幽灵线东京游戏（游戏幽灵线东京）

从涩谷交叉口杀到东京铁塔

午夜时分，你从东京涩谷站的地下站台登上驶向浅草方向的列车。不知为何，平常总是挤满了深夜归家上班族的末班车厢，今天却空得让人有些心慌。上车时恍惚能看见的几个人影，也在列车驶出地面的那一刻，不知了去向。窗外的浓雾，好像能把整座城市都包裹在其中。

随着一阵刺耳的刹车声，列车停在了一座破旧不堪的无人车站。根据你的经验，在首都圈内应该没有这样的车站存在。怀着单纯的好奇与某种特殊的使命感，你从车厢中走了出来，透过让人厌恶的白炽灯光，看到了早已严重风化锈蚀的站台标牌，上面隐隐约约写着四个假名——

“きさ●ぎ（如月）”

很显然，即使细节有略微不同，你也一定能够听得出来，上面的桥段来自那个几乎人尽皆知的日本都市传说“如月车站”。按照原版故事的走向，接下来可怜的主人公，会在这个无人车站，遭遇人生中最诡异和可怕的时刻，甚至从此被困在另一个世界。不过，今天我讲的这个故事版本，却有一个完全不同的结局。

这名叫伊月晓人的青年的身体中，有着另一个自称“KK”的灵魂、在KK的帮助下，晓人可以使用名为“空灵战技”的特殊能力，只要配合某些简单的手印与符咒，他就可以超度那些流落人间的亡魂，即使是再残忍的鬼怪，也无法在他手上活过五分钟。于是。在这个关于无人车站的“恐怖故事”最后，主人公战胜了来自彼世的怪物，回到了被浓雾笼罩的涩谷。

虽然只是游戏中一个流程不长的简单支线，但上面这个故事，却能够很好地诠释《幽灵线：东京》的整体基调：“一个建立在恐怖故事上的驱鬼动作片”。

其实自从Tango Gameworks正式公布《幽灵线：东京》以来，它似乎一直就被某种神秘感所围绕。我不知道究竟有多少玩家，曾一度被三上真司的大名所“误导”，又有多少人和我一样，对于其“第一人称结印”的玩法，表示出不解与困惑。但只要实际玩过了游戏，你就能明白，其实它并没有跳脱出我们所熟悉的玩法框架。而如果你是一个怪谈或鬼怪文化爱好者，这套在此前鲜有人尝试的类型组合方式，还能为你带来一些独特的玩法体验。

其实，就像在早先试玩报告中所聊过的那样，如果要用一句话来概括《幽灵线：东京》的玩法，我偏向将它称为“半开放世界框架下的异型FPS”——制作组以现实世界中的东京涩谷为原型，制作了一个结合“讲故事”“自由探索”与“遇敌战斗”为一体的中型箱庭世界。

在当下的市场中，这样的游戏一点都不算少。只不过，《幽灵线：东京》特别的地方，在于虽然掺杂了不少虚构的设施与建筑，但它的场景结构与比例，都在一定程度上还原着现实世界。而比起那些一上来就让你找不到目标游戏，它也有着一条相对线性的游玩路线。

《幽灵线：东京》的主线故事中，东京的人口伴随着一阵诡异的迷雾全数失踪，伴随着迷雾出现的异形生物们，正在四处狩猎残留下来的灵魂。主人公晓人虽然在灵体KK的帮助下逃过一劫，但他的妹妹却被一名带着般若面具的神秘男子掳走，为了共同的目标，晓人与KK开始在被封锁的涩谷，四处寻找“般若”的踪迹。

虽然表面上是一款开放世界游戏，但在游戏的前中期，玩家对于涩谷的“自由探索”，实际上并不那么自由——地图中的大部分区域都被危险的迷雾笼罩，无法踏入其中。玩家需要跟随剧情的发展，净化各个街区被污染的鸟居与神社，进而驱散各个街区的迷雾后，才可以在相应街区行动——而这，也是我将其称为“半开放世界”的原因。

说实话，如果单聊开放世界的可探索性或设计逻辑，《幽灵线：东京》并没有太多亮点。每个“街区”所占的面积并不算大，你能做的事情大多也都是像收集“换金物品”“灵体”，寻找“地藏像”“变身的狸猫”之类，有着固定模式和套路的“收集”任务（只不过它们的最终作用，都是强化角色本身）。当探索现代东京的新鲜感散去后，玩家还是会很快进入疲劳期。显而易见，它也没能避开开放式游戏的通病。

不过让人有些意外的是，《幽灵线：东京》中的涉谷地图，并非一张一眼望穿的平面。在建筑物间探索时，你偶尔会发现敞开的消防梯或是在高空盘旋的天狗，在它们的帮助下，玩家可以攀爬到城市的上层地区，再通过简单的“滑翔”在屋顶间来回移动——这对于一款“按照特定路线解锁区域”对玩家进行引导，并且体量算不上大的箱庭游戏来说，也算在一定程度上缓和了重复探索的单调感。

