本
文
摘
要
开篇我说两点，其一我们的电影工业化程度和西方尤其是好莱坞还是有不小的差距。《流浪地球》是个很好的开端。其二我们的审查制度，到底对创作者的自由有无限制，这个目前没有定论，留给大家讨论。废话少说，华语电影十佳送上。（文章涉及近十年来的评选。）
让子弹飞 2010年
距离上一部神片《太阳照常升起》之后三年，姜文开启了他的民国三部曲。野性、想象力和浪漫主义，在这三部电影里随处可见。我倾向于把三部电影连在一起看待，它们代表了一个男人对于那个时代的自我代入。姜文的电影总是在刻意隐去某些东西，将说未说，欲说还休。给人留下巨大的解读空间。这就和他整天挂在嘴上的那句，人和人之间其实有很多的误读。他喜欢这种，甚至是享受来自于各类观众对他电影的误读。然后笑嘻嘻的躲在暗处看着大家，心里不由得泛起一句，怎么样，老子就是牛逼吧。如果是别人拍这样一部电影，大家可能全当 *** 看了。但出自姜文之手，大家总觉得不那么简单。他一定是想通过这事说点什么。鹅城这个小地方的几方势力争夺，是不是也有点以小见大的意思呢。这三部曲是姜文在电影上全新的尝试，和他之前的三部有很大区别，是他在电影市场环境变化后，对于艺术和商业平衡的探索。《一步之遥》和《邪不压正》依然都是上乘水准的作品。也许在商业上没有《子弹》成功，但在个人的表达上，姜文又向前进了一大步。
钢的琴 2011年
2011年上映，2017年重映。导演张猛之前的《耳朵大有福》让人印象深刻。这次的《钢的琴》可以说是一次爆发，无论在题材角度的选择，以及对整部电影节奏的把控，完全趋于成熟。另外把这样一部基调悲凉的影片，用黑色幽默的方式处理。既能在商业上降低观影门槛，同时又是一种很高级的讽刺方式。很多人戏称这部电影还可以叫做《杀死那个东北人》。影片的剧情其实很简单，一位钢厂工人在下岗后，面对离家出走的妻子再度回来争夺女儿的抚养权展开。一无所有一事无成的男主，为了把女儿留住，联合厂里的其他工人，准备用钢厂的废旧材料，自己动手做一台钢琴供女儿练习。导演把东北旧工业基地那种破败感捕捉的十分到位，在让人窒息的环境里，底层人民为了自己的生活而产生各种荒诞想法，并付诸于实践。这样的反差让《钢的琴》从一开始就产生了明显的戏剧冲突。小人物在大环境中无力的挣扎是这部电影的底色。这和我们后面要说的《大佛普拉斯》有异曲同工之妙。好在导演给了它一个相对圆满的结局，影片停在了女儿用这台做出来的钢琴演奏的片段，让人在最后产生了一丝欣慰。真的是难得一见的国产现实主义力作。
万箭穿心 2012年
大家可能更熟悉的是导演在13年的作品《大明劫》，而《万箭穿心》这部可以说是迄今为止导演王竞在创作上的最高峰。我经常说，我们其实有很多现实主义的作品，因为商业上的失败而被埋没。这个时代大家更愿意把电影看作一种娱乐化的商品，而深刻反映现实的作品就更显得弥足珍贵。影片讲述了一个苦命女人半生的故事，把生活强加给她的一切，一点一点的剥离给观众看，既心碎又心疼。导演在叙事的过程中，保持了极大冷静与克制。并没有主观的判断谁是谁非。而是把生活中的命运和无力感，恰到好处的表现出来。客观的展示出女主在半生中遇到的各种问题，以及在她认知范围内的自我反抗。生活强加于每个人的劫数，一个也不会少。而你面对这些劫数的方式，其实就组成了你的一生。颜丙燕用她极其出彩的表演撑起了整部电影，完全融入了角色。让观众在共情上更上一个台阶。直到大家明白那句：“万箭穿心，习惯就好”的意思。
狗十三 2013年
