本
文
摘
要
原唱无人问津，翻唱却火的“烂大街”的歌曲有哪些？
我始终觉得，歌手跟歌曲之间的关系就是“伯乐”与“千里马”，一首好歌被原唱唱过之后无人问津，那只能说这首好歌还没有遇到它的“伯乐”，一旦遇到了真正适合的歌手，歌曲才能展现出它真正的价值。
记得去年的我写过一篇关于阿牛的文章，当时我在文章中提到《对面的女孩看过来》这首歌的原唱是马来西亚歌手阿牛，后来文章发布之后，不少网友在这片文章下面留言说《对面的女孩看过来》这首歌明明就是任贤齐原唱的，让我搞清楚了再说不要误导大家。
当时我才知道原来有这么多人竟然不知道《对面的女孩看过来》这首歌其实是阿牛首唱的，可能是这些人年纪比较小的原因吧。其实《对面的女孩看过来》这首歌是阿牛作词作曲并演唱的于1997年发表的一首作品，1998年，任贤齐翻唱了这首歌，这才让这首歌红遍了大江南北。
1999年央视春晚上，陈红携蔡国庆等人一起合唱了一首《常回家看看》，这首温暖质朴的歌曲打动了无数的听众，随着春晚的播出，这首《常回家看看》也一炮而红。
很多人都是通过春晚才知道《常回家看看》这首歌，再加上后来陈红还为这首歌拍了MV，因此很多人都误以为这首歌的原唱就是陈红，其实不然，这首歌的原唱其实是一位名叫耿宁的男歌手，耿宁版的《常回家看看》也拍过MV，现在在网上还能找得到，感兴趣的朋友可以找来看看。后来不知道是什么原因，这首《常回家看看》转到了陈红手中，经过春晚的宣传，这才传的街知巷闻。
谭维维的唱功目前算什么级别的？
我必须力挺谭维维的唱功，因为在此之前女歌手当中，比较钟意毛阿敏、那英以及韩红，偶然一次关注了谭维维，始知道谭维维非凡唱功，她的曲风多面性，抒情派、摇滚派、学院派、流行派驾驭得轻车熟路，而且掌握得非常凌美不突兀，如与韩磊合唱的《不忘初心》、与王力宏合作的《缘分一道桥》、个人演绎的《乌兰巴托的夜》、《如果有来生》、《华阴老腔一声吼》、《谭某某》等等，在此不一一枚举，经她诠释彰显的作品，有血有肉，生命力呼之欲出，耐听程度异常高，常常让人忍俊不禁循环播放，论其当今歌坛，谭维维开创了新的领域，超越了前者，唱功没有人可以争锋比肩！
要讲唱功，就讲广义的唱功，狭义的唱功讲起来没有任何意义。
一、谭维维的唱功，在华语乐坛女歌手之中，算是准二流。
1、谭维维对音乐的理解，还是偏于表面，所以她无法对歌曲进行再创作，这是区分一流和二流的主要标准。要克服这一点，没有任何捷径，那就是提升自己的内涵，多看书，多听取别人的建议，补齐短板。
2、谭维维在音色方面得分不高。音色，对一个歌手太重要了。音色是一个歌手的立体形象，所以，音色不占优势的歌手，很是吃亏。
3、谭维维的音准、音质、乐感等也不是一流水平，这个是天生的，我也不知道后天能不能弥补。不管如何，既然吃这行饭，就要想办法改进吧。
4、谭维维对音乐的追求，很值得肯定。她花了很多钱出了一张新专辑《3811》，很有诚意。可惜，她没有找到合适她的词曲作者，她找的制作人更是严重不靠谱，所以这张专辑白花钱了。
姚贝娜的唱功到底如何，和张惠妹比呢？
根本不懂艺术是什么的人才会天天比唱功，先不说你们懂不懂，专业不专业，我这个音乐门外汉都知道，跟绘画一样，基本功只是基础，灵感，创造力，个性，和谐感，这些才是关键。不然音乐老师比绝大多数歌手音准要好。
T1，音域、低音质量高于张惠妹。但辨识度、语感、情绪张惠妹完爆姚贝娜。
张惠妹理论音域：D3-G5-B5-D6；低音-混音-头声-头声极限。
张惠妹质量音域：G3-G5；
姚贝娜理论音域：C#3-G5-E6；
姚贝娜质量音域：C#3-G5；
姚贝娜是典型的学院派流行通俗声乐代表，也是近些年最好的学院派声乐女歌手。是2008年的青歌赛满分冠军。音的质量，音域的阔度是他们的核心竞争力。
张惠妹师出张雨生，是典型的民间好嗓子代表，不具备声乐系统。全凭借着个人乐感和后天补课。音乐情绪化，是这类歌手的王牌。
姚贝娜和张惠妹的对比，是具有部分不公平性的。
1972年出生的张惠妹，接触的声乐知识是八九十年代的，姚贝娜接触的声乐知识是新世纪全新的声乐架构。
