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要
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前男友处处骚扰我让我不得安宁，又去加我同学到处抹坏我的名誉我该怎么办？
这样的男人真的挺可怕可怜的，，心病还须心药医啊，他心病不除，你躲也不是办法。
现在不都有类似调解矛盾的节目么，反正他已经抹黑你了，你也不要担心面对镜头了。或者你找上他的家人和朋友以及你的朋友，大家坐下了谈谈，，，总之要给他一个情感发泄的窗口和机会，不然一直憋着早晚会出大事！
辛弃疾《满江红》的诗词
●满江红·江行和杨济翁韵
辛弃疾
过眼溪山，怪都似、旧时曾识。
还记得、梦中行遍，江南江北。
佳处径须携杖去，能消几两平生屐？
笑尘劳、三十九年非，长为客。
吴楚地，东南坼。
英雄事，曹刘敌。
被西风吹尽，了无陈迹。
楼观才成人已去，旌旗未卷头先白。
叹人间、哀乐转相寻，今犹昔。
辛弃疾词作鉴赏
此词与《水调歌头》（落日塞尘起）为同时先后所作。题一作“江行，简杨济翁、周显先”，乃作者离开扬州溯江上行，途中抒怀而成。今存杨炎正（济翁）《满江红》数首，其中“典尽春衣”一首有“功名事，云霄隔；英雄伴，东南坼”，“问渔樵、学作老生涯，从今日”等语，与这首词虽用韵不同，而情调相同，意气相通。或为本词所和之韵。“此词可分三层。
上片为第一层，由江行沿途所见山川引起怀昔游，痛惜年华之意。长江中下游地区山川秀美，辛弃疾南归之初，自乾道元年至三年，曾漫游吴楚，行踪遍及大江南北，对这一带山水是熟悉的。乾道四年通判建康府，此后出任地方官，调动频繁，告别山水长达十年。今日复见眼中川“都似旧时相识”了。“溪山”曰“过眼”，看山却似走来迎，这是江行的感觉。“怪”是不能认定的惊疑感，是久违重逢的最初的感触。往事虽“还记得，却模糊、记不真切，真象一场旧梦。
“还记得、构中行遍，江南江北”，“梦中”云者不仅有烘托虚实之妙，也是心理感受的真实写照，这种恍惚的神思，乃是多年来雄心壮志未得实现。业已倦于宦游的结果。反复玩味以上数句，实已暗伏“尘劳”、觉非之意。官场之上，往往如山水一般旧曾相识虚如幻梦不如远离，同时也就成了一种强有力的召唤，来自大自然的召唤。所以，紧接二句写道：“佳处径须携杖去，能消几两平生屐？”要探山川之胜，就得登攀，“携杖”、着“屐”（一种木底鞋）是少不了的。
《世说新语·雅量》载阮孚好屐，尝曰：“未知一生当着几量（两）屐？”意谓人生短暂无常，话却说得豁达幽默。此处用来稍变其意，谓山川佳处常在险远，不免多穿几双鞋，可这又算得了什么呢！所以结尾几句就对照说来，“笑尘劳、三十九年非”乃套用蘧伯玉（春秋时卫国大夫）年五十而知四十九年之非的话（语出《淮南子·原道训》），作者当时四十岁，故这样说。表面看，这是因虚度年华而自嘲，其实，命运又岂是自己主宰得了的呢。“长为客”三字深怀忧愤，语意旷达中包含沉郁。实为作者于四十年年来之感慨，年已四旬，南归亦久，但昔日的志愿，却无一件得以实现，感慨，今是昨非，一生劳碌，原来“长为客”无丝毫是自己左右的。
这片六句另起一意为第二层，由山川地形而引起对古代英雄事迹的追怀。扬州上游的豫章之地，历来被称作吴头楚尾。“吴楚地，东南坼”化用杜诗（《登岳阳楼》：“吴楚东南坼”），表现江行所见东南一带景象之壮阔。如此之山川，使作者想到三国英雄，尤其是立足东南北拒强敌的孙权，最令他钦佩景仰。曹操曾对刘备说：“今天下英雄，唯使君与操耳。”（《三国志。先主传》）而孙权堪与二者鼎立。此处四句写地灵人杰，声情激昂，其中隐含作者满腔豪情。“被西风吹尽，了无陈迹”二句有慨叹，亦有追慕。恨不能起古人于九泉而从之的意味，亦隐然句中。
结尾数句为第三层，是将以上两层意思汇合起来，发为更愤激的感慨。“楼观才成人已去”承上怀古，用苏轼诗“楼成君已去，人事固多乖”（《送郑户曹》）意，这里是说吴国基业始成而孙权就匆匆离开人间。“旌旗未卷头先白”承前感伤，由人及己，“旌旗”指战旗，意言北伐事业未成，自己的头发却先花白了。
综此二者，于是词人得出一个无可奈何的结论：人间哀乐从来循环不可琢磨（“转相寻”），“今犹昔”。这结论颇带宿命色彩，乃是作者对命运无法解释的解释。更是作者对命运不如已愿，人事多乖的感叹。
词中一方面表示倦于宦游——“笑尘劳、三十九年非”，另一方面又追怀古代英雄业绩，深以“旌旗未卷头先白”为憾，反映出作者当时矛盾的心情。虽是因江行兴感，词中却没有着重写景，始终直抒胸臆；虽然语多含蓄，却不用比兴手法，纯属直赋。这种手法与词重婉约、比兴的传统是完全不同的。但由于作者是现实政治感慨与怀古之情结合起来，指点江山，纵横议论，抒胸中郁闷，驱使古人诗文于笔端，颇觉笔力健峭，感情弥满。所谓“满心而发，肆口而成”，自具兴发感人力量。