曹保平导演的《烈日灼心》和《李米的猜想》都是上乘佳作，尤其前者在15年赚足了口碑。但这个十佳里我仍然愿意给这部13年的作品《狗十三》，它一直被禁到18年才上映。影片的故事围绕着13岁的小女孩和她的爱犬爱因斯坦展开，再放大到女孩所生活的家庭环境。孩子的单纯与执拗，在面对成人世界时所产生的各种摩擦，成为了女孩成长过程中的伤痛。一个人长大成熟的标志是什么。导演把这个问题 *** 裸的揭示给众人。就像影片中的两场饭局，是导演给所有成年人的一记*****。没有真诚，只有丑陋。拍的实在太过精彩。片尾，一直执着于寻找狗狗的女孩，却对于爱因斯坦视而不见。这样莫大的反讽最终成为女孩长大成熟的标志。这是一部青春片，但又不全是。影片以小见大，把孩子与父辈之间的关系，放大到整个成人世界的规则，那里有各种各样复杂的人际关系和肮脏的潜规则。远不如人和狗的关系那么简单。狗十三一语双关，如此深刻。
一代宗师 2013年
王家卫这十年间唯一的长篇作品，精致如油画般的质感。一以贯之的摄影风格。它很王家卫，但又与以往的王家卫有所不同。相比之前的作品，尤其是同类型的《东邪西毒》，《一代宗师》所表现出的节奏感和故事张力更胜一筹，更加贴近主流化的叙事模式。影片场景的搭建十分考究，服化道做到了高度统一与还原。片中的几场打戏，在剪接上快慢结合。运动转场使用快速灵动的剪切，凸显比武的激烈。特写处运用慢镜，拳拳到肉打击感十足。《一代宗师》并不是关于叶问个人的传记片，更像是对曾经辉煌而又逝去的武林平添的一份追忆。这些追忆包括了名利，意气以及情愫。人呐最怕的就是重温旧梦。若近若离的情感更符合东方人的审美哲学。武侠片的文脉不能断，它是最能代表东方文化和美学特征的表现形式，从徐克到王家卫，从《卧虎藏龙》到《刺客聂隐娘》。再到后面要说的徐浩峰。武侠片不仅仅是古装片，更重要的是对于“武侠”两个字的开掘，其中所包含的逻辑与智慧是我们独有的，它涵盖了我们的思维方式与行事风格。《流浪地球》我们固然要做，但武侠是我们安身立命之本，更要香火延续，生生不息。最后墨镜王《繁花》搞快点。
师父 2015年
徐浩峰走进大家的视野是因为出版了纪实文学《逝去的武林》一书，随后开始涉足电影行业，担任多部武侠片的编剧与武术指导。随着《一代宗师》拿下了香港金像奖最佳编剧开始为人熟知。迄今为止徐一共执导过六部武侠片，其中一部流产。《师父》这部影片在商业和口碑上都取得了不错的佳绩。影片的故事围绕师父收徒，希望通关踢馆扬名天津武行，但行有行规。因此遇到了前所未有的阻力。在自己的影片上，徐浩峰表现出了粗糙和凌厉的风格，与《一代宗师》完全不同。叙事风格更加紧凑，环环相扣。不给观众喘息的机会。写实的武打风格不拖泥带水。以师徒二人讽刺和挑战了整个天津武林的互相勾结，也就是他们口中所说的行规。最后的巷子决战，很有新老武侠结合的风格。短平快，干净利落。同时又让观众手心出汗，过足干瘾。另外影片的配乐和剪辑，包括台词的设计，都具有极佳的统一性。为影片的总体基调奠定了良好的基础。这是一部革新的武侠片，无论从形式还是内容。徐浩峰颇有点实验主义的味道。最后说说中国武术为什么不能打的问题，片中多次点到武行师父不教真的，只为利益从而导致武术的失传。此是大遗憾大悲哀。期待徐的下一部新片《诗眼倦天涯》。
路边野餐 2015年
毕赣的长篇处女作，浑然天成。这部电影就如同他生活的贵州凯里一样，充满了令人着迷的魔幻主义。这种魔幻主义是深深根植于重山叠嶂和烟雾缭绕的贵州，像是被这种神秘潮湿所孕育出的果实。导演充满诗意化表达，与影片中穿插的诗歌，相辅相成。充满神秘色彩的剧情，好似表现出人类对于某种自然的敬畏。这里的人们貌似与世隔绝，自成一派。片中那令人拍案的长镜头恰到好处的表现出了这里的时间与秩序。梦境与现实在这里没有区隔，所有人好像梦游于世间，又像是背后被某种命运的张力所掌控。导演将自己从小生活的地方与经验，通过镜头的处理，让人若近若离。既熟悉又陌生。老舅陈永忠的表演深沉而内敛，你几乎都分不清他是否在表演。整部影片的光影、构图和运镜，都表现出毕赣独具一格的天赋。为观众营造了一个如梦似幻的世界。片尾利用火车行驶，而创造出时间倒流的镜头，让人惊艳。一部优秀的影视作品，除了剧情之外。还有很多可供艺术表达的选项，能否看懂从来都不是唯一的评价标准。有时审美上的感受，或者不知从哪里引起的共情同样重要。