八九十年代根本没有系统的声乐培训和大学课程，但是在新世纪之后，艺术性学科艺考发展迅速。这一点时代改变是姚贝娜和张惠妹的主要区别。
在这种时代基础上，以声乐性唯声域论评价姚贝娜和张惠妹，的确会得出姚贝娜唱功高于张惠妹的结论。但这种评论明显是有失偏颇的。
张惠妹对于演唱的语感、音乐风格、情绪传递能力等方面做的积累都是姚贝娜仰望的存在。
张惠妹在姚贝娜的年纪时，已经卖出了五百万张唱片，成为王菲之后登上了美国时代周刊的华语女歌手。这种现象级，并不是姚贝娜靠着单纯的音域和质量所能弥补的。
以下简单从音色、音域、腔体三个方面，结合影响三个维度的语感、情绪简单对比以下姚贝娜和张惠妹。
1：音色：张惠妹＞姚贝娜。流行唱法＞学院性通俗唱法；
姚贝娜有一个很致命的问题：大多数人记不住她的音色，第一次听觉辨识度几乎为零。但是如果听多了姚贝娜的人，会非常喜欢姚贝娜的音色。因为她的音色就像是变色龙一样，在质量饱满的基础上万分多变，内容度拉满。
但是，姚贝娜没有意识到，流行音乐不需要音色多变，而是需要高度统一的强烈风格辨识度。同样的，谭晶也有这个问题。青歌赛出身的歌手，很有一批人都有这个问题。
人们无法只通过演唱音色，去确定这个声音的源头是谁。这样的歌手，难以在商业性上成名。
音色辨识度过弱，这其实并不是姚贝娜一个人的问题。凡是大学学习民歌的女歌手，在后期转入流行通俗唱法之中的女歌手，在音色上几乎不具备丝毫辨识度竞争力。
造成这种情况的原因其实很无奈，因为民歌的专业性第一点要求就是对于音色塑造性拉满，喜庆、溢于言表的喜庆。当民歌转入通俗唱法之时，这种过强的塑造能力，反倒会让大部分女歌手找不到自己的本身音色，而更是会忽略增加自身音色表现力的种种技巧。
而且青歌赛的评判标准，并不是音色。而是音准、音的质量、音的强弱对比、声压等等。
这就是通俗唱法和流行唱法区别，在学院派眼里，通俗唱法等于流行唱法。但实际上在普通听众眼里，流行唱法代表着悦耳、情绪、好听。通俗唱法代表着毫无特色、陈旧、呆板乃至于迂腐。
两人的音色对比强度，已经上升到了华语顶级水准。不存在于本身音色的问题，主要问题在于对于音色的修饰和情绪表达，能否做到增大辨识度。
在这个基础上，去谈论张惠妹和姚贝娜，差距瞬间拉大。
张惠妹在音色的表达：部分沙哑打底、多点共鸣给与立体听觉、金属芯渐强于高音情绪化，低音发音点弱化，声带边缘化。口语修饰音极多，破口音有口语随性的口水声。这一点很妙，反其道而行。
姚贝娜在音色的表达：金属芯一直在线，没有口语修饰音，气口都很少。发音点、腔体在音域拓展时一直在变，导致音色听觉不具备高度统一性。
有时候，就是这么邪乎。不论是谭晶还是姚贝娜，专业性太强，会的唱法太多，反倒会造成具有广度而不具备深度。不论是美声、民歌还是通俗，三个唱法之间穿梭必定比不上只会一个专心于通俗的几十年钻研。
所以，姚贝娜的辨识度，远不如张惠妹。
2：音域：
姚贝娜低音质量＞张惠妹；
张惠妹高音语感＞姚贝娜；
江湖不是打打杀杀，演唱也不是高不高、准不准。对于顶级歌手，声乐的要求会从基础质量转变为演唱风格的细节。
作为声乐科班出身的姚贝娜，具有着完美的功底。她的低音，真的是一绝。
这个从他的理论声乐和质量音域的最低音维度一直就可以得到。不论是声压、共鸣、发音点，姚贝娜都是具有堪称完美的低音质量。注意是质量。至于辨识度，依旧是具有上述的音色问题。
非科班女歌手，低音是她们永远无法触及的领域。因为他们不具备腹腔深度和多点腔体的意识和训练。比较典型的例子是：张韶涵、张靓颖两姐妹。那叫一个低音稀碎。
张韶涵演而优则唱，低音稀碎，不具备可听性。但恰恰大众吃高音一套。半死不活的张韶涵，凭借《阿刁》那一句“你是自由的鸟”最后一个音G5，重回事业巅峰。
同样的张靓颖也是如此，不断地提高海豚音上限，但是低音真的是比业余还业余。一句低音她能唱出五句话的感觉。基本的声压都无法维持。
张惠妹的低音质量，相比于张靓颖和张韶涵是较好的，但是也称不上多好听。只能说具有职业歌手水平，但不具备职业优势。
但是当音域开始缓慢上升至A4时，姚贝娜的优势就开始下降，张惠妹开始展现出超强的统治力。
