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文
摘
要
最贵名画排行榜
世界上有很多知名的画家,他们一生留下很多珍贵的名国但是历史留名的却不多,而世界闻名的就更是少之又少,但是对于世界上著名的名画,可是价值连城,甚至是无价之宝。看看惊世骇俗的世界级名画到底有多贵?
救世主(列奥纳多·达芬奇)
拍卖成交价: 4.5亿美元
成交时间: 2017年
风格流派：文艺复兴
所属时期：文艺复兴时期
题材：宗教绘画
材质：油画
《救世主》是意大利文艺复兴时期著名画家列奥纳多·达芬奇创作的画作品。细约时间2017年11月15日晚间,唯一可售的列奥纳多-达·芬奇作品《救世主》以4亿美元落槌,加佣金成交价为4.50312亿美元(约人民币29.577亿元)价格在纽约佳士得夜拍上成交,成为史上最贵的艺术品,整个拍卖过程仅持续20分钟。
2000 年代复原,原作笔划发现于基督的右手和其他地方。由于《救世主》的复制版所处可见,所以人们很早以前就知道达芬奇画了一张非常重要的耶稣画像。而现在的这张画,其存在的最早确凿记录是在它进入了英格兰查尔斯一世的收藏。
这些君主们希望通过拥有这样一件出色至极的艺术品来洗刷自己的罪孽,但事实是:查尔斯一世未能如愿,他在1649年因叛国罪而被砍头。他留下的那些珍贵的文艺复兴时期艺术作品都被当时的联邦 *** 卖出以偿还他欠下的债。这也是《救世主》内在的一种象征意义。
你何时结婚?
拍卖成交价: 3亿美元
成交时间: 2015年
风格流派：分隔主义
所属时期：现代艺术
题材：风俗画
材质：油画帆布
你什么时候结婚?是法国后印象派艺术家保罗高更于1892年创作的一幅油画。在瑞士巴塞尔租借了近半个世纪,它于2015年2月由鲁道夫家族私下出售给哈马德,约3亿美元,是目前为止艺术品有史以来最高的价格拍卖。
高更首次在1891年前往塔希提岛,他希望找到"一个伊甸园般的天堂,在那里他可以创作出纯粹的、原始的艺术,而不是由法国画家创作的原始主义人造作品。抵达后,他发现塔希提岛并不像他想象的那样:它在18世纪被殖民化,岛上至少有三分之二的土著人民被欧洲人带来的疾病杀死。"原始"文化已被消灭。尽管如此,他画了许多本土女性的照片:裸体,穿着传统的大溪地服装,穿着西式礼服, "你什么时候结婚?"的后方人物呢?。
在画作的前部和中部,地面建立在绿色,黄色和蓝色的区域。一个穿着传统服装的年轻女子已经确定了前面和中间地面之间的门槛。理查德菲尔德表示她左耳后面的白色女子表明她正在寻找一个丈夫。
在她身后,穿着高领西式连衣裙的第二个人直立坐着。菲尔德认为她的手势来自佛教艺术。Naomi E. Maurer随后将其确定为表 *** 胁或警告的泥巴。前面的女人伸展自己,她的面部特征风格化和简化。田野认为她的姿势有日本先例,查尔斯F.斯塔基建议德拉克洛瓦的阿尔及尔女人。后部女性形象与黄蓝 *** 域齐平。她的脸上涂有各种特征,代表着图像的中心。她的连衣裙的粉红色与其他颜色明显不同。在右下方是题字"NAFEA Faa ipoipo" (你什么时候结婚) 。高更此时通常在大溪地刻上他的画作:他对这种语言着迷,但从未超越其基本面。
艺术史学家Nancy Mowll Mathews写道,高更将大溪地的土著人描绘成只为唱歌和 *** 而生活。这就是他从朋友那里得到钱并提高公众对他冒险的兴趣的方式。但当然,他知道事实上,大溪地是一个不起眼的岛屿,拥有一个国际化的西方化社区"。大溪地的这些画作,包括你什么时候结婚?
