本
文
摘
要
十大劲歌金曲颁奖典礼，始于1984年1月28日，而一直举办至今。
十大劲歌金曲颁奖典礼，自1984年度起开始设立最受欢迎男女歌星奖。
其得奖结果往往会成全场最注视的焦点，被视为谁是香港乐坛的天王和天后。
七十年代后期至八十年代是香港本土流行音乐从无到有，从小到大的时期。
就作品而言，凡是有华人的地方就可以听到香港的流行音乐，而“十大中文金曲颁奖典礼”便是最好的印证和体现。
每年“十大中文金曲评选”都会引起广泛的关注，其公正性、客观性已得到圈内外的普遍认可。
顾嘉辉就曾说过：“十大中文金曲评选具有真正的领导乐坛的地位”。“
1997年的十大劲歌金曲颁奖典礼，最让人惊艳的场面，莫过于张学友被20位美女包围亲吻。
他获奖的歌曲是《爱是永恒》。
《爱是永恒》是1997年音乐剧《雪狼湖》的闭幕曲(粤语版),是唱出频率最高的歌曲之一，该曲第一次出现在《雪狼湖》中是第一幕的 *** 处部分。
当男主角胡狼(张学友饰)向女主角宁静雪在湖中的小艇上表白时所唱出。
此歌同时也是唱片《不老的传说》当中的一首冠军单曲。
《爱是永恒》多次被香港广告商选定为广告背景音乐，在2003年的电影《金鸡2》，2010年的电影《72家租客》中，张学友亦有唱出《爱是永恒》。
费翔有一次在访谈里说，如果不是张学友来演，《雪狼湖》估计都不会有人看。
这话说的也不是完全没有道理。
音乐剧要有音乐、故事、人物、舞台布景等等...有的故事可能不适合作为音乐剧来演，缺乏戏剧张力，再加上人物比较单调，或者舞台的设置缺乏特色 等，都会影响到音乐剧的质量。
张学友的《雪狼湖》第一次公演是1997年，40余场，是粤语版，女主的参演有林忆莲等。
是第一部原创港产音乐剧，这个大概就是最好的定位。不是说做的有多好，而是作为尝试，开个先河，希望带动以后的华语音乐剧发展。
2005年又被张学友改编成国语，又演了60余场。
国语版的《雪狼湖》张学友担任男主兼艺术总监。在一个访谈里，他有点欲言又止，言语里有指内地团队效率太低，所有的事情都要他亲自过问，以致太劳累。
估计很多人看《雪狼湖》也是抱着听流行演唱会或者仅仅去听歌神发声的心态去看的这部剧。
音乐剧里的音乐是为整个故事和整个舞台服务的，如果只是听里面的歌，歌的旋律可能并不是很好听。
个人觉得稍好听的歌有《流星下的许愿》、《原来只要共你活一天》、《决定》、《雪爱狼》、《两个她，一个理想》、《感觉来了》、《忏悔》、《爱是永恒》、《是否在谈恋爱》 等，以上歌曲，国语版、粤语版都可以搜来听一下。
张学友的强悍，是无法用任何指标来衡量的：
如果你对他的敬仰是从《吻别》开始——在《吻别》之前他已荣膺“四大天王”。
如果你推崇的是他对唱片业的贡献——他的演唱会可能打破了更多纪录。
如果你爱慕的是他天籁之音声动梁尘——可知这世上还有一言广为流传：
“在香港，最被低估的，就是梁朝伟的歌声，以及张学友的演技。”
香港乐坛走向衰落前，有这么几个时期。
双雄争霸时期。
八十年代的香港乐坛，由两大天王校长谭咏麟、哥哥张国荣双雄争霸。
女歌手方面梅艳芳一枝独秀，形象百变的她，领导香港潮流，舞台上造型大胆前卫，被称百变天后。
谭咏麟的第一个最受欢迎男歌星奖，由父亲谭江柏亲自颁发，这个场面应该令校长永世难忘。
1985年，张国荣以《不羁的风》获奖，由钟楚红颁奖。
张国荣在1987年度的成绩不俗，一曲《无心睡眠》夺得劲歌金曲和劲歌金曲金奖。
1992年，这一年，最重大影响最深远的娱乐事件，当属香港四大天王的正式推出。
从此，张学友刘德华黎明郭富城成为时代的宠儿，统治了香港乐坛整个90年代。
在四大天王最火的那几年，香港十大中文金曲、十大劲歌金曲等重大乐坛颁奖礼上，十首金曲经常有6-7首被四大天王垄断。
同时，四大天王每位都是优秀的电影演员，至今已经获得5届金马奖影帝，4届金像奖影帝，主演电影超过300部。
1989年，张国荣宣布退出歌坛，谭咏麟宣布退出颁奖礼；甚至最火的女歌手梅艳芳，也在1990年生日会上宣布退出竞夺音乐奖项。
于是，在香港娱乐事业到达辉煌顶点的90年代，乐坛突然陷入了一段巨星的真空。
这时候，无论是电台和电视台，还是各大唱片公司，都急需推出新的天王巨星，成为歌坛的带头大哥，来填补这段真空。
在这样的背景下，1992年，张学友、刘德华、郭富城和黎明，四大天王正式推出。
在很多人印象里，四人的竞争是从1992年封号开始。