●满江红·题冷泉亭
辛弃疾
直节堂堂，看夹道冠缨拱立。
渐翠谷、群仙东下，佩环声急。
谁信天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁。
是当年、玉斧削方壶，无人误。
山木润，琅玕湿。
秋露下，琼珠滴。
向危亭横跨，玉渊澄碧。
醉舞且摇鸾凤影，浩歌莫遣鱼龙泣。
恨此中、风物本吾家，今为客。
辛弃疾词作鉴赏
作者在南归之后、隐居带湖之前，曾三度在临安做官，但时间都很短。乾道六年（1170）夏五月，作者三十一岁时，受命任司农寺主簿，乾道七年春山知滁州。这段时间是三次中较长的一次，本词可能就是这次在杭州作的。
冷泉亭在杭州灵隐寺前的飞来峰下，为唐剌史元所建。白居易《冷泉亭记》说：“东南山水，余杭郡为最；就郡言，灵隐寺为尤；由寺观，冷泉亭为甲。亭在山下水中央，寺西南隅，高不倍寻，广不累丈，而撮奇得要，地搜胜概，物无遁形。”它不但靠近灵隐寺和飞来峰，而且就近登山，还有三天竺、韬光寺、北高峰诸名胜。词的上阕写冷泉亭附近的山林和冰来峰；下阕写游亭的活动及所感。
上阕自上而下，从附近的山林和流泉曲涧写起。
“直节堂堂，看夹道冠缨拱立。”说山路两旁，整齐排列的高大的树木，象戴冠垂缨的官吏，气概堂堂地夹道拱立。这在修辞上是拟人手法；在句法上是形容句置在主句之前。“直节堂堂”，形容“拱立”的树木高大挺拔，倒戟而出，形成突兀雄伟的气势，并寄托了作者的志趣；第二句绾合上句，并形容树木枝叶的茂盛垂拂。“渐翠谷、群仙东下，佩环声急。”说两旁翠绿溪谷的流泉，渐次流下，声音琤琤琮琮，象神仙衣上的环佩叮当作响一样。其意本于柳宗元《至小丘西小石潭记》：“隔篁竹，闻水声，如鸣佩环。”这也是拟人的写法。上一层以列队官吏拟路旁树木，有气势，但读者不易领会，稍嫌晦涩；这一层比拟，由粗入细，形象自然、优美，比较容易理解。“辛词才气横溢，常不择粗细”，信手拈来，但都能灵活驱使，此处便是一个典型的例子。下面四句，集中写飞来峰，由“谁信”二字直领到底。飞来峰并不高，但是形势奇矫如灵鹫《淳佑临安志》引晏殊《舆地记》说：“晋咸和元年，西天僧慧理登兹山，叹曰：”此是中天竺国灵鹫山之小岭，不知何年飞来。佛在世日，多为仙灵所隐，今此亦复尔耶？‘因挂锡造灵隐寺，号为飞来峰。“岩有矫龙、奔象、伏虎、惊猿等名称，是因为远看有高峻之感。”天峰飞堕地“，状飞来：”傍湖“，指在西湖之滨：”千丈“，状高：”青壁“指山峰，承”天峰堕地“：”开“承”飞“字。”谁信“二句描写飞来峰，气势雄伟，但和起两句比较，则辞意细密，峭而不粗。”是当年、玉斧削方壶，无人识。“玉斧泛指仙人的神斧；方壶，《列子。汤问》所写的海上五个神山之一。句中意思是：飞来峰象是仙人用”玉斧“削成的神山一样，可惜时间一久，沧桑变幻，现在已无人能认识它”当年“的来历和面貌，以补充解释、描写飞来峰作结，调子转为舒和。
下阕“山木润，琅玕湿。秋露下，琼珠滴”，写亭边的木石。琅玕，美石；琼珠，即秋露。因秋露结成琼珠般的水点下滴，所以木石都呈湿润。这四句形式平列，但前后有因果关系。“向危亭横跨，玉渊澄碧。”上句写游亭，下句写冷泉秋天流水澄清如碧玉。
以上几句，调子承上阕的歇拍，仍然舒和。“醉舞且摇鸾凤影，浩歌莫遣鱼龙泣。转写自己游亭活动，触动豪情和身世，调子又转为豪迈激昂。”“醉舞”句写豪情，“鸾凤”自喻，“浩歌”句写感慨，“鱼龙”因泉水而联想。“恨此中、风物本呈家，今为客。”为什么醉舞还会发出悲痛的“浩歌”，怕歌声会使“鱼龙”感泣呢？这二句正可说明其内在的，复杂的原因。作者的家乡在历城（今济南），是山东的“家家泉水，户户垂杨”的胜地，原有著名的七十二泉，其中也有叫冷泉的；那里大明湖、趵突泉附近有许多著名的亭子，如历下亭、水香亭、水西亭、观澜亭等，也有可观的美景“风物本吾家”，即谓冷泉亭周围景物，有和作者家乡相似的地方。为什么又会因此而产生“恨”呢？原因是作者南归之后，北方失地未能收复，不但素愿难酬，而且永难再回故乡。只能长期在南方作客，郁郁不得志，因而触景怀旧，便有了无限伤感。要想排遣这种伤感，只能通过醉中的歌舞，但事实上是排遣不了的。话说得平淡、含蓄，“恨”却是很深沉的。
这个“恨”，不仅是关系个人思乡之“恨”，而且是关系整个国家、民族命运之“恨”，自然会引起读者强烈的同情。这首词由西湖景物触动作者的思乡之情联想到国家民族的悲哀，表达含蓄悲愤深广；写景形容逼肖，而开阖自然。它并非是作者刻意经营的，但是能见出作者词作的风格特点和功力。
●满江红·饯郑衡州厚卿席上再赋
辛弃疾
莫折荼，且留取一分春色。
还记得，青梅如豆，共伊同摘。
少日对花浑醉梦，而今醒眼看风月。
恨牡丹笑我倚东风，头如雪。
榆荚阵，菖蒲叶。
时节换，繁华歇。
算怎禁风雨，怎禁鹈鴂！
老冉冉兮花共柳，是栖栖者蜂和蝶。
也不因春去有闲愁，因离别。