大佛普拉斯 2017年
2017年上映时相对小众。18年获得香港金像奖两岸最佳华语影片，让这部小成本制作的影片迅速流传开来。导演用极度黑色幽默的方式讽刺了富人阶层的虚伪，同时又描绘了社会底层的悲凉。充满了人文关怀。整个影片大部分时间是黑白拍摄，只有故事线进展到有钱人的场景时会暂时转成彩色。这种特殊的拍摄手法背后的隐喻再明显不过。穷人的世界没有色彩，而富人则正好相反。影片的许多细节安排让你初看觉得好笑，笑过之后又会有巨大的悲哀和无奈感。这部影片无论从拍摄手法，故事大纲，人物设置都经过了极为巧妙构思。片中两处细节让我印象极深，一是男主片尾遇害后，出殡之日几乎找不到一张像样的照片，最后用了他被警察当街殴打时，监控所拍到的照片。二是影片中的一句旁白：“我们已经可以依靠科技进入外太空，却依然无法走进一个人内心的宇宙。”人间的荒凉感顿时油然而生。人们根本没有兴趣去了解一个底层人的世界，他们只是富人阶层的工具人。影片中类似的桥段还有很多，反差极大的对比和对于人性的深挖，让人不禁脊背发凉。片尾处大佛里传出的响声，不正是富人包藏祸心，却又慈眉善目的最佳写照吗。
我不是药神 2018年
商业与艺术的完美平衡。全员在线的演技，特殊时期成就了这部特殊的电影。它对于现实的意义甚至超过了作为电影本身的意义。香港电影金像奖两岸最佳华语影片，导演文牧野一战成名。影片的剧情围绕男主在偶然的情况下，成为了国内白血病人在印度的药品代理。从而引出了片中其余角色。在对人物的塑造上，导演可谓极其出彩。每位角色的心理和情绪捕捉都十分到位。做到了多角色叙事，但又没有脸谱化。这一点相当不易。再看全片的戏剧冲突和节奏的推进，一步步安排的十分精妙。让观众始终保有极大的观影兴趣。尤其是徐峥饰演的男主角，在后半段的几场戏，将人物内心的矛盾与纠结表现的淋漓尽致，成为全片的转折点。看似荒诞的剧情实际上却来源于最真实的生活，这种强烈的反差造就了这部电影天然的看点。在对现实主义电影的表达上，《药神》为我们探索出了新的可能性。它基本上做到了当下国产电影能做到的最好。
风中有朵雨做的云 2018年
娄烨在这十年间，有五部影片，分别是《花》《浮城谜事》《推拿》《风雨云》以及还未上映的《兰心大剧院》。从拍出禁片《颐和园》开始，娄烨本人和他的电影从来就没停止过被争议。这部五影片中，口碑最好的应该是《推拿》，但我选择《风雨云》是因为这部影片，可以看作是娄烨首次对于影片商业化做出了考虑和让步。并且在确保了艺术水准之上，让影片有了更为广泛的传播。所有导演在艺术与商业之间都有着自己的平衡，而这次娄烨所取得平衡是他以往以来最好的一次。影片的故事围绕拆迁主任现场坠楼这一案件展开，进而一步步揭示出背后的人际关系和利益纠葛。娄烨在这部影片中加入了不少犯罪和悬疑片的桥段，从而吸引普通观众不至于中途退场。一如既往的手持拍摄和大量晃动式的镜头处理，让影片更加接近真实。而这次我最中意的是《风雨云》的调色处理，整体做旧复古的色调，再加上亮丽大胆的颜色与光影，让影片呈现出一种特有的气质。与片中人物的精神状态相辅相成。香港街头的马思纯，舞厅中的陈妍希以及精神异常的宋佳。在娄烨的镜头下无不展现出从未有过的一面。说一千道一万，娄烨的电影爱的爱死，喷的喷死。但从来不可否认的是，这就是他自成一派的拍摄方法与审美体系。华语电影不可或缺的一块拼图。
最后再点一些同样优秀的华语电影，他们是：《刺客聂隐娘》《赛德克·巴莱》《Hello！树先生》《阳光普照》《一念无明》《驴得水》《暴裂无声》《罗曼蒂克消亡史》《少年的你》《嘉年华》《大象席地而坐》《十二公民》《白鸟朝凤》《美姐》《黄金时代》《岁月神偷》《平原上的夏洛克》等等。