当高更回到法国时,他的1893年杜兰德鲁尔展览只取得了有限的成功,产生了一些有利的评论,但很少有销售方式。高更将这幅画放在托运上在展览上以1500法郎的价格,他分配的最高价格和仅由另一幅画作分享,但没有参赛者。Staechelin最终于1917年在日内瓦的Maison Moos画廊购买了它。
这幅画的核心人物的铅笔素描是在2017年的"假或财富"集中被发现和认证的。
玩纸牌的人
拍卖成交价: 2.5亿美元
成交时间: 2012年
风格流派：后印象派
所属时期：现代艺术
题材：风俗画
材质：油画帆布
这幅画刷新了世界最贵艺术品的纪录。2012年2月,卡塔尔王室以超过2.5亿美元(约合人民币16亿)的价格买下塞尚的《玩纸牌的人》,打破了2006年杰克逊波洛克的《1948年5号作品》创下的1.427亿美元成交纪录。
《玩纸牌的人》为画家重要的代表作之一,画中描绘着两位玩纸牌的农民,细致地刻画出两个农民玩牌时用心思考的面部表情和弯曲的肩膀,十分生动地表现出人物的内心世界与性格特征。画家在安排布局人物与道具、环境的关系时,有意加强了轮廓线的阴影部分,并利用了不同的三角形和直角的变化,强调了棕红色调与蓝色的对比,这样既突出了主体人物，又能获得线条结构连接的稳固效果。
6号(紫色,绿色和红色)
拍卖成交价: 1.86亿美元
风格流派：色域绘画
所属时期：现代艺术
题材：抽象画
材质：油画
马克罗斯科生于沙俄时代的拉脱维亚, 1910移民美国。年青时以 *** 赚取费用求学,当过演员、场记、画家、侍者。1929年成为一所犹太教会的 *** 教师,也是表现主义时的创始成员。后因患病、沮丧、忧郁、酗酒及服用过量镇定剂和抗忧郁药物,导致于1970年切断静脉自杀身亡。尽管他本人排斥被打上流派分类的标签,但他的作品和画风依然被认为是抽象表现主义的典范之作。
此幅画作价值1.86亿美元,俄国的一个亿万富翁德米特里雷波诺列夫支付了1.86亿美元买下这幅作品,使美国画家马克罗斯科的这幅画创下纪录。
阿尔及尔女人0版)
拍卖成交价: 1.6亿美元
成交时间: 2015年
风格流派：立体主义
所属时期：现代艺术
题材：人物画
材质：油画帆布
2015月11日,在纽约佳士得"展望过去"夜场拍卖中,有多位买家通过电话在经过一轮疯狂地竞价后,最终胜利的神秘土豪以1.6亿美元价格收获了
《阿尔及尔女人0版》 ,加上12%的拍卖行佣金,这件作品的最终的成交价为1.79亿美元。这一天价也刷新了世界艺术品拍卖成交价最高纪录。毕加索在1954年12月至1955年2月之间里共创作了15个版本的《阿尔及尔的女人》 ,后来的藏家为了方便就以A, B,C、 D、......15个字母加以命名区分。短短的三个月的时间里,毕加索就创作出15个版本的《阿尔及尔的女人》以及无数的创作草稿,这样的效率是非常惊人的!其中《阿尔及尔的女人0版》是这个系列中的收官之作也是巅峰之作。
毕加索对于德拉克罗瓦的《阿尔及尔的女人》早已仰慕许久,而且毕加索对于改造世界经典大作这个活一直乐此不疲。第二个原因是毕加索的老对手老朋友亨利马蒂斯的死深深地触及了毕加索的小心脏。从各种关于毕加索传记的资料上分析,我们可以看出毕加索是一个极度恐惧死亡的艺术家。毕加
索认为:弱小就要死亡。因此他拼命创作让自己变得强大,从这个侧面我们也能看出毕加索对于死这件事是有多害怕。也许是在朋友离去的噩耗的恐吓下,毕加索便着魔似地创作《阿尔及尔的女人》。
在这两个先决条件下,毕加索的《阿尔及尔的女人》必定会成为他创作生涯中极具分量的代表作。
《阿尔及尔的女人0版》是系列作品中最完美的一幅,画面中左侧的女人形象是立体派作品中最具有古典气质的"美女”,即兼并了浪漫主义前辈的遗韵也保持了立体派的体积感和分量感。画中女人的形象塑造力度和走心程度远超"H版"和"L版",被几何形状分割的女性形象更具有毕大咖特有的视觉张力。在构图和空间感上,毕加索将几何化的女人形象放置于透视感更加强烈的空间中,与德拉克罗瓦的《阿尔及尔的女人》中封闭的空间效果形成对立,而在在这种对立中似乎又呼应了德拉克罗瓦的《阿尔及尔的女人》中虚掩的小门。还有一个有趣的细节,画面左边的女人头顶上的方形透视似乎将原本画面右侧描绘的开放空间重新封闭住了,不知道这是毕加索无意为之还是他精心策划的小彩蛋?在颜色上,毕加索的《阿尔及尔的女人》大有几分野兽派的味道-黑色的背景以及鲜艳的人物,可能毕加索想借此以缅怀一下已故的马蒂斯。
1948年第5号Number5
拍卖成交价: 1.65亿美元
成交时间: 2006年
风格流派：抽象表现艺术
所属时期：现代艺术
题材：抽象画
材质：纤维板
行动绘画是美国的一种抽象派绘画,画家作画时,把画布铺在地上,在上边滴洒颜料来显示自己的感情冲动,并使画面达到强烈的运动效果。这种行动画派是抽象表现主义的一种形式。美国画家杰克逊.