辛弃疾词作鉴赏
这是一首别开生面的饯行词。郑厚卿要到衡州赴任，作者设宴饯别，席间先作了一首《水调歌头》，然而意犹未尽，于是又作了这首《满江红》，所以题目中再“再赋”二字。
在饯别的酒席上连作两首词送行的，既要各有特点又要毫无雷同，这是十分困难的。作者却似乎毫不费力。因而两首词都经过了时间的考验，流传至今。
为了从比较中探寻艺术奥秘，不妨先看看《水调歌头》：寒食不小住，千骑拥春衫。衡阳石鼓城下，记我旧停骖。襟以潇湘桂岭，带以洞庭青草，紫盖屹西南。文字起骚雅，刀剑化耕蚕。看使君，于此事，定不凡。奋髯抵几堂上，尊俎自高谈。莫信君门万里，但使民歌五，归诏凤凰衔。君去我谁饮，明月影成三。
上阕从描述衡州自然景观和人文传统入手，期望郑厚卿到任后能振兴文化，发展经济，富国益民，大展经纶，从而赢得百姓的歌颂和朝廷的重视；直到结尾，才微露惜别之意。雄词健句，络绎笔端，一气舒卷，波澜壮阔，不失辛词豪放风格的本色。
有这样好的词送行，已经足够了，但还要“再赋”一首《满江红》，又有什么用意呢？读这首《满江红》不难看出作者与郑厚卿交情深厚，饯别的对间拖得很久。先作《水调歌头》，从“仁者赠人以言”的角度加以勉励，但伤心人别有怀抱，在依依惜别之际虽欲不吐但终于不得不吐，因而又作了这首《满江红》。
从《诗经》开始，送别的作品就不断出现，真是不胜枚举。在平庸作家笔下，很难跳出前人的窠臼；而作者的这首《满江红》，却自出手眼，一空依傍，角度新颖，构思奇特。全篇除结拍以外，压根儿不提饯行，自然也未写离绪，而是着重写暮春之景，并因景抒情，吐露惜春、送春、伤春的深沉慨叹。及至与结句拍合，则以前所写的一切都与离别相关，并且寓意深广，远远超出了送别的范围。
上阕开头以劝阻的口气写道：“莫折荼！”好象有谁要折，而且一折就立刻会产生严重的后果。这真是惊人之笔！“荼”，也写作“酴醿”，春末夏初开花，故苏轼《杜沂游武昌以酴醿花菩萨泉见饷二首》一开头便说：“酴醿不争春，寂寞开最晚”。而珍惜春天的人，也往往发出“开到荼花事了”的慨叹，作者一开口便劝人“莫折荼”，其目的正是要“留住”最后“一分春色”。企图以“莫折荼”留住“春色”，这当然是痴心妄想。然而心愈痴情愈真，也愈具有感人肺腑的艺术魅力。而这，也正是文学艺术区别于自然科学乃至其他社会科学的重要特点之一。
开头未明写送人，实则点出送人的季节已是暮春，接着又以“还记得”领起，追溯“青梅如豆柳，共伊同摘”的往事。冯延已《醉桃源》云：“南园春半踏青时，……青梅如豆如眉。可知”青梅如豆“乃是”春半“之时的景物。而同摘青梅之后又见牡丹盛开、榆钱纷落、菖蒲吐叶，时节不断变换，如今已繁华都歇，只剩下几朵”荼“了！即使”莫折“，但风雨阵阵，鹈鴂声声，那”一分春色“，看来也是留不住的。”鹈鴂“以初夏鸣。《离骚》云：”恐鹈鴂之先呜兮，使夫百草为之不芳。“张先《千秋岁》云：”数声鹈鴂，又报芳菲歇。“姜夔《琵琶仙》云：”春渐远，汀洲自绿，更添了几声啼鴂.“作者在这里于”时节换，繁华歇“之后继之以”算怎禁风雨，怎禁鹈鴂！“表现了对那仅存的”一分春色“的无限担忧。在章法上，与开头遥相呼应。
上阕写“看花”，以“少日”的“醉梦”对比“而今”的“醒眼”。“而今”以“醒眼”看花，花却“笑我头如雪”，这是可“恨”的。下阕写物换星移，“花”与“柳”也都“老”了，自然不再“笑我”，但不用说我也更加老了，那又该“恨”谁呢？“老冉冉兮花共柳，是栖栖者蜂和蝶”两句，是工对，命意新警。
“花”败“柳”老，“蜂”与“蝶”还忙忙碌碌，不肯安闭，有什么用处呢？春秋末期，孔丘为兴复周室奔走忙碌，有个叫微生亩的很不理解，问道：“丘何为是栖栖者与？”作者在这里把描述孔子的词儿用到“蜂”“蝶”上，是寓有深意的。
上述描写都没有涉及饯别，到了结尾时，作者突然笔锋一转，写了“也不因春去有闲愁”因离别。“即戛然而止，给读者留下一系列的悬念和疑问。
全词句句惊心动魄，其奥秘在于句句意兼比兴。例如“莫折荼，且留取一分春色”，写得是如此郑重，如此情深意切，令人想到除它本身的意义外，必另有所指。其他如“醒眼看风月”、“怎禁风雨，怎禁鹈鴂”以及“是栖栖者蜂和蝶”等等，也都是这样的。
难道他劝人“莫折”的“縻”仅仅是春末夏初开花的“荼吗？难道他要着意留住，却在风吹雨打和鹈鴂鸣叫中消逝了的”一分春色“，仅仅是表现在自然景物方面的”春色“吗？那风、那雨、那鹈鴂，难道不会使你联想到许许多多人事方面、政治方面的问题吗？这是第一层。
随着“时节换，繁华歇”，人的头发也已似雪一样的白。洋溢在字里行间的似海深愁，分明是由“春去”引起的，却偏偏说与“春去”无关；都只是“因离别”，却又偏偏在“愁”前着一“闲”字，显得无关紧要。这就不能不发人深省。这是第二层。