但其实应该往前追溯到1990年，这一年，刘德华在香港乐坛的地位开始和张学友并驾齐驱，黎明正式加入战团，郭富城的天王之路也在台湾发轫。
1995年黎明夺得最受欢迎男歌手奖项，张学友《离开以后》拿到金曲金奖。
1996年张学友拿到了劲歌金曲第一次也是最后一次最受欢迎男歌手奖，黎明获得金曲金奖。
1997年郭富城夺得最受欢迎男歌手奖，黎明以《只要为我爱一天》获金曲金奖。
1998年郭富城蝉联劲歌金曲最受欢迎男歌手，黎明《我这样爱你》继续拿金曲金奖。
1999年最欢迎男歌手奖时隔五年再次被刘德华拿到，黎明宣布退出，十大金曲仅剩刘郭一人一首，郭富城拿最受欢迎广告歌曲金奖，刘德华继续拿最受欢迎国语歌曲金奖。
十大中文金曲同样格局，刘郭各一首，刘德华拿到全年最高销量歌手金奖，张学友继续拿销量冠军，郭富城以《渴望无限Ask For More》拿到全球华人至尊金曲奖。
2000年郭富城夺得第三次最受欢迎男歌手奖，郭张刘一人一首进入十大金曲。
十大中文金曲亦延续格局，三人各一首，刘德华继续包揽国语歌曲金奖，张学友获得金针奖。
四大不再同台，亦意兴阑珊。
随着香港乐坛的病态特点——重视偶像而非音乐本身。
这导致音乐人的流失。
而黎明、张学友明确拒绝了乐坛颁奖，音乐人青黄不接，很多大牌歌手找不到好歌。
此时电影市场畅销，郑秀文凭借《瘦身男女》大获成功，刘德华电影部部叫卖，王菲《eyes on me》火遍日本，她主攻国语歌和亚洲市场。
各方成因导致了大牌歌手逐渐离开香港歌坛。
亦有知名歌手及音乐人因各种原因逝世：罗文、张国荣、梅艳芳和黄霑，对香港粤语流行音乐的负面影响甚大。
2000年的香港乐坛，正经历着一次换血。
香港“四大天王”的集体“下课”是2000年的主旋律，大哥张学友率先提议终结这个称号。
香港新生代男歌手中最出类拔萃的两位非谢霆锋和陈奕迅莫属，两人的比拼颇有当年谭张争霸之势。
陈奕迅跳槽到新公司英皇，先后推出《NothingmattersU》和《打得火热》两张专辑，因为一首《K歌之王》把自己的名字唱响。
陈奕迅一改先前硬朗的呆板唱法，换上一种懒洋洋的气声，成熟与温柔兼具的音乐风格初步定型。
当年香港媒体评价“从他的歌声中，我们不难找到张国荣、陈百强、林子祥、吴国敬等上一代实力派巨星的影子，假以时日，陈奕迅应能与他们相提并论。
谢霆锋走的是硬式流行摇滚的路线，这一年发表了三张专辑，最亮眼的一首歌是《因为爱所以爱》。
昔日的辉煌时代，姹紫嫣红，五光十色，又 *** 迭起。它似乎迫不及待毫无保留地展现着自己的一切，仿佛一个人正经历着生命力最蓬勃旺盛的青春年华。
1997年， *** 的他，便拿下了第二届十大中文金曲最有前途新人金奖。
之后，1998年拿到飞跃男歌手铜奖，1999年，便凭借专辑《believe》的热卖，夺得飞跃男歌手金奖，专辑中的《非走不可》也顺利成为年度十大中文金曲之一。
2000年，更是凭借“香港街上路人都会哼的”《活着VIVA》，在十大中文金曲再得一席之地，蝉联飞跃男歌手金奖，同时获得全年最高销量男歌手（同年共三张专辑，粤语专辑《零距离》《VIVA》和国语专辑《了解》），风头可谓一时无两。
2001年，又凭着《玉蝴蝶》成为全国最受欢迎男歌手银奖。
谢霆锋的首场个人演唱会，在香港红馆一口气开了6场，一时之间，简直无人能拭其锋芒。
他的情歌缠绵缱绻《非走不可》、《玉蝴蝶》、《游乐场》唱出人生与爱情无尽况味。仅仅22岁，谢霆锋就已经获得了“亚洲最畅销男歌手”大奖，成为了当时华语乐坛炙手可热的明星。
伴随着一首首专辑的出世，人们对谢霆锋的印象也渐渐的从“不谙世事的星二代”转变成这是一个颜值与实力并存的歌手。
1995年，在英国读书的陈奕迅趁暑假返港，报名参加了第十四届新秀歌唱大赛。
因为是张学友的粉丝，于是，一首《偷偷摸摸》唱完，唱了一首张学友风格浓厚的《望月》。
他的外表时尚靓丽，一看就是电视台为了收视率包装出来的，一开口却露了“马脚”，他不像张学友，他害羞，谦逊，还留有几分邻家大男孩的青涩。
而后来，谁能想到，他的确“活成”了张学友。
百度百科对“歌神”的定义是：许冠杰、张学友、陈奕迅。
想起他，就必定要想起，《明年今日》里，一对被岁月洗礼的恋人。
《富士山下》里，那场比一世还遥远的东京之旅，以及《红玫瑰》里的那句，得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。
都说他是香港乐坛的最后一个神。
其实，他们每一个都了不起，只不过他坚持到了最后。