至于游戏中的战斗，也没有最初玩家们设想的那样特别。

就像之前我们所知道的一样，《幽灵线：东京》的主人公可以通过不同的手印，发射出不同属性的法术，在游戏设定中，这种攻击方式被称为“空灵战技”。但就像我们在其他FPS中使用的任何一把武器一样，空灵战技也需要玩家瞄准，需要随时补充子弹，甚至还有固定的子弹上限。从某种意义上来说，你完全可以用以往FPS的游戏思维去对它进行解析，除了需要不停变换姿势的双手之外，它俨然就是某种“空气枪械”。

在战斗中，玩家使用最多的手势，除了“法术防御”之外，大概就要数“风”“水”“火”三种属性攻击了。根据敌人的数量与种类，你可以随时切换子弹类型：风属性的手印威力最低，但却支持快速连射；水属性的手印射程较短，但却能同时击中多名敌人；火属性的手印弹容量最小，威力却是三种属性中最高的，通过蓄力还能产生小范围的爆炸伤害。

《幽灵线：东京》中的敌人，所承受的伤害超过一定量级，其体内作为弱点的“灵核”，便会暴露出来。这时，玩家可以通过丝线拉扯或直接上手的方式，直接击杀敌人。在PS5手柄DualSense的自适应扳机与特殊震动反馈的帮助下，你很快就能从这套系统中，体会到动作射击游戏独有的爽 *** 。

除了这三种“法术”外，玩家还可以使用像是“弓箭”这样，比较常见的物理攻击手段。而对于那些不那么喜欢正面强攻的人来说，《幽灵线：东京》也像大部分同类游戏一样，提供了像是“敌人警觉读”“背后直接击杀”等常见的潜行机制。在传统的攻击系武器外，更有着像“御札”这样的功能性道具，玩家可以使用它们达到隐藏自身、吸引注意力，甚至控制敌人行动等特殊效果。

不过话说回来，不管是法术、御札，还是在灵核暴露瞬间的致命一击，这些行为都没有超出我们通常对于FPS概念的理解。除了用来攻击敌人之外，风、水、火属性的法术和那些中二气质拉满的法术手势，并没有更多的用处。

换句话来说，虽然形态不一样，但枪还是枪，而且也只能是“枪”了。

相比之下，游戏中的敌人设计，倒有意思不少。除了在此前预告片及试玩演示中出现的无脸上班族、无头女高中生、体形高大的裂口女等怪物之外，随着故事的进行，越来越多的可怕的怪物开始出现在涩谷的街头。而如果是熟悉日本都市传说的玩家，很容易就能通过它们联想到一个个有趣的恐怖故事。

但就像玩家能使用的招数有限一样，游戏中敌人能带给你的乐趣，基本上也只停留在了概念与外观上。确实，无头女高中生会使用舞蹈般的回旋踢，裂口女会使用剪刀劈斩，而晴天娃娃会从高处发射写满咒术的火球，但归结到最后，它们都共用着同一套攻击逻辑。

这个问题，放在游戏的BOSS战中更加明显。在主线故事中出现的大部分BOSS敌人，都有着同一套共同的攻略方法，那就是左右跑动避开飞弹，在靠着跳跃避开地面上的冲击波，整个过程极其单调。而这也与玩家可执行行为的单调，有着撇不开的关系——

虽然“异型”，但它终究还是沿用着传统FPS的玩法。

不过，就像文章最开始我说的那个“恐怖故事”一样，《幽灵线：东京》最大卖点与魅力，其实并不在“战斗”之中。

想象一下吧，还是那些“鬼吃人”的老套故事，倒霉的主人公仍旧被各种不可名状之物们所迷惑，但因为掌握着远胜于它们的力量，所以无论是反射在下一个街角的诡异人影，还是突然在周围响起的奇妙杂音，都不会给你带来任何一丝恐惧。看着东京街头那些花花绿绿的店铺招牌，以及现代楼宇间的巨型鸟居，一种享受“超自然奇观”的雅兴，在你的心中逐渐萌生出来。

这正是Tango Gameworks在《幽灵线：东京》的玩家身上，想要追求的东西。就像它们曾经在《恶灵附身》上所尝试的那样，只不过这次他们花的心思更多了，再加上东京这座城市，本就同时掺杂了对未来的焦虑与回望过去的忧郁，这更让游戏中的场景，显得独一无二。