作者力主抗金，并提出了一整套抗金的方针和具体措施，但由于投降派把持朝政，他遭到百般打击。淳熙八年（1181）末，任江南西路安抚使的他被罢官不得不闲居带湖（在今江西上饶）十年之久，虽蒿目时艰，但又一筹莫展。据考证，送郑厚卿赴衡州的两首词作于淳熙十五年，属于“带湖之什”。他先作《水调歌头》，鼓励郑厚卿有所作为；继而又深感朝政 *** ，权奸误国，金兵侵略日益猖獗，而自己又报国无门，蹉跎白首，收复中原、统一祖国的宏愿难以实现！于是在百感交集之时又写了这首《满江红》，把“春去”与“离别”绾合起来，触景生情，比兴并用，寓意深远。国家的现状与前途，个人的希望与失望，俱见于言外。“闲愁”云云，实际是说此“愁”无人理解，尽管“愁”也是徒然。愤激之情，出以平淡，但内涵深广，他的那首脍炙人口的《摸鱼儿》以“更能消几番风雨，匆匆春又归去”开头，以“闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在烟柳断肠处”结尾，正可与此词参看。
●满江红·暮春
辛弃疾
家住江南，又过了、清明寒食。
花径里、一番风雨，一番狼藉。
红粉暗随流水去，园林渐觉清阴密。
算年年、落尽刺桐花，寒无力。
庭院静，空相忆。
无说处，闲愁极。
怕流莺乳燕，得知消息。
尽素如今何处也，绿云依旧无踪迹。
谩教人、羞去上层楼，平芜碧。
辛弃疾词作鉴赏
稼轩词素以豪放闻名，但也不乏有含蓄蕴藉近可于婉约的篇章。盖大作家，非只有一副笔墨，他们可据内容的不同、表达的需要，倚声填词，更迭变换，犹若绘事“六法”的所谓“随类傅彩”。按词谱，《满江红》用仄韵，且多穿插三字短句，故其音调繁促起伏，宜于表达慷慨激昂的感情，豪放词人也乐于采用，岳武穆“怒发冲冠”一阕可作楷模标本。然而此前，贺方回已用此调填写了以“伤春曲”为题的词，抒发深婉纡曲之情，但是承其传统者，则是辛稼轩。
此词，抒写伤春恨别的“闲愁”，属于宋词中最常见的内容：上阕重在写景，下阕重在抒情，也是长调最常用的章法。既属常见常用、那么易陷于窠臼，但是仔细体味该词，既不落俗套，又有新特点，委婉，但不绵软；细腻，但不平板。作到这一步，全赖骨力。具体地说每句之中，皆有其“骨”，骨者，是含义深厚、分量沉重，足以引人注目的字面；由骨而生“力”，就足以撑住各句，振起全篇，“家住江南，又过了、清明寒食”，此句中，“江南”二字为骨。此二字与题目联系起来，则可引发读者丰富的联想：江南早春，风光绮丽，千里莺啼，红绿相映，水村山郭，风展酒旗，及至暮春三月，花开树生，草长莺飞。引发繁衍之外，“骨”的另一作用，乃显示其“力”，由“花径里、一番风雨，一番狼藉”可见。此句中“狼藉”二字为其骨。由此二字，读者仿佛感受到一股猛烈狂暴的力量。与之相比，孟浩然所谓“夜来风雨声，花落知多少”，显得平易，李清照所谓“知否，知否，应是绿肥红瘦”，只觉婉转，而此处“狼藉”二字富有的骨力清晰可见“红粉暗随流水去，园株渐觉清阴密”，其骨在“暗随”与“渐觉”二处。此二处，“骨”又显示其劲韧之性，实作“筋”用。作者将“绿肥红瘦”的景象，铺衍为十四字联语，去陈言，立新意，故特意在其转折连接之处，用心着力，角胜前贤。“暗随”，未察知也：“渐觉”，已然也。通过人的认识过程表示时序节令的推移，可谓独运匠心。“算年年”
以下数语，拈出刺桐一花，以作补充，变泛论为实说。“寒无力”三字，颇为生新惹目，自是“骨”之所在。寒，谓花朵瘦弱。故无力附枝，只得随风飘落，不而清阴绿叶之盛壮，若得以耀威于枝头。寒花与密叶之比较，亦可使人联想倘能结合作者的处境、心绪而谓其隐含君子失意与小人得势之喻，似非无稽。就章法而论，此处隐含的比喻，则是由上阕写景转入下阕抒情的过渡，唯其含而能隐，故尤耐人寻味。
下阕，假托不能与所思美人相见而抒写内心的愁苦。“庭院静，空相忆。无说处，闲愁极”四个短句，只为点出“闲愁”二字，闲愁，是宋词中最常见的字眼，而其含义亦最不确定，乃是一个“模糊性概念”。词人往往将极其深重的感受，不易名状、难以言传的愁绪，笼统谓之闲愁。读者欲探究其具体含义，使其“模糊性”变得清晰，则必须结合历史背景、作者生平以及其他的有关资料进行考察，差不多就能作出合乎情理的推断。作者此词中所谓的闲愁，当是由于自己不为南宋朝廷重用，复国壮志无从施展，且受投降派的忌恨排挤，进而而产生的政治失意。以此推衍而下，“怕流莺乳燕，得知消息”，则痛恨奸侫之蜚语流言、落井下石之意。“尽素”、“绿云”一联，以美人为象征，表达了对理想的渴望与追求。然而，信息不来，踪迹全无，希冀仅存一线，愁肠依然百结，而“谩教人、羞去上层楼，平芜碧”的结尾，也就顺理成章了“谩”字是语气副词，表义甚是灵活，此处与“浑”字近，犹言“简直”、“真个”。“平芜碧”，可与欧阳修的词句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”参看，意谓即便上得高楼，举目遥望，所见的恐怕已是满川青草了。稼轩《摸鱼儿》有“天涯芳草无归路”之句，亦可参观，意谓归路已为平芜所阻断，最终不能与意中人相见了。