A4-G5：
张惠妹：多点发音，保持最上方金属芯的同时，增大张雨生特色咽音，同时增大声带边缘化在首尾音进行柔化听觉。具有面罩共鸣。
张惠妹的最强能力点，就在于此。在A4-G5的高音区，张惠妹主要利用的技巧是声带压缩和声带边缘化，这其实是两个老生常谈的能力。姚贝娜也拥有，但是张惠妹的偏重点不同，张惠妹能够更具不同的歌曲要求，进行即时的调整。
比如：《我最亲爱的》，首尾边缘化弱化听觉，中间强弱的强拍完美金属芯强混。具有求异心理的完美强弱对比。
A4-G5：
姚贝娜：追求声压和金属芯密度，依旧是专业性唱法。姚贝娜的高音声压几乎是达到了华语天花板的范畴，同时金属芯的密度，也是令人惊叹的。
但是......声压越大，对于内容度的投入必定较少，同时也存在与部分商业性影响，不具备艺术性的强弱对比。就会落入飙高音的范畴之中。实际上，姚贝娜商演飙高音的次数真的是太多了。
在声域商业性上，低音优势远不如高音优势重要。原因无他，因为大众审美和人类听觉系统决定了，女高音才是人类性上最一致的听觉美感来源。所以，低音优势只在于具有部分音乐审美和专业从事人员的口中谈资。并不具备太多的歌曲表达张力。
任何领域，想要达到成熟的风格和稳定的不可代替性，都至少需要十几年的沉浸和刻苦，张惠妹拥有，姚贝娜可惜还未拥有。
3：腔体。姚贝娜＞张惠妹；
腔体共鸣是声乐系统上，最为基础也是最为核心的能力，也是声乐拓展的主要进步空间。
在这个领域，张惠妹是稍弱于姚贝娜的。
上下共鸣腔：腹腔、额窦、鼻腔。三个主要腔体，姚贝娜和张惠妹都是超一流水平，不具备太多差异性。
两人的主要腔体唱法差别在于胸腔、咽喉、上颌窦、蝶窦四个部分。
1：姚贝娜的胸腔 VS 张惠妹的咽喉；
在基础的胸声点缀，甲杓肌参与上，两人都是具有的。不再细说。
姚贝娜说过：流行音乐是真声的乐音。
这是典型的通俗学院派论点，通俗唱法的定义就是：以最真实的声音去演唱。强调的是真声质感，在这个过程之中，青歌赛的标准是去假音化的。基本上很少在青歌赛的领域上听到假音，但是近些年略有好转。
对于姚贝娜而言，真声的主要质感来源，就在于胸腔共鸣。这里具有部分的民歌基础和美声基础共鸣，这也是姚贝娜演唱之中的声压来源。
恰恰相反，张惠妹对于真声的选择方式，并不是胸腔共鸣，而是在咽喉。
张惠妹以声带边缘化+弱混能力，具有非常强的纤弱感。同时以咽音的凝聚感，增加弱混的凝聚力。这一种能力与李健的弱混，大致方向是一致的，但是在质量上张惠妹不如李健。而且张惠妹的弱混是强弱对比之中的点缀存在，不是主要手段。
咽音可以给与二重唱的感觉，因为发音点是两点。好似多了一个0.1的低音大抵。同时沙哑感，也是来自于咽音。
姚贝娜胸腔共鸣 VS 张惠妹：咽音 +边缘化；
这就看个人审美取向了，以质量出发，姚贝娜稳赢，但是以商业可听性，张惠妹也不差。在CD表现上，经过后期修饰，张惠妹可以吊打姚贝娜。
所以总体而言，张惠妹更具有大众审美和内容度。姚贝娜具有专业性审美。
2：上颌窦 VS 蝶窦；
姚贝娜的高音，在声压之外就是那强大无比，十分集中的金属芯。金属芯的存在核心，是在于上颌窦的声波叠加，因为在整个发声体系之中，只有上颌窦是具有硬壁腔体边缘。而硬壁才是让声波具有撞击后的声波叠加能力，如此进行集 *** 鸣。
姚贝娜的金属芯是集中于穿透力，加之胸腔共鸣的广度，是非常完美的展示。
张惠妹的上颌窦能力是弱于姚贝娜的，但是张惠妹具有较强的蝶窦立体音能力。因为有咽音的存在，很难分清楚，张惠妹的蝶窦参与度有多少。这需要张惠妹的清唱音频才能判定蝶窦参与度。
但即使有蝶窦的参与，在上颌窦腔体共鸣的能力上，姚贝娜还是强于张惠妹的。因为张惠妹的高音，的确具有太多太多分散点。不具备集中度。
综上所述，姚贝娜在声乐专业性上几乎是全面胜过张惠妹的，但是音乐表现力真的不是单纯的专业性就能判定的。
张惠妹的商业老练和个人技巧，实在是姚贝娜这个年龄段无法短时间达到的。何况，姚贝娜已然离去。
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