel Adler、叶小纲、郭文景、John Corigliano、谭盾、John Milton Cage等世界著名作曲家的新作品以及众多当代作曲家的首演作品。
张精冶曾是我国国宝级已故小提琴教育大师林耀基教授的学生。他还先后师从过王冠教授、李向阳教授、林朝阳教授和丹尼尔菲利普斯教授。并受到包括斯特恩、祖克曼、阿玛迪乌斯四重奏在内的众多老牌演奏大师的指导与垂青。他的学生时代，在北京中央音乐学院就读期间，曾作为当时最有前途的中国少年演奏人材，被摄入著名奥斯卡获奖记录片《从 *** 到莫扎特》中。
张精冶今晚演奏的意大利名琴是由喻艺术基金会提供。
作为直辖市的天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一。交响乐在天津有着广泛的听众基础。天津交响乐团始建于1985年，为四管制大型交响乐团，2017年组建半职业化附属合唱团。普及和发展东西方交响乐事业是她的宗旨。现任团长卢笙；艺术总监汤沐海；常任指挥杨力、易娟子。历史悠久，音效极佳的天津音乐厅为乐团的常驻演出场所。
乐团每年推出音乐季，邀请国内外极具影响力的艺术家联袂为观众奉上精彩的演出。如2015-16音乐季完成的 *** -贝多芬交响曲全集计划被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”，海顿，布鲁克纳，勃拉姆斯， *** ，贝多芬，瓦格纳，德彪西，拉威尔，柴科夫斯基，巴托克，柏辽兹，莫扎特，斯卡里亚宾，德沃夏克等伟大作曲家的一系列交响作品均为乐团的日常演奏曲目。
在不断拓展交响乐领域的同时，乐团也积极的在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品如：瓦格纳的《尼伯龙根指环》，亚洲首演布里顿的歌剧《卢克雷齐娅受辱记》，巴托克的《蓝胡子城堡》，威尔第的传世经典《茶花女》，《阿依达》，《弄臣》，斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》德彪西的《佩利亚斯美利桑德》，郝维亚的《一江春水》以及施耐德的《马可波罗》。乐团除上演大型交响，与歌剧音乐会外，还长期举办独唱、独奏、重奏等多种形式的室内乐音乐会，致力将乐团本身打造成一支具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。
乐团在不断上演西方经典曲目的同时，还致力于中国交响音乐事业的发展，自成立以来成功地演奏了数百部中、外作曲家的大型交响乐作品及独奏、重奏、独唱、合唱作品。始终鼓励中国交响乐作品的创作为天津交响乐团责无旁贷的宗旨，叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹，徐昌俊等著名作曲家的一些作品，均曾由天津交响乐团首演。
天津交响乐团除在天津举办常规音乐会及音乐季外，乐团在国内各地留下了自己的足迹。同时积极配合国家“京津冀协同发展”战略为丰富津京冀文化事业做着不断的努力。天津交响乐团曾多次应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚、印度尼西亚、柬埔寨、蒙古以及香港、台湾地区进行访问演出。经多年来不懈的努力与市委市 *** 的大力支持下，在市委宣传部与市文广局的正确领导下，“天交”已成为天津市一张靓丽的“文化名片”。
近年来在天津市“文化惠民”相关政策的鼓励和支持，乐团深入到全市社区当中进行普及公益演出，同时不间断地深入到天津大、中、小学校进行普及高雅艺术演出，天津市文广局、天津市教育委员会联手天津交响乐团，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，积极发挥“文化轻骑兵”作用。社会各界均给与积极评价。
鉴于天津交响乐团在发展交响音乐事业上做出的突出贡献，中华人民共和国文化部、人事部授予乐团“全国文化工作先进集体”称号。
天津是一座音乐之城，天津是一座歌唱之城。天津人爱歌唱，天津人懂歌唱，是这座城市的文化特点。天津有着广泛的群众歌唱基础，为了更好的服务天津广大的音乐观众，为了更好的展示天津都市文化的魅力，天津交响乐团倾力筹建了（附属）青年合唱团。青年合唱团的创建，是天津交响乐团在院团建设上的新探索，是丰富交响乐舞台的新尝试，是展示天津都市文化的新创意。
天津交响乐团（附属）青年合唱团，聚合了天津青年一代优秀的歌唱人才，合唱团将承担大型交响乐合唱作品、大型歌剧合唱作品、独立的合唱音乐会作品等。他们将用自己的青春和歌声，展示天津的都市风采！他们将用自己的音乐和梦想，谱写海河的华美乐章！我们衷心的期望他们，用良好的职业素养、严谨的艺术训练，成为天津合唱的希望之星。
贝多芬只作有唯一的一首小提琴协奏曲，这首D大调，OP.61，作于1806年，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一首。这首作品专为当时维也纳剧院的第一小提琴克莱门特而作，1806年12月23日由克莱门特在维也纳首演。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
这首作品共3个乐章：
1. 不太快的快板，从定音鼓的5次敲击开头，这个乐章中弥漫的安详情绪，令人想起莫扎特，主部主题一直在奇妙的宁静中曲折地游动。
2. 小广板，这个慢乐章开头小提琴加了弱音器，圆号和单簧管呼应后，小提琴在装饰音的花环后有一系列美好的变奏，华彩乐段后进入末乐章。
3. 快板，是一首轻松而又辉煌的回旋曲，这个乐章充满自发的活力，它是回旋曲和奏鸣曲快板的结合。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。 这部交响曲被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。
第一乐章，不太快的庄严的快板，奏鸣曲式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
第二乐章，十分活泼的急板，庞大的诙谐曲式。贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征，但其中还带有不安的情绪。
第三乐章，如歌的柔板，不规则的变奏曲式。两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。
第四乐章，急板。在主题“欢乐颂”开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦，并含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的“欢乐颂”主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的 *** ，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
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