比兴寄托，乃 *** 之传统，宋人填词，也多是继承这种传统，该词就是如此。而词人命笔，每托其意于若即若离之间，致使作品带有“模糊性”的特点。
此种模糊性，非但无损于诗歌的艺术性，有时且成为构成诗歌艺术魅力的因素，越是模糊、不确定，越能引人求索耐人寻味。此种貌似奇怪的现象，正是诗歌艺术的一大特点。就读者之求索而言，倘能得其大略，即当适可而止；思之过深，求之过实，每字每句都不肯放过，则会认定处处皆有埋藏，又难免要捕风捉影，牵强附会。
●满江红
辛弃疾
敲碎离愁，纱窗外、风摇翠竹。
人去后、吹箫声断，倚楼人独。
满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿。
但试把一纸寄来书，从头读。
相思字，空盈幅；相思意，何时足？
滴罗襟点点，泪珠盈掬。
芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目。
最苦是、立尽月黄昏，阑干曲。
辛弃疾词作鉴赏
过首词从语气看象是出于女性所作，很有可能是作者设想中情人对自己的怀念。上阕“敲碎离愁，纱窗外，风摇翠竹”，写昼长天暖之时，闺房内外，十分寂静，甚至只有窗前轻风吹动翠竹的声音，才会惊动闺中的人，中断她的凝思，敲碎她的离愁。环境的幽美，衬托出主人公的孤寂、愁闷。“敲碎”既体现了静中之动，又以动衬静：“离”字点出了词中之情。
这两句景情结合，以景为主，虽是开头，但在全词中却写得最细腻。“人去后，吹箫声断，倚楼人独”，写出主人公的生活状况：所爱之人去了，自己孤独无伴，只好常常倚楼遥望，由于无人欣赏，所以也就无心去吹箫了。“人去”、“人独”，是“倚楼”、“吹箫”的原因。第一个“人”字是对方，是主人公想念的人；第二个“人”字是主人公本人。“满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿。”承“倚楼”句，写登楼所见的风景，又点出了时令。“千山绿”虽然可爱，但“三月暮”却又意味着春光消逝、好花凋谢，对于爱惜青春的女性来说，便有“满眼不堪”。之感。这表现了主人公的身分和性格特点。“但试把一纸寄来书，从头读。上面写的，是日常的一般生活；这两句写的是一个特殊的细节。主人公不断地把情人寄来的信，从头细读，这进一步表现她的孤独无聊，也开始深入地揭示了她思念情人的深切感情。这是通过行动来写情的，是事中之情。
上阕写景写事，没有直接抒情。下阕“相思字，空盈幅；相思意，何时足？”直接抒情：情人寄来的信，满纸写着“相思”之字，说明他没有忘记自己，信中的字，不能安慰、满足自己的“相思”之意，也包含自己没有机会向情人倾吐相思、取得补偿之意。
思念情人除了空读来信之外，还设法安慰自己，但仍不免“滴罗襟点点，泪珠盈掬”。小珠般的点点眼泪，轻轻地、不断地滴在罗衣上，不但染衣，而且几乎“盈掬”。这两句再以事写情，体现了身分、性格特点，最可看出主人公是个女性。“芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目”，又接着以景补充抒情。“芳草”句，意本于《楚辞。招隐士》“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”而又有发展。对比辛词《摸鱼儿》“春且住，见说道、天涯芳草迷归路”（或本作“无归路”，意同），则此说“不迷”者，便有盼望他能够回来和归程并不艰难的意思：“垂杨”句，指暮春杨柳长得浓密，却碍人眼界，使人不能远望。二句分写两边，而意自关连。因上句有盼望游人能归意，故倚楼望其或即翩然来归；但“垂杨只碍离人目”，“只”字有怪怨的感 *** 彩，怪垂杨别的作用不起，“只”起碍人望远的作用。两句将楼头思妇的细微感情，曲曲传出。
“最苦是、立尽月黄昏，阑干曲。”最后归结，仍从事中写情。第一句从早到晚，第二句呼应上阕的“倚楼”。垂杨遮眼，尽管望不到天涯行人的去处，但是仍然站在楼上阑杆旁边，直到黄昏月亮出来。因此用“最苦”两上字来充分地修饰，不仅详尽地表达了这两句，而且是详尽地表达了全词之情。
范开《稼轩词序》说辛词也有“清而丽，婉而妩媚”一类的作品，这首写闺的词，正是其中之一。刘克庄《辛稼集序》说辛词“其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下”。然而又完全全是这样，辛氏性格豪放，笔力超迈，所写的艳情词，仍多哀而不伤，不象秦观、晏几道同类的词那样纤细、凄婉，总之，他们各有短长，难以轻论高下。
想认识同志名人李承西，谁能介绍
你们这些粉的专圞业程度实在不行，基本情况都不清楚啊。看不下去还是我来一篇爆料大起底。
