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要
◎爱地人
作为目前华语流行乐坛最具影响力的音乐颁奖礼，“台湾金曲奖”今年走到了第33个年头。今年金曲奖最大爆点是“最佳华语男歌手奖”颁给了摇滚老将崔健，这也是大陆男歌手第一次摘得这个奖项。
最大赢家蔡健雅
今年，新加坡唱作歌手蔡健雅以四项大奖成为最大赢家，尤其是“最佳华语女歌手奖”，更让蔡健雅成为历史上首位四夺“金曲歌后”的女歌手。除此之外，蔡健雅还凭借《DEPART》，获得了今年的“年度专辑奖”，这也是每年金曲奖重中之重的奖项。相比之前蔡健雅的专辑，这张专辑既有音乐创作返璞归真的一面，也有在技术上的一些突破和创新，从另一个角度来讲，这种平衡恰恰是“台湾金曲奖”某种不成文的标准。
让人比较意外的则是李权哲凭借《爱情一阵风》，战胜了蔡健雅和著名音乐人陈建骐拿到了“最佳专辑制作人奖”。作为一个1997年出生的音乐人，李权哲在制作《爱情一阵风》专辑时仅有24岁。李权哲的融合音乐风格，打破传统曲风框架的音乐走向，也可以看成是下一个时代的音乐风向标。从这个角度来讲，“台湾金曲奖”其实也一直承担着承上启下的功能。
闪闪发光的大陆音乐人
在“最佳华语男歌手奖”的争夺上，崔健战胜了大陆同行裘德和许钧，以及台湾地区的马念先等音乐人，爆出冷门。之所以说冷门，这和崔健的音乐质量无关，而主要是因为大陆歌手此前从来没有拿到过“金曲歌王”这个奖项，没想到今年由老将崔健实现了零的突破。
大陆歌手第一次在“台湾金曲奖”上拿奖，还是2001年那英拿到的“金曲歌后”。此后，李荣浩在2014年第25届金曲奖拿到了“最佳新人奖”，而“先生小姐”（Mr.Miss）则在2017年第28届金曲奖拿到了“最佳演唱组合奖”。算上今年崔健拿到的“最佳华语男歌手奖”，大陆歌手在流行类个人（组合及乐队）奖项中，除了“最佳乐团奖”还从没有染指，别的四大奖项都已经拿到了。
其实，在我们的目光关注于一些主流奖项时，还有很多大陆的音乐家受到了“台湾金曲奖”的肯定，比如崔健经常合作的鼓手贝贝（武勇恒），同样凭借《Hydro Canvas海淀》专辑里的作品《On Starboard》获得“演奏类最佳作曲人奖”。而且，这并不是大陆音乐人第一次拿到这个奖项，早在2015年第26届金曲奖上，《卷珠帘》《从前慢》《当你老了》等作品的编曲、《这世界那么多人》《卡路里》《萱草花》等作品的作曲彭飞，就凭借《第三个月》获得过这个奖项。
两年之后的第28届“台湾金曲奖”，另一位音乐人秦 *** 同样以一曲《Arboreal Tunnel》，再度替大陆音乐同行拿到了“演奏类最佳作曲人奖”。除此之外，音乐人赵兆因为给李健的《风吹麦浪》进行了重新编曲，也在2014年第25届“台湾金曲奖”上拿到了“最佳编曲人奖”。而另一位大陆客家歌手秋林，则在2018年第29届“台湾金曲奖”上获得了“最佳客语歌手奖”。
虽然本届“台湾金曲奖”仅有崔健和武勇恒两位大陆音乐人获奖，但实际上提名名单中的裘德、许钧和袁娅维，都是各个奖项强有力的竞争者。而前几年错过奖项的郭顶、黄绮珊等大陆音乐人也一直被认为是遗珠。这也说明大陆流行音乐经过几十年的发展，已经有了超越式的进步，比起2001年孤身奋战的那英还需要依靠台湾流行音乐的包装企划才能获奖，大陆流行音乐早已经今非昔比。
金曲奖的地域限制
