本
文
摘
要
谢邀。
先套用一句别人的话：脱离评价体系去评价唱功的都是耍流氓。
华语流行乐目前对歌手的评价体系，大概有三种流派：第一种最早是从潘乃宪和后来的巍峰营等开始的声乐技术流，第二种是耳帝为代表的音色-人格流，第三种是以比的原理等百度贴吧为代表的频谱分析流。
一般声乐技术流最喜欢的华语歌手是林俊杰，耳帝是陈奕迅吹，频谱分析流则最推崇姚贝娜。
我十几年前也喜欢分析声乐技术，潘老师的著作读了N遍。但后来发现流行音乐的评价体系跟传统美声和民族唱法完全不是一个东西。如果非要说有一个体系的话，则是与观众的审美能力和文化感知力高度相关的。所以像耳帝最初是以录音师的视角去分析歌手的演唱技术，后期就完全成为音色、人格等“先天属性”的吹手，独自开创了音乐玄学这门学问，别人只能听他说什么，基本插不上话了。
对我来说，评价歌手的“唱功”就像评价演员的“演技”一样，首先你要有一个角色认知在。这个角色的属性决定了你的表达方式。当然这里面，声乐技术仍然是不可或缺的，但那不是全部。我也不认为高中低音区全部贯彻了“能高能低，能强能弱，能亮能暗，能刚能柔”就是最强的歌手了。
我心目中的优秀歌手的唱功，不单是音色、技巧、情感这些东西，主要是一种“综合表现力”。这种表现力最重要的是能拓展华语音乐的深度宽度以及创新空间。虽然我们长期坠入一个“落后-追赶”的语境里，经常被“吊打”，但华语音乐有它自有的生命力，我认为应该得到更充分的发展，而不是循着某一国的路径亦步亦趋。
楼主限定的讨论范围是：比较年轻一代姑且称之为80后，那我就把80年之后出生的都算进来了，我认为比较优秀的有：
华晨宇，不错的嗓音条件，扎实的专业能力，跳脱的音乐人设，丰富的跨界能力和想象力，90后一代不说独一无二，也基本一时无两。但我不太看好他的歌手之旅，附加的场外因素太多了。
星光时代的萧敬腾，我个人对出第一张专辑后的萧敬腾评价要打一个大折扣，因为当时华语乐坛基本没有能发挥他嗓音条件的歌曲，我最喜欢的是星光踢馆时的萧敬腾，黑人唱法蛮干硬上芭乐情歌，体现了一种非常惊喜的可能性。可惜后来还是被港台唱片体系给害了。
张靓颖，十几年前她刚出道时是西化派的技术流代表，十几年后她已经领悟到必须要回到华语音乐的语境里。如果她不那么迷恋英文歌，早一点把主攻方向放到华语音乐上，本可以早点实现突破。其实这点在我十几年前她刚出道的时候就写帖子评论过。看了她在《梦想的声音》的表现，感觉她现在心态更稳定了，这种稳定带来的不是技术上的提升，而是放下。意思就是某些东西尝试过了以后，其实也就那么回事。我说的就是发英文专辑那回事。上了Billboard又如何？想到现在又有人炒作吴亦凡在欧美上了什么什么榜，都什么年代了，还用这个来提升民族自豪感？
星光传奇赛的阎奕格。我对阎罗王真是一言难尽，当年参加星光的她只有二十岁，但是却展示了将欧美的演唱技术融入华语音乐的一种可能性，假以时日前途不可 *** 。可惜不知怎么身体出现了问题，也没有好的人点拨。如今的她技术仍在，灵气、心力却耗散了。这也提醒我们，一个歌手是有时运的，技术再好，没有运气也是白搭。现在的华语音乐线上歌手，不走运的是错过了唱片时代，幸运的是赶上了综艺时代和数字版权时代，总体来说空间是比过去更大的。这个不在这里展开说了。
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