前世今生的承西
没想到，又在多年以后又得到他的消息，听到他的演唱。很惊喜，以为再没有机会见到这样一个人，就如他所说的：如果可以，我会将这一切全部抹去，消失在茫茫人海里。。。
2006年的夏天，圈里人有了新去处，大家奔走相告，在朝圞阳那边有一个叫飞鸟和鱼的酒吧（现在名称已经没了）开张了，人气不错，特别是夜里十点开始有一些演出节目助兴。每天的节目开始后，十点二十左右就会准时有名南方来的白净清瘦的小帅哥唱上几曲，开始并不怎么引人注意，都觉得演唱一般。可一周后，大家慢慢发现这少年选唱的歌曲都很有品味，不论是引吭高歌还是深情小调他都能唱得不媚不俗、清馨雅致，再加上南方小哥独有的细腻柔美，客人们慢慢开始关注他，但他行踪诡秘，不像其他的演员，演完了还会在场子里陪客人瞎闹赚小费，他每次唱完一下圞台，转身就没人了，除了知道他名字承西，没人了解他情况。
我们几位资深的酒友很快就被老板当做了熟客，总有些特殊待遇可以享受，加上老板也是个二十多岁的同龄人，我们很快混得很哥们，每次来的时候有时候老板亲自来陪，相聊甚欢。有天，承西在台上唱着，我们和老板在挑层上坐着，有人问：这小子是谁啊？老板的眼力不错呢！
老板笑着说：这可不是我随便请来的，是我在长沙就认识的一个朋友。他来北圞京在人圞大听课，正好我要开酒吧，开始生意不好，又没有实力请到太多大牌演员，他就说晚上来帮我在酒吧里唱歌。开始我以为他说笑的，就好玩让他跟dj试一下音，结果DJ竟然说挺好的，可以用。于是他就每天来帮忙唱三首歌。
身旁有个朋友是个老玩客，开口就问老板：什么学生啊！都是幌子。什么价，哥几个出得起。
老板陪笑道：别！我可不敢得罪。人家真是学生，人单纯。我刚开始要给他算工圞资结果他还不要，有一段时间他都是为我白唱的。他说你就当我在这玩儿，唱KTV。他对人好，实诚，我真是当弟圞弟一样看的，哥几个放过他，别的事情都随意。
看老板说的真切，那朋友也不再为难他，但是对这个歌手，大家是又多了几分好奇和兴趣，那也是我们看到的他最佳状态的一个瞬间，谁也不会想，眼前这个低吟浅唱的少年，正在走上一条没有尽头的路。
有时间我就不由自主要去酒吧坐坐，也不为别的，听他唱完三曲就走，他虽然没有自己的原创，也不是培训过的专圞业歌手，但是比起很多上台就装狂、装媚、装妖、装可爱、装自信甚至装圞圞B的演员来说，他的感觉真的很独特，一脸青春的气息，歌声穿透而收放自如，毫不娇柔做作，声音和画面配合起来就是一个词——纯美，极致的纯美。很多年以后，我们还会记得他的风格，都还记得后来他的圣诞专场“纯美派的西”。
就像我对他的目光一样，很多人也慢慢感受到了他的不同，他在圈里出名了，很多客人都是冲着他来酒吧。酒吧也注意到了他的价值。由原先他的单一演唱，变得阵容越来越豪华，开始时加了很多的道具，比如他会坐在从天而降的吊篮上演唱、在升降转台上演唱、在烟花中演唱、在喷泉中演唱，配合他精致柔美的歌声，美轮美奂。后来伴舞的也多了，快歌慢歌都伴舞，他竟然也开始学着在歌曲中跟着演员一起跳，有时还穿圞插一些与歌词搭调的互动圞情节，边歌边舞、动静皆宜，风格日趋成熟。
到今天，飞鸟和鱼的舞美还是大家很熟悉的名人，圈里很出名的造型师，由于他造的妆容都很魅惑夸张，都叫他“魅 族”。很多人都喜欢他做造型，因为很出味，很容易让大家眼前一亮。但是李承西的造型从不依他的意思，他不喜欢那种太过娇圞媚的妆容，总是挑演出服中最不起眼的、简单的，总是告诉魅 族，我要最简单的发型。不过他挑东西很有品，偏好羽毛、绒一类的材质，色泽上喜欢协调色。一次，我亲眼见他把一套普通演员的带银色亮片的白色小西装和一条女装的蓬蓬纱白色芭蕾短裙搭在一起，变成了一套很时尚别致的演出服，配上白色礼帽，略施一点粉底眼影后，一登台就惊艳全场，高贵得像王子一般。
他慢慢红了，捧场的人也多了。这样的情况和环境对任何人都是一种诱圞惑，他的独特气质会被这种复杂的环境改变，很多人到那时候就很快没看头了。然而我没有想到的，他仍留着那份独特感，骨子里透出的清高。白天上课，晚九点半来，十点五十准时离开，每周排演三次，不跟任何接近他献殷勤的人多说话，不收受任何小费，不喝酒。特别是老板还告诉我要给他加钱，从原来150元一天加到300元，他没肯，他说：我就一业余的演唱，不砸场子就不错了，多了受不起。
然而他是不会砸场的，他对任何事情的认真劲让人佩服。看到过他的一场彩排，他虽然只要在演唱中穿圞插跟伴舞合几个动作，却在两个多小时中没有停下的跟大家一起练完整个舞蹈，编导叫他有些部分不用练，用不上，他却说，没关系，如果演唱中圞出现意外忘词可以利圞用这些段子补救。他从来不像其他人那样随意演唱，总是很认真的核对每一个词每一个音。这个对很多专圞业歌手都是苛求，但是他说，我是个非职业演唱者，只有相信和尊重原作者才能演唱好。他认为自己没有专圞业训练过，所以不愿意改动原作。在舞台上他自己觉得表现稍有误差，他都会自动加唱一段小曲，以显示对客人的尊重。对专圞业工作的敬重和谦逊是他个人修养的体现，也是他最后成为了京圞城圈内最受欢迎的 同 志 歌手的原因。