从今年“台湾金曲奖”公布提名开始，就有很多大陆歌迷对提名名单有所质疑，因为他们发现，有好多优秀的大陆音乐人并没有出现在这个提名名单上。这样的质疑其实每年都在上演，关键的原因还是因为有些大陆歌迷并不熟悉“台湾金曲奖”的评审机制。
每年的“台湾金曲奖”都会有一个前辈音乐人作为总召集人，从而形成7到13人的评审团，经过初选、复审等过程，最终确定获奖作品或人选。而作为一个评审类音乐奖项，金曲奖采取报名制，报名的作品必须是上一个自然年内于台湾地区正式首发的作品。像第25届“最佳新人奖”得主李荣浩，为了报名参加“台湾金曲奖”，就选择在台湾地区首发了自己的个人专辑《模特》。
当然，随着数字音乐时代的到来，音乐发行已经从以前的实体唱片拓展到数字音乐。所以，现在只需要将自己的数字音乐作品在台湾地区至少三个数字音乐平台上线，同样能够获得金曲奖的报名资格。
正是因为报名方面的限制，加上其本身是台湾地区的区域音乐奖，所以它更多代表的是台湾音乐工业的水平，不能代表整个华语流行音乐的发展。所以，不仅大量大陆的音乐人从来没有拿过奖，甚至就连刘德华、梅艳芳、张国荣和Beyond等香港传奇歌手和乐队也从来没有染指过金曲奖项。这其中，有些是因为语言限制（金曲奖没有粤语类奖项），有些是因为没有报名，有些则是因为音乐作品和台湾地区的评审在审美上多少还有一些差异性。这其实也说明“台湾金曲奖”本质上还是一个立足台湾地区、部分辐射大陆及香港地区的华语音乐奖。
致敬与传统
包括本届在内的历届“台湾金曲奖”，还有一些特别值得关注的地方。
一是致敬环节。像今年就把“特别贡献奖”同时颁发给了陈复明和已故的音乐人邱晨。前者除了创作过《亲爱的小孩》等作品之外，还是“可登唱片”和“丰华唱片”的创办人之一，一手挖掘了伍思凯、张惠妹等歌手。后者曾经是“丘丘合唱团”的核心成员，创作过《小茉莉》和《就在今夜》等脍炙人口的经典作品。
除此之外，今年的颁奖礼现场还通过大屏幕回溯的方式致敬了过去一年逝世的叶胜钦、刘蓝溪、陈本恩、陈道明、杜达雄等十位音乐人，这些致敬环节除了纪念之外，也在一定程度上像是音乐文化和历史的传承，既让“台湾金曲奖”有了历史积淀，也有了记载音乐历史的意义。
二是对于传统音乐的鼓励和保护。像“最佳客语专辑奖”“最佳原住民语专辑奖”等奖项设置，历来都是“台湾金曲奖”的传统保留项目。也是通过这些奖项让更多人可以关注那些久远的传统音乐，并且通过一些现代的融合与创新，让传统的音乐在新时代焕发生机。
关注获奖 关注入围
每年的颁奖免不了几家欢喜几家愁，实际上，能够入围的作品和个人无论得奖与否，本身就已经代表了同时期华语流行音乐的最高水准。因此，作为歌迷的我们在旁观各个奖项归属的同时，更应该将目光对焦在整个提名名单上，因为这个提名名单更能体现一年一度华语流行音乐的潮流风向和审美走向。
即使如今的互联网已经越来越发达，我们每天都可以从各种平台听到几百首新歌，但每年“台湾金曲奖”的提名名单和获奖名单上，却依然可以看到一些陌生的名字。这恰恰也是评审类音乐奖项在如今资讯爆炸的年代依然有必要存在的理由，因为专业的推荐，因为慧眼识珠的挖掘，也可以让我们在数据推送、流量为王的时代，能够通过“台湾金曲奖”这样的音乐颁奖礼，尽可能不错过所有的好音乐。
今年入围“最佳华语女歌手奖”的魏如萱、詹雯婷和袁娅维，就是典型的遗珠代表。特别值得一提的就是大陆歌手袁娅维，她入围的专辑《月亮失眠了》既有着“新灵魂乐”那种前卫潮流的曲风，又通过情绪的渲染和一流的制作让专辑呈现出极具质感和张力的一面，可以说是一张创作、演唱、录音、制作堪称完美的现代流行音乐专辑，没能获奖确实让人有些遗憾。