波洛克就是行动画派的主要代表人物。《1948年第五号》属于波洛克的代表作品之一,也是他为数不多的"彩色"作品，画面中有红、黄、蓝、黑等丰富的颜色,此后他的作品越画越淡。虽然作品的名字很简单,画面看起来没什么具体形象,实际上构图非常严谨,也具备了抽象表现主义绘画最本质的特征
--抽象主义、农现主义和超现实主义三者结合的产物,形式是抽象的,情感表达也是无意识的。2006年,波洛克的这幅名作《1948年第5号》拍出1.4亿美元(调整后价格: 1.65亿美元) ,而在1949年,这幅画只值1200美元。
女人111
拍卖成交价: 1.62亿美元
成交时间: 2006年
风格流派：抽象表现艺术
所属时期：现代艺术
题材：抽象画
材质：油画
《女人11》是荷兰籍美国画家威廉-德库宁的作品,这幅画是围绕主题妇女而画的,这个系列的作品总共有6张,这是他在1951到1953年间创造的六幅"女子"系列画作的第三幅。
自1970年代末至1994年,此画为德黑兰现代艺术博物馆的藏品,但实际在1979年伊朗革命之后就因为 *** 的严格管制而从未现世。1994年由瑞士画商托马斯阿曼做中间人卖给大卫·葛芬以交换16世纪的波斯手稿塔赫玛斯普《列王纪》。
2006年11月由高古轩经手,卖给史蒂芬A科享,成交价达1.375亿美元(调整后价格: 1.62亿美元) ,成为当时世界第二贵的画作。
梦
拍卖成交价: 1.58亿美元
成交时间: 2013年
风格流派：立体主义
所属时期：现代艺术
题材：肖像画
材质：油画帆布
这幅《梦》是毕加索重要作品之一,是毕加索一次感情经历的写照。1927年初,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女德雷莎在火车站相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中
说:"对我来说今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。”《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。就平面分解特点来看， 《梦》很简洁只用线条轮廓勾画女性人体,并置于一块红色背景前,女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分,色彩也极其单纯,但肖像和线描却充满性感。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。1997年,毕加索《梦》在纽约佳士得拍卖行以4840万美元成交。2013年3月27日,西班牙艺术大师毕加索的画作的交易价格再创新高。美国对冲基金经理史蒂文科恩以1.55亿美元(调整后价格: 1.58亿美元),约合人民币9.63亿元的天价,从拉斯维加斯 *** 大亨史蒂夫 *** 手中买下了毕加索的著名画作《梦》。
艾蒂儿布洛赫-鲍尔肖像一号
拍卖成交价: 1.58亿美元
成交时间: 2006年
风格流派：新风格艺术
题材：肖像画
材质：油画帆布
这幅画被认为是克里姆特最著名也是最优秀的作品,曾经创造过艺术品拍卖的世界纪录。当时维也纳的银行家与糖业巨头费迪南德·布洛赫鲍尔委托克里姆特为他妻子艾蒂儿绘制肖像,作为他们的结婚周年礼物,然而克里姆特花了三年才完成这幅作品。艾蒂儿也是克里姆特最喜爱的模特之一,他曾为她绘制过两幅肖像,并以其为模特创作了著名的《朱迪斯一号》。
画面中的艾蒂儿坐在金色椅子上,身穿一件有许多直线、方块、三角与抽象符号的连衣裙,脖子上戴着一串宝石项链,两手交叠,表情迷离、忧郁而又放纵。她的装饰复杂的裙子、椅子与闪烁的背景几乎融为一体,艾蒂儿的头发、脸部、肩部与手用传统油画手法绘制,但在近乎抽象的黄金裙子、椅子的映衬之下,她的形象似乎不属于尘世,而带有一种浓厚宗教与偶像气质。
这件作品极具装饰性的风格来源于其独具特色的制作手段:画面上大块的金银碎片是由金片在画布上拼接而成,部分白 *** 域还用到了石膏,只有大概不到十分之一的区域是用油彩绘制。按照画家自己
的说法,他的灵感来自于意大利的圣维塔莱大教堂,教堂中布满巨大但是细致的马赛克装饰,这
些"令人难以置信的辉煌马赛克"给了他许多启示。画中的抽象符号经过考证有埃及式的眼睛、鸡蛋与杏仁,还有许多字母A与B,应该是人物姓名的缩写,重复的卷圈与螺纹据称来源于迈锡尼艺术。
画中的艾蒂儿眼神灵动,她是在恳求着谁,抑或是在挑衅着谁。人们很难透过她清晰透明的黑眼睛猜测背后可能发生的事情,但这显然是一个深邃和神秘的女人。她也是《朱迪思和荷罗孚尼的头》(Judith and the Head of Holofernes)里的那位半裸的女人和《吻》里的那位闭目深吻的幸福的女人。在战后的维也纳,她的形象成为了奥地利文化的象征。《艾蒂儿·布洛赫鲍尔肖像一号》长期被称为“奥地利的蒙娜丽莎"。
这幅画在2006年私人交易价格为1.35亿美元(调整后价格: 1.58亿美元) 。
拿者烟斗的男孩
拍卖成交价: 1.0416亿美元
成交时间: 2004年
风格流派：后印象派
所属时期：现代艺术
题材：风俗画
材质：油画帆布
这幅画创作于1905年,是毕加索"玫瑰时期"的代表作之一。时年毕加索24岁,刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为"小路易”,他常到毕加索的画室消磨时光,毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的"小路易"穿着蓝色的工作服,左手拿着烟斗,头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。这画色彩清新明快,笔法细腻,人物和景致都刻画得非常生动逼真,是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一,画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩。2004年5月5日,这幅画在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏,在当时这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录。