他的演唱越来越火，唱功也日益圞精进。他不再像刚开始那样每天订死三首曲目，他学会了根据场内人数的多少、气氛、客人的不同类型而临时决定每天的中场歌曲。他一般演唱当时港台流行歌曲，后来也有怀旧一点的歌曲，迎合更多年龄层次的客人口味。有一天，酒吧里来了一批台圞湾客人，他唱完第二首歌，突然轻轻打了个手势，DJ把音乐停下来，灯光也暗下来，他开始用闽南语清唱“望春风”的一段，他表情安静、气息柔和，大家都安静下来，只偶尔听得见碰杯的声音。一曲唱必，台圞湾客人激动的鼓掌，不停地用闽南语说再来一首、再来一首。他破例又唱了一首邓丽君的“爱人”，这是他演唱转变的一个开始。
一天他刚结束演唱，一位客人在他没有下圞台赶上前去，对着台前的DJ说话，当时场内声响很大，他说了几遍都没人听清。这时李承西注意到他，回头停在了台上，并示意大家安静。那位客人对李承西说了一句含糊不清的中文，李承西马上意识到了他的语圞音，和他交流起来，出人意料的是，他改用了流利的日语。对话的意思大概是那人拿出小费请他再演唱一首，他婉拒说：后面的演员也准备得很精彩，如果要我继续延长时间会让别人失去表演的机会，请您为他们加油，如果明天能来，我将给您特别的惊喜。说完，他深深的行了一个日式大礼。他拿着话筒轻声说日语的声音很美，虽然很多人听不懂，但仿佛看到了一个日本漫画中走出来的白马王子，那些原本肤浅的认为李承西只是个简单的卖唱者的客人都很惊讶，原来这个南方小帅的瘦弱身圞体里的学识和才华是那么多人不能企及的，他的气质里透出一种无比吸引人的神秘和厚重。
第二天一入夜，那个日本客人果然和他的几个朋友坐在离台口最近的位置上，等待着他的演出。演出开始了，灯光闪耀，他如约出场，三首曲落，并没有与往常有什么不同，一切很完美。突然，大屏幕上出现了日剧“我是一个丑女人吗”的片段剪辑，那首经典的日本知名女明星松田圣子演唱的主题歌“ 大 切 なぁなた ”响起，放完松田圣子第一段原唱，DJ把声道一转，舞蹈演员出场，他开始合着节奏载歌载舞，并用日文字正腔圆的接唱，台下观众恍然大悟，爆发出激烈的掌声，几个日本客人还兴圞奋的对他竖圞起拇指，跟他一起起舞。这首在日本流行很广的女声歌曲，经过DJ的细心编排，使他和李承西的风格十分契合，也许在彩排的时候DJ就发现李承西的翻唱与原唱的感觉接近，甚至更好，他又巧妙的安排前两句是原唱，对比后来他更加出色的接唱。“大切なぁなた”就是大家后来熟悉的中文名为“最重要的你”的那首歌，这几个日本客人不会想到，他们的一个意外之举影响了他后来的整个演唱经历，造就了李承西名誉京圞城同志圈的真正的辉煌。
从第一次偶然尝试翻唱女声歌曲邓丽君的“爱人”，到“最重要的你”成功上演，他在风格上的一再突破被大家认可，以至后来他翻唱了一系列女声歌曲都广受欢迎。他与一般男生翻唱女声的方法不同，不是按照别人那样降八个阶用原始伴音，也不是像那些反串演唱一样完全女声，他只在原音上降两个阶演唱，高音部分真假音结合。这个不同的方式使得他的唱腔上基本延续了原曲的曲调音高和发音特点，又在声线上听得出是男声的演唱，做到了形不同而神相似。这样的演唱很多时候会让人错觉，也充分用上了他声音的优势。细心的观众都注意过，他天生几乎没有喉结，高音部分十分悠远婉约，特别是他翻唱的一些邓丽君曲目中，人们会恍惚看到他男性的身圞体里会出现不可超越的邓丽君传圞奇。那首“ 大 切 なぁなた ”也就是“最重要的你”创造了神话，连续点唱的最长记录是8场，编排也每每出新，最多的时候伴舞达到20多人，声势逼人。其中有一句歌词这样唱道“你是我的那个他吗？”，这句词在歌中四次重复，每一次他把手身出来指向场中一个方向，那个方向的观众会集体起身用日语回答“是！”，可见受欢迎曾度。后来他翻唱的“日不落”也达到了这样的高度，一度有人用蔡依林的英文名叫他。
夜里，他是众星捧月的闪耀明星，上妆以后魅力四射，举起话筒楚楚动人；白天，他确是莘莘学子中再普通不过的一位。有白天见过他的人都说，见过学生李承西的人才认识真正的李承西，背个书包，戴上一副秀气的眼镜，气质恬静，十分朴素，举手投足都是个没长大的率真的孩子，完全判若两人。由于长期要化妆，脸上皮肤不太好，笑起来很甜。他不爱浮华是人尽皆知的，那个时候选秀节目横扫大江南北，人人都说，以他当时的状态上圞任何一个比赛都会取得不俗的成绩。很多媒体人都是圈子里的，也知道他，有人给他安排上节目，可他从不在意别人给他推荐这些，全部拒绝，说：演唱是不是我的专圞业，也不是我的事业，让那些辛苦学习过的人去展示吧。尽管他拒绝参加节目，大家还是都知道他在很多方面是人才，在声乐方面是天才。他奶奶当年就是上圞海歌唱名伶，民国时期录制过不少黑胶唱片，妈妈也是大家闺秀，琴棋书画都很出色，遗传音乐细胞植根于他的身圞体圞内。他这样一个多面体，优雅而神秘，让更多的人为他着迷。当时还没有现在的“十二帅”，那时候圈中名人中最红的四个帅哥叫“京四少”，他们四个人都喜欢上了李承西，却没有一个成功得到机会，碰一鼻子灰。