氛围与奇观，以及人为制造的“视觉违和感”，可以说是《幽灵线：东京》世界构成的核心。从故事的一开始，巨大的谜团与阴谋就围绕在玩家身边，你不知道为什么涩谷会空无一人，不明白为什么“般若”面具的男子要抓走晓人的妹妹，更不知道那些从雾中走出的怪物是什么东西。

在追踪般若的同时，晓人和KK不断地在幻觉、彼世与现世之间穿梭。很可能前一秒你还在盛传闹鬼的公寓，后一秒就变化成了不断延伸的无限回廊，原本就昏暗无光的走廊，随着闯入者的每一步深入，开始逐渐爬满可疑的小报信息。

更难得的是，为了在现代背景下，表现出“最纯粹”的怪谈恐怖文化，《幽灵线：东京》中包含此类奇观在内的大部分演出特效，都积极采用着东亚文化圈的视觉符号。从代替雨雪天气飘落的汉字，到怪物身上喷涌而出的“咒怨”，再到主人公在受到伤害时，眼前看到的曼珠沙华，皆是构成这个世界视觉风格的重要一环。

有一种说法，认为那些我们生活中最常见和普通的东西，一旦表现出某种程度的异样，就会触发人类本能的恐惧感——这也是距离我们日常生活最接近的“恐怖”，而这也是《幽灵线：东京》一直在尝试的。

其最大的表现，在于即使你曾经在现实或虚拟世界中，无数次造访过涩谷，也还是会随时探索的深入，感受到不应该属于“我们的世界”的东西——这不光指的是涩谷站前“忠犬八公”的消失，或者全域多到让人有些诧异的神社数量。实际上，在这个细节上，Tango Gameworks也算是下了不少心思了。

另一方面，用“支线任务”的方式，对经典故事的重新诠释，也可以算是本作的亮点之一。《幽灵线：东京》中出现的大部分任务，都取自于人们耳熟能详的怪谈故事或都市传说，除了评测开头的“如月车站”之外，你还能在这里听到像是“出灵异外景的女艺人再也没有回来”“只在夜晚奏响的神秘钢琴曲”“旅馆中消失的房间”这样，稻川淳二等现代怪谈作家最钟爱的经典故事，或是像小泉八云记载在《怪谈》中，那些自江户时代之前，便已经流传甚广的妖怪传说——

虽然不管它是哪一种，最终都逃不过主人公的魔爪。

唯一可惜的地方在于，游戏中的支线任务从激活到完成，都被最大程度的透明化了。只要在开启支线任务的那一刻，你就能立即看到整个事件的全貌，缺少了一些恐怖游戏中，一步步走进真相的探索感。而除了那些捕捉特定妖怪的收集任务之外，这批支线也都没有独立的恶灵或鬼怪形象，到最后玩家所要做的，还是变成了施法打怪的老几样。

最后，说回故事方面。我不知道这样评价是否合适，但《幽灵线：东京》的主线故事，真的有些没头没尾——好像前一秒主人公的妹妹才被掳走，下一秒他们就开始了寻找KK前队友的行动。

实际上，无论是对于主角伊月晓人、KK，还是般若的背景描写，都少到了几乎可以一笔带过，晓人与KK之间的对话，大多也只不过是无关紧要的闲聊。如果你在此前没有玩过那部免费的视觉小说《幽灵线：东京 序章》，很可能连谁是谁都分不清楚，而即使你玩过了，也需要通过收集游戏中的大量录音、资料文件，才能对游戏的世界观和几人的行为动机，有一个大致的了解。

也不是说这种叙事方式不行，事实上，也确实有不少知名游戏制作人都钟爱这样的叙事模式，但在本身故事就有些零散的情况下，这绝对不是一个值得提倡的做法。

虽然我非常喜欢本作当中的支线任务设定，它们也非常符合游戏的整体基调，但它们大都和主线剧情没有任何直接联系。再加上制作组并没有对于支线和主线中的过渡关系，进行额外的设计或考量，很容易就会出现支线喧宾夺主的情况。就连最后的决战部分，都好像是被急急忙忙安排上架的一样。

说句实话，《幽灵线：东京》无论是题材选择，还是设计理念，都正中了我的好球区。

但同时我也必须承认，这种对于“创新”理念的追求，暴露出了游戏制作团队在接手此前未曾涉及游戏题材时的捉襟见肘。其实，除了上面提到那些缺陷之外，“帧数不稳定”（PlayStation 5版本）“主线流程过短”这样的问题，也必将成为《幽灵线：东京》遭受玩家不满的最大宣泄口。

只是有意思的地方在于，他们从一款“恐怖游戏”出发，居然真的能在最后创造出这样一款集“现实都市”“怪谈”“超自然”“第一人称射击”“箱庭”“法术”“视觉恐怖”与“光污染”于一身的奇异作品——

而更绝的是，除开玩法之外，你甚至无法在市面上找到另一款和它相似的游戏。