• 1、哪首歌曲一开口就让你泪流满面？

哪首歌曲一开口就让你泪流满面？

都说男儿有泪不轻弹，昨天参加战友孩子婚礼，一曲《战友之歌》，荡气回肠，使我满含热泪。"战友战友，亲如兄弟，革命把我们召唤在一起。你来自边疆，他来自内地，我们都是人民的子弟，战友战友，这亲切的称呼，这崇高的荣誉，把我们团结成为钢铁集体......”

战友家在庄河农村，孩子结婚是大事，我们这些一个连队的战友，从四面八方赶到这里，除了共同庆祝，又来一次战友聚会。

一进村子，我们就看到好几台车停在院子旁，院子里挤满了来喝喜酒的乡里乡亲，女的多数穿红色的衣服，感受到浓浓的喜庆氛围。

11点18分，酒席开始，按照战友聚会的惯例，喝酒之前要唱一首歌，经大家商定，一直同意唱《战友之歌》。八班长主动请战，担任指挥。他拿了一双筷子，站在炕头上指挥大家唱起了《战友之歌》。

歌声把我们带到了三十年前那 *** 燃烧的岁月，使我们回想起火热的军旅生活。五百米障碍场的翻腾跳跃、坚守坑道的生存训练场景......历历在目。战友们在一起有说不完的话,唠不完的嗑。

当过兵的人都知道，战友之间的感情，比亲兄弟还要亲，那是在血与火的考验中建立起来的感情。是最真诚、最纯洁的，她超越一切、超越时空，毫无功利色彩，不带世俗偏见。

每当老兵退伍，大家互相送别之时，听到《战友之歌》，没有不落泪的，那种场面，终生难忘。

《战友之歌》是一曲难忘的歌，永远铭记在生命里的歌。

父亲，母亲

谢邀请:哪首歌曲一开口就让你泪流满面？答:改板，翻唱的一首歌《我想回家过年》我相信这首催人泪下的歌，可每个人都听过吧！演唱者唱出让人难己控制的眼泪，每一句的歌词都打动人的心。因为这首歌代表了多少在外漂泊的游子的心声，所以这首歌唱出了父母的恩情永远还不完，听了这首心酸的歌怎能不泪流满面。谢谢！

让我们佛弟子泪流满面的歌曲：弘一法师名作《送别》

会唱歌的中国人，多数都会唱李叔同这首《送别》

长亭外,古道边,芳草碧连天 　　

晚风拂柳笛声残,夕阳山外山 　　

天之涯,地之角,知交半零落 　　

人生难得是欢聚,唯有别离多 　　

长亭外,古道边,芳草碧连天 　　

问君此去几时还,来时莫徘徊 　　

天之涯,地之角,知交半零落 　　

一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒

《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。 李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作于1914年的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。 如今《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国则已成骊歌中的不二经典。沈心工也曾根据《梦见家和母亲》写过一首《昨夜梦》，但最终没有抵得过李叔同《送别》的光芒。

1915年，在杭州第一师范任教的李叔同，写了这首著名的《送别》。它属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”。所谓“学堂乐歌”，是指清末明初一批有抱负的知识分子，鼓吹音乐对思想启蒙的重大作用，积极提倡在学校中开设音乐课。同时，一些在日本留学的青年学子，借当时流行于日本和欧美的曲调，填上新词，编成新的歌曲。此外，“学堂乐歌”还常常采用中国古典诗词来填写新的歌词。李叔同的《送别》，就具有这些鲜明的“学堂乐歌”特点：一是用古典诗词体填写歌词，二是选用美国流行曲调作谱。不了解这些背景，难免会对《送别》不同于现代歌曲的某些特点，感到困惑和不解。

为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个基本母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”王维的：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。”（《送杜少府之任蜀州》）王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（《芙蓉楼送辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。

《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人的离别“集体无意识”。所以，《送别》也就成为中国人离别的一种文化心理符号。

古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是实有其人。但耐人寻味的是，根据目前的材料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不是为具体的友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。《送别》分三段，第一段是“写景”，写长亭外，古道边送别的具象情景；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着出世顿悟的暗示。

概言之，《送别》实际上是用无所明指的象征，传达出李叔同送别朋友，感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。

【简介】

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱桐。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。后被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学校音乐、图画教师。南京大学历史上第一首校歌——南京高等师范学校校歌就是由他谱曲的。

弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年（1880年）阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年九月初四圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。李叔同是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。同时，他在教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。