有天四少中排第三的查少爷到了酒吧看表演，姓查的不愧祖上是旗人，一副纨绔弟圞子的德行，提着酒杯子跟着李承西一路到了化妆间，李承西应对的也很有意思，在场的人说当时仿佛看了一出精彩的清代古装剧“名伶抗恶圞少”。查少爷迎上前去，急着要自我介绍，还没来得及开口，李承西回身一颔首“今天谢谢三爷捧场”。查少爷一惊，没想李承西认识他，更没想被他叫做三爷。现场大家都笑得抱肚子，没等他会过神，接着李承西说：这种地方，三爷不该来。
查少爷定了定，说：特地来看演唱，顺便想请个饭，请赏脸。
李承西提起东西，阔步向门口走去，一路说：三爷身后彩云追月，何必独中下里巴人。
查少爷一连三个回合被他弄得脸红一阵白一阵。称作三爷，是说他差了辈，说不该来换装间，是说他没规矩，说身后彩云追月，是说他平日沾花惹草。现在看来，李承西后来的时间也不是那么不懂风情，起码他先前就认识四少。但后来据说真让查帅哥退却的，确是李承西的才情，查帅哥后来有次喝多了自己说：这样的人，才学礼节样样好，知进知退，就凭他那句“彩云追月，下里巴人”已经让我有了那种一看就喜欢却又不敢侵犯的感觉。
李承西不喜欢四少，不是他们不够帅配不上，他挑人挑的是感觉，有一个人他就一直情深意重的守着。在他的演唱红火的同时，网络上爆出了有关他的一本书，书名叫“昨夜长沙”。说的是他与从事模特职业的男友从长沙开始的恋情故事，细腻温情的故事感染着大家，也助推着他的人气。开始，那个对象是谁一直很模糊，他就是因为不想影响那个人的职业形象而断了跟他的联圞系，更不会随意提起他的身份。不过，总有些人还是知道，一个叫杨斌的人频频进入大家的视线，但是他的真名是什么没有人打听到。他们越是遮遮圞掩掩，最后就爆发了。一天，他的歌唱得轻，声响不大，音响没及时跟上，结果有个好事的观众开玩笑的写了个牌子，乘着酒性一边起哄一边亮出六个字“斌妃子，大声点”，大家看懂了以后都跟着一起喊“斌妃子、斌妃子”，李承西一听明白就惊了，一下子花容失色吓得一段都没了词。至此，为了成全感情和事业，他就开始彻底放弃了跟杨斌一起的想法，这也是他后来再没有感情生活和一切痛苦的根源。
他的故事太多，几天都说不完，现在网上关于他的消息也少得可怜，估计也是这些年他努力清除的结果。因为，在当年，身在云端里的他是那么的孤独，没有人理解，人们慢慢开始用金钱、嫉妒、勾圞心圞斗圞角、巧言令色包围着他。记得一次这样的事情，有一名观众喝醉了，拿着酒瓶要去敬李承西酒，走到跟前就摔了，手磕出了血，李承西后来自己掏钱叫的救护车，他说:站在台上，我就是为每一个客人服圞务的，包括照顾到他们的安全。他就是这样一个人，有情有义。后来，有很多谣言却说李承西是当时看上了那个人，送医院是个幌子，认识了以后，后来还跟他频频出入酒店。关于这样的故事后来还有，还要离谱，让他伤心。
随着谣言的缠身，他走到了那个传圞奇演唱故事的顶端，也是尽头。一直不好怎么跟叫做哥哥的老板开口说走的他，随着学习结束，必须回长沙了，这样的一个理由再好不过。经过再三的劝说，他只答应了最后做一个专场演唱。圣诞节是个重要的日子，海报漫天飞来“圣诞我有李承西”“纯美派的西演唱会”，热火朝天的准备和演练，观众们伸长了脖子的等待，他的出场却单调得所有人都没有反映过来。这天的他，就坐在观众席里，他第一次抱起了吉他，他指着那个小小的舞台，慢慢的说到：平时，我都是站在那里，今天的我累了，想在你们中间，感受下仰望舞台的感觉。这时，他轻声的弹唱起了他第一次登台时唱的那首歌——恋曲1990。后来的一切都是最盛大的，灯光、音响、编排，一切都是配得上圣诞的盛宴，几乎是回顾了所有他那些点唱率最高的歌曲，大家在狂欢中享受着节日的喜悦。最后一曲终了，他又一次返场致谢：我一直都在唱，唱大家喜欢的歌，但是，我还有一首内心的歌，今天很想带给大家。接着，他唱了那首DON'T KNOW WHY,不过歌词全部被他改动了，中文的，这是他第一次改动歌曲。他是在演唱内心的期待和无奈，有一句歌词：即使知道会结束，我仍会开始，虽然会有痛苦，但我知道你不会让我独自痛苦。
最后谢幕时，他才宣布这是他的最后演出，大家哗然，他说：再见了，我爱你们。走下这个舞台的同时，我希望你们把我完全忘记。如果有一天，哪位看见我和我的爱人拉着手，走在茫茫人海里，请你不要招呼，只在心里默默的祝福我。谢谢!他长久的鞠躬后，绝尘而去，只留下从此京圞城无歌姬的轻叹。。。。。